须田剋太藏品展
展览时间：2025.05.15 — 2025.06.15
展出地点：H Gallery 上海市莫干山路50号M50, 7-108
H Gallery呈现了“须田剋太绘画作品展”，展出艺术家20件各时期代表作，涵盖纸本、水彩、油画与综合材料创作，其中多幅绘画尤为珍贵。本次展览不仅是须田剋太作品在中国的首次系统性呈现，也是一次跨越文化边界、重返“观看本质”的当代艺术探索。
须田剋太（Suda Kokuta）被誉为“最不喧哗的日本当代艺术家之一”，是精神性绘画传统的坚守者，也是在图像过剩时代悄然发声的异数。
须田剋太在日本当代艺术史中具有重要的学术地位。早年毕业于日本多摩美术大学，师从具象与东方哲学交汇的代表性艺术家，他的作品多次入选东京国立近代美术馆馆藏，并在京都、名古屋、巴黎等多地举办个展。尽管行事低调，须田剋太始终以稳定而沉潜的创作状态，在国际艺术评论界获得高度评价，被认为是“图像与精神之间最微妙的架桥者”。
内心坚韧的绘画隐者
须田剋太，其人如其画——身体瘦弱，话语寡少，却拥有极为坚韧的艺术意志。他的绘画，从不取悦，也不制造冲突。他选择以克制、简净的语言，表达世界的复杂与深远。他不追求宏大的叙事结构，更关注日常与存在本身的质地与缄默。
与许多日本当代艺术家不同，须田剋太从不强调对“传统”的姿态化利用，而是身体力行地将东方文化精神内化为日常习惯与视觉方式。他沉迷于中国魏碑的力量结构，多年临摹将书法中的断裂、顿挫、飞白，悄然融入他的绘画之中。他的作品，常常是从“写”出发，再过渡到“画”的状态。
绘画材料的探索者，视觉节奏的减法主义者
在媒介使用上，须田剋太对纸、水彩、墨、矿物颜料、油画、陶艺等均有深度尝试。他并不满足于某一技法或材质的重复，而是在材料的张力中寻找新的视觉节奏。他的画面多使用厚重的底层涂绘和留白之间的张力，让观者在“可视”与“未可见”之间徘徊。
无论是布面油画，或纸本水墨，他的用色几乎从不艳丽，灰调、褐调、墨色交织成一套自成体系的视觉语言。他强调“减法”——减少图像信息，放缓观看速度，削弱形式的诱惑，让观众真正进入图像背后的意识空间。他曾说：“绘画不该是表现的堆叠，而是感知的净化。”
那些沉默的人物，像镜子一样凝视我们
他们是须田剋太内在世界的象征，也可能是我们自己，某个脆弱而真实的部分。
在上海——视觉过剩时代的一次反向凝视
这座城市高速、丰饶、多元，每天制造着大量视觉刺激与文化信息。而须田剋太的作品，恰恰相反——它们慢、空、沉默，需要被耐心地凝视与倾听。
这是一次关于艺术之“慢”、图像之“静”、人之“真”的展览。
他不描绘世界的喧哗，
而是捕捉那些在沉默中悄然生长的微光。
抽象 Abstract 纸本·综合材料·亚克力 53cm ×45.5cm 1962年
抽象 Abstract 亚克力、纸本、综合材料 38cm ×29.8cm 1960年代
抽象 Abstract 亚克力、纸本、综合材料 38cm ×30.5cm 1960年代
在须田剋太的画前，请暂时忘记喧哗的世界。
让自己安静下来，让眼睛学会倾听。
当你愿意凝视，你会发现——那些沉默的画面，其实也正在凝视你。
芙蓉花 Contton Rose 布面油彩 66cm×76cm
自画像 Self-portrait 布面油彩 116.7cm × 74.2cm 1987年
伊右卫门 lemon 亚克力·纸本·综合材料拼贴 37.5cm×48.5cm 1987年
三次若宫古坟附近 Miyoshi,near Wakamiya Kofun 油彩·纸本·亚克力 38.2cm ×25.6cm
魑魅魍魉 三枚折屏风 Evil spirits 3-panel by obu screen 墨、纸本、综合材料、亚克力 51.5cm ×147.5cm 1988年
檄 xi 纸本·墨 98.5cm× 68.5cm 1987年
