2025 年 5 月，在纽约佳士得举行的春季晚间拍卖中，南非裔荷兰艺术家玛琳·杜玛斯（Marlene Dumas，1953-）一幅绘于 1997 年的画作〈一月小姐〉（Miss January）以 1,360 万美元成交（含佣金），相当于 4 亿 1000 万台币，打破在世女性艺术家拍卖纪录，成为全球最昂贵的在世女性艺术家。
不过这件作品估价高达 1,200 万至 1,800 万美元，在拍卖会举行之前就备受瞩目，大家都在期待它是否可能创下纪录并改写历史。不负众望，〈一月小姐〉的成交价虽仅略高于估价，却仍成功超越珍妮·萨维尔（Jenny Saville）于 2018 年创下的 1,240 万美元纪录，为女性艺术家在艺术市场的地位划下新标杆。
玛琳·杜玛斯作品-《一月小姐》（Miss January），1997。 图 / 取自佳士得。
在 2018 年的苏富比 Sothebys 秋拍，作品〈Propped〉以 1,240 万美元高价落槌，在当时写下了在世女性艺术家拍卖成交价最高的全球纪录。Jenny Saville 作品－〈Propped〉，1992，油画，213.4 x 182.9 cm。图 / © Jenny Saville，Courtesy of the artist and Gagosian
可以关注到的是，杜玛斯在艺术市场上的表现并非横空出世。早在 2004 年，她的作品〈Jule, die Vrou〉（1985）就曾在佳士得以 120 万美元成交，成为当时极少数突破百万门槛的女性艺术家之一。而直到此次刷新纪录前，她的公开拍卖最高成交价为 2008 年的 630 万美元。
另外在一级市场中，杜玛斯的作品甚至已有更高的成交记录。2023 年巴塞尔艺术展，卓纳画廊（David Zwirner）以 900 万美元售出她的作品〈The Schoolboys〉。她的市场表现向来稳健，经纪她的画廊也有意将作品排除在短期炒作之外，令其保有长远收藏价值。
玛琳·杜玛斯出生于南非开普敦，在邻近的库尔斯河（Kuils River）一座乡间农场长大。父亲经营家族的小型葡萄园，母亲则为全职主妇。她来自一个热闹又充满活力的大家庭，与两位哥哥、三位祖父母及两位堂表兄妹生活在同一片土地上，家庭氛围亲密而欢快。然而，在她年仅十二岁时父亲离世，为她原本快乐的生活投下阴影。与此同时，南非的政治局势日益紧张，种族隔离（apartheid）已成为家庭聚会中难以回避的话题。
玛琳·杜玛斯（Marlene Dumas），2018 年。照片由 Ove Kvavik 拍摄。图片取自 David Zwirner。
杜玛斯曾就读于南非斯泰伦博斯（Stellenbosch）一所严格的寄宿学校。她因为个性叛逆、经常违反校规而在学校颇具“名气”，却也在此发现自己对艺术有着与生俱来的敏锐感知，并对人体形象产生浓厚兴趣。由于她成长的年代，周遭几乎没有美术馆，电视也要到 1976 年才在南非开播，因此早期的视觉经验多来自书籍与杂志上的图像。
在南非种族隔离政策的严密审查下，所有与反抗领袖纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）有关的影像均遭禁播，这使得通过平面媒体流通的影像不仅成为重要的学习来源，也带有更强烈的政治意味与其颠覆性。
玛琳·杜玛斯作品－〈盲人〉，2007，油画布。图 / 取自 The Warehouse。
高中毕业后，玛琳·杜玛斯进入开普敦大学（University of Cape Town）附设、以英语授课的迈克利斯艺术学院（Michaelis School of Art）就读。她形容这段经历是“真正的开眼界”。她回忆道：“当时我 19 岁，是 1972 年，我从未和有色人种一起上课，也从未与犹太人或穆斯林家庭共进晚餐。”1976 年，杜玛斯获得一项为期两年的奖学金，赴荷兰阿姆斯特丹就读一所小型且前卫的艺术学院“Ateliers 63”。在种族隔离政策持续恶化的背景下，她渴望离开南非，但来到荷兰后，身为白人南非人，时常遭遇异样眼光与道德审视。
即便初期感到格格不入，她最终还是慢慢适应当地文化，逐步建立自己的生活节奏。她选择在阿姆斯特丹大学修读心理学，这不仅加深了她对人性的理解，也帮助她更顺利融入当地社群。
正因如此，在杜玛斯的艺术创作中，从不避讳政治与冲突的议题，尤其是对以色列与巴勒斯坦长期冲突的直接描绘，她多件作品都直面这一持续数十年的冲突。尤其在 2009 年的画作〈围墙〉（The Wall）中，她以报纸剪报为素材，描绘一群正统派犹太人穿越耶路撒冷的西墙，前往伯利恒的拉结的坟墓(Rachel's Tomb)进行祈祷。同年创作的〈墙之哀〉（Wall Weeping）则取材自一张照片，画面中以色列国防军正在搜查一群巴勒斯坦男子。这些男子面向墙壁、举起双手的姿态，在杜玛斯的画中被重新诠释，不仅呈现为屈服或被压迫的象征，也可能是祈祷、寻求庇护或沉思的动作，开放观者多重解读。
玛琳·杜玛斯作品-〈墙之哀〉（Wall Weeping）。 图 / 取自 Fabrics-store.com
在 2002 年创作的《蒙眼者》（Blindfolded）系列中，杜玛斯以 20 幅素描描绘一群被蒙眼的巴勒斯坦男子，展现无助、受困与被剥夺视线的处境。同年，她还创作了〈死去的女孩〉（Dead Girl），画面中是一名被枪杀的巴勒斯坦女孩，血迹斑斑的头部无力垂下，震撼而悲痛。
除了政治主题外，杜玛斯也以描绘女性身体与欲望闻名，但她对情色的诠释从不落于俗套。她的一些著名画作可视为对女性愉悦的颂歌，或带有情色意味的图像，但她刻意加入令人不安、病态或阴暗的细节，以此扰乱甚至颠覆男性凝视的惯性观看方式。
玛琳·杜玛斯作品－《蒙眼者》（Blindfolded）系列。图 / 取自 Pinterest。
对于那些带有性暗示的作品，杜玛斯曾解释道：“这些画面更像是一种提示或暗示。如果你放大某些细节，你甚至不知道那是什么。”杜玛斯的画作并非直白描绘身体或性行为，而是以模糊、抽象、隐喻的方式呈现。画面中的某些部分可能具有性暗示，但若你刻意放大去看，会发现那并不是具体可辨认的部位或行为，反而让人产生混淆与不确定。
杜玛斯进一步指出：“我一直在问自己，爱与欲望到底如何区分？毕竟，人们几乎会使用同样的姿势来表达这两者。”杜玛斯认为爱与欲望这两种感情在人体语言或行为表现上，往往难以区分，甚至可能使用相同的身体姿势（如拥抱、亲密动作等）。她借此质疑：当我们观看一幅带有身体或亲密画面的作品时，我们到底是在解读什么？是爱？是性？还是投射了自身的欲望？
玛琳·杜玛斯作品－〈Kissing〉，2018，油画布。图 / 取自 The Warehouse。
杜玛斯许多作品看起来像是在描绘肖像，但更准确的说，是艺术家试图表现出各种人类的状态。她笔下的人物，可能是朋友、陌生人、公众人物，甚至是她自己的孩子，但这些脸孔与裸体从不只是单纯的再现，而是运用松散、流动且富有表现力的笔触，让颜料在画布与纸张上自由蔓延，强调人物的脆弱、感性与内在情感。尤其是杜玛斯 1994 年发展的《模特》（Models）系列，便是以黑白肖像描绘不同女性，而这些对象包括精神病患、模特儿、女演员与艺术家等，展示出女性身份的多重性。
玛琳·杜玛斯作品－《模特》（Models）系列。图 / 取自 Fabrics-store.com
而刷新拍卖纪录的作品《一月小姐》，灵感来自一本杂志中一位金发、胸部丰满的女郎的跨页照（centerfold）。在杂志中，“centerfold”常指“月份女郎”，通常为性感的女性照片，杜玛斯的作品即带有这样的指涉。
杜瑪斯在 2008 年接受《W Magazine》采访时表示：“对我来说，她（指杂志金发女郎）就像是一个来自外星的生物。在艺术中，总是存在‘他者’的概念。虽然我是女性，但她对我而言仍像是一个陌生的存在。”即使身为女性，杜瑪斯认为那样被物化的女性形象并不代表自己或真实的女性经验。这反映她在创作中，试图通过女性主体的视角去重新观看、重新诠释女性形象，挑战男性主导的视觉文化与审美框架。
玛琳·杜玛斯作品-〈Chlorosis （Love sick）〉1994。 图 / 取自 fabrics-store.com
玛琳·杜玛斯作品－〈邪恶是平庸的〉，1984 年，油画。图 / 取自 fabrics-store.com
杜玛斯的作品被众多世界级艺术机构收藏，包括：纽约现代艺术博物馆（MoMA）、芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜中心、瑞士巴塞尔的贝耶勒基金会与巴塞尔艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、阿姆斯特丹的国家博物馆与市立博物馆，以及伦敦泰特现代美术馆等。
根据 Artnet 价格数据库的数据，过去二十年来，市场对杜玛斯的关注始终稳定。她的拍卖销售总额在 2017 年达到约 1,600 万美元的高峰，2023 年则达到约 1,400 万美元的水平。这一表现，有大部分原因归功于 2022 年在威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）举办的重要个展有关。该展览与威尼斯双年展同期登场，成功吸引国际艺术界的高度关注，也再次强化了杜玛斯在当代艺术领域的象征性地位。
然而，即便杜玛斯在市场上拥有坚实的声誉与机构收藏的漂亮资历，她的市场表现仍无法完全脱离整体艺术市场环境的影响。2024年，在全球艺术市场普遍面临调整与收缩的背景下，她的拍卖销售总额明显下降至仅300万美元，为近年来最低。这一数据不仅反映出市场对高价作品的审慎态度，也显示出即使是国际顶尖艺术家，也难以在低迷的大环境中全身而退。
