当代影像艺术正处在一个充满活力与变革的时期。作为艺术与技术交融最为密切的创作领域之一，影像艺术不仅是艺术家观念表达的锐利媒介，也是艺术市场中一股不可忽视的力量。
在创作层面，艺术家们积极拥抱新技术，拓展表达边界，关注当下社会现实与个体经验，展现出多元而富有实验性的面貌；市场层面，虽然仍处于发展阶段，但其潜力和活跃度日益显现，吸引越来越多的藏家和大众关注。
然而，无论是创作还是市场，都面临着理论和艺术评价体系的完善、市场建构等方面的挑战。影像艺术能否在专业度、传播性和新技术使用之间取得更好的动态平衡？能否在本土文化语境与全球视野中找到更精准的定位？青年艺术家的创作有什么样的特点？新藏家如何入手影像艺术作品，并建立收藏体系？……带着这些问题，我们采访了几位资深从业者，探讨当下影像艺术的创作和市场。
受访者：
按采访顺序排序
- 德玉堂画廊主 刘焘
- 里森画廊代表 张朝选
- 三影堂副馆长 胡嘉雯
- 三影堂+3画廊代表 薛睿萌
- 骆伯年艺术基金会创始人 金酉鸣
Q1:
如何看待当前中国影像艺术的整体创作面貌？有哪些突出的趋势或主题？
刘焘：
当前中国影像艺术呈现出多元化的创作面貌，正处于一个转型与探索的重要阶段。突出的趋势包括传统文化元素与现代数字技术的融合， 这也是我们画廊特别关注的方向。如杨泳梁的作品，根植于中国山水画的精神内核，同时运用现代科技手段创新表达。另外，全球化背景下的文化身份探索、城市化进程中的人文关怀等也是当下中国影像艺术家关注的主题。
杨泳梁
《双河》
艺术微喷，120 × 150 cm，2024
图片致谢：德玉堂
张朝选：
中国影像艺术的创作面貌是非常丰富的，无论是从媒介上的探索还是内容上的表达，成熟一代艺术家有着他们所关注的内容和社会现实，年轻新一代的关注更加贴近当下生活和社会发展。
李然
《培尔·金特》（细节图）
Archival Inkjet Print, 81.4 × 118.9 cm, ed. 1 of 5 + 1 AP, 2017
© Li Ran. Courtesy Lisson Gallery
胡嘉雯：
无论是青年创作者还是资深艺术家，都在以敞开的姿态拥抱技术浪潮。以下几位是我个人一直有关注的艺术家。他们从历史、科技、环境和身份等议题切入，展开一系列艺术实践，重新定义和审视影像艺术。在传统与现代的对话中，陈抱阳的AR作品《未被证伪即科学》把传统文化和数字技术结合，创造出这个时代特有的视觉美学。观众用手机观看故宫时，虚拟的玉石色景观会穿透实体城墙，把《山海经》里的神话和现实建筑交叠在一起构建虚实缠绕的叙事方式。
陆扬的《器世界大冒险》则用赛博格美学解构人类对身体的认知。艺术家创造的数字角色“Doko”融合了佛教造像的庄严美感与机械结构。在环境议题日益紧迫的当下，刘雨佳的《柯兰岛》采用双屏并置的视角——旅游宣传片和渔民真实生活，揭露资本对自然景观的改造与影响。这些创作实践共同勾勒出当代影像艺术的转向轨迹：技术不再是浮于表层的视觉装饰，而是深度介入现实解构的认知工具。
刘雨佳
《柯兰岛》
单频高清录像，彩色、有声，14'47''，2017
图片致谢：当代唐人艺术中心
金酉鸣：
当代摄影越来越超越媒介本身，运用摆拍、数字处理等“非摄影”手法，与其他艺术形式融合，并明确地介入当代社会议题的讨论。这种实践的复杂性意味着，我们无法再用单一的媒介本体论来界定它。可以发现，影像艺术家普遍需要在坚守摄影媒介的独特性与历史传承和拥抱当代艺术的跨媒介与观念转向之间进行策略性平衡。我觉得艺术家的创作在前几年遇到了瓶颈期，摄影媒介的创造者中一度看不到特别“耀眼”的艺术家的出现，但是近两年随着海外留学的艺术家们的回国，大量融汇东西方文化和思想的影像和摄影作品出现在我们的面前。我相信，当下不管是AI的兴起还是疫情后的世界格局的巨变等，对艺术家们的影响、对艺术家自身和对社会的思索，也会逐步作为艺术创作的新的线索。
黎雨诗
《赛门和黛利》
C-type print，87 × 108 cm, Editions of 3 plus 2 AP, 2024
© 艺术家 & 伯年艺术空间
Q2:
数字技术（如AI、VR、AR等）的快速发展，对中国影像艺术家的创作理念、表现手法和视觉语言带来了哪些具体影响和新的可能性？
刘焘：
数字技术的发展为艺术家提供了前所未有的创作可能性。以我们代理的杨泳梁为例，他运用尖端数字影像技术，将纽约的城市景观重构为具有东方美学气韵的当代山水，创造了跨越东西方的视觉语言。数字技术使艺术家能够突破物理媒介的限制，实现更丰富的叙事手法和沉浸式体验。这不仅拓展了艺术表达的边界，也为艺术家提供了新的思考路径，使他们能够更自由地探讨时间、空间、身份等议题。
张朝选：
新技术的出现肯定会为艺术家的创作带来新的灵感和思考，也会为艺术家的创作带来便利，技术只是为艺术家的表达来提供支持服务的。
陈抱阳
《未被证伪即科学》
增强现实装置（基于空间计算的增强现实，雕塑，屏幕），2021
Q3:
青年影像艺术家关注的议题和创作实践有哪些新的特点？他们的成长环境和面临的挑战与前辈艺术家有何不同？
刘焘：
青年影像艺术家普遍具有国际化视野，他们成长于信息高度流通的时代，对数字技术的应用更为得心应手。他们关注的议题更加多元化，包括虚拟身份、数字生存、生态危机等当代社会问题。与前辈艺术家相比，他们面临的挑战在于如何在海量信息和快速迭代的技术环境中保持独特的艺术语言和持续的创作动力。同时，市场竞争更加激烈，如何在商业与艺术之间找到平衡点也是他们需要思考的问题。
张朝选：
两代艺术家的成长语境和社会环境发生了翻天覆地的变化，那么他们的创作内容肯定会有很大的区别，比如年轻一代成长在个人化的社交媒体和图像时代，这些对他们的创作都有直接的影响。
张文心
《次表面湿生#4》
收藏级数字微喷，150(H) × 100cm，2020
图片致谢：香格纳画廊
胡嘉雯：
青年影像创作者作为新时代的“数字原住民”，正在把短视频平台变成全新的创作舞台。他们不再满足于传统艺术框架，而是扎根在技术浪潮里生长。比如曾经在三影堂做过分享会的青年导演陈轴，他的电影长片《模仿生活》则是通过游戏画面与现实影像的镜像式并置形成互文对话。他用手机镜头记录了当代年轻人在短视频里上演着精心设计的“人生剧本”，把点赞数看成衡量存在感的标尺的过程。年轻创作者面临的挑战，和前辈们有着本质区别。前辈经历的是从胶片到数码的器材迭代，而大多数新世代创作者从拿起手机创作那天起，就要和算法推荐机制、流量焦虑共处。
陈轴
《模仿生活》剧照
图片致谢：三影堂摄影艺术中心
Q4:
在您看来，当下中国影像艺术创作面临的主要困境和挑战是什么？
刘焘：
主要困境包括市场认知度不足、收藏体系尚不完善、技术支持与保存问题等。 尽管像杨泳梁这样的艺术家已经获得国际认可，但整体而言，影像艺术在中国艺术市场中仍属相对小众的领域。此外，快速发展的技术也带来了作品保存和展示的挑战，如何确保数字作品的长期存续性是需要思考的问题。同时，原创性与艺术性的平衡也是创作者需要面对的挑战，如何在利用新技术的同时不被技术本身所限制，保持艺术的深度和思想性。
张朝选：
每个时代的艺术创作都是在面临不同的困难和挑战，很多的创作内容和形式风格都已经有大量的艺术家之前尝试过了，所以想创新并不容易。
约翰·亚康法
《无题》
C-type print mounted on Dibond, 104.4 × 155.2 × 6 cm, ed. 3 of 3 + 2 APs, 2016
© John Akomfrah. Courtesy Lisson Gallery
Q5:
如何评价当前中国影像艺术市场的成熟度和活跃度？
刘焘：
如同我之前所说，影像艺术在中国仍相对小众，但我对其发展前景持乐观态度。随着数字技术的普及和年轻收藏家群体的壮大，市场正在逐步扩大。优质的影像艺术作品已经进入大都会、大英博物馆等顶级机构的收藏体系，这证明了其艺术价值已获得主流认可。中国影像艺术市场虽然尚未完全成熟，但活跃度正在提升，特别是在像PHOTOFAIRS这样专业的平台上，我们能够看到越来越多的关注和讨论。
张朝选：
中国影像市场还是有很大的发展空间，相对于绘画和雕塑，收藏摄影的习惯还需要“培养”。 里森画廊无论是在画廊展览项目还是参加艺博会，都在推广影像媒介的艺术家和作品，为中国藏家提供更多选择。
薛睿萌：
影像作品作为当代艺术的一个门类，其市场现象和趋势是与大环境相契合的。近五年感受到藏家客群和公众对于影像艺术的关注度逐渐升高，这可能是基于以下原因：一是影像作品在多媒体时代的传播和推广更具优势，与泛文化领域的联动更紧密，因此辐射面更广；二是行业内越来越多的画廊代理和推广影像作品，这有利于艺术市场对影像的进一步了解；三是诸如影像上海艺博会，此类专注于摄影媒介的博览会的成熟和发展，促进了影像艺术在中国市场中长期的存在感和一定的热度。
第十届影像上海艺术博览会现场
图片致谢：影像上海
金酉鸣：
国内影像艺术市场发展相较西方起步较晚，且基础建设相对滞后，呈现出“拍卖驱动”的格局。以2006年前后华辰为代表的拍卖行的持续介入为关键转折点，二级市场的活跃在价格发现上起到了一定作用，但也显示出一级市场的画廊体系根基相对薄弱。同时，与之配套的机构收藏、学术研究与批评亦有待完善，尤其是在建构对本土影像艺术史及其价值的独立认知与评价标准方面，仍处于进行时。 这种艺术创作活跃与市场结构不完善并存的背景，使得市场对于能够整合资源、规范交易、引导收藏、促进交流并建构价值共识的专业化平台，产生了迫切且关键的需求。
中国的影像艺术市场与西方有着百年积淀的成熟体系相比发展历程较为短暂，然而却集中体现了快速的社会变迁以及艺术生态的剧烈演变。它属于中国整体艺术市场快速扩张的一部分，同时由于影像媒介的独特性以及本土社会文化语境，亦呈现出鲜明的特点：从早期受到外部需求影响为主的萌芽阶段，发展到拍卖行介入所引发的关键性转折，再到本土画廊、机构收藏以及私人藏家群体逐渐壮大且出现分化，中国影像艺术市场正处于一个充满活力但也面临深刻挑战的关键发展时期。
中国影像艺术市场依然展现出积极的探索活力与发展潜力。越来越多公立美术馆（如广东美术馆“中国人本”项目、中国美术馆“20世纪中国摄影大师”收藏计划）及新兴民营美术馆（如谢子龙影像艺术馆、成都当代影像馆、光社影像艺术中心）开始主动介入本土摄影艺术史建构和系统性收藏；专业平台如厦门集美·阿尔勒国际摄影季、Fotografiska 上海等对本土实践的深耕与国际对话的加强，以及国内各摄影节对新锐力量的持续推介，为市场注入了新动能；二级市场的价格突破（如2023年中贸圣佳影像专场何藩作品创记录成交）和一级市场画廊对影像艺术家代理比例的提升，亦是市场容量与专业认可度提升的积极信号。
何藩
《扫》
银盐纸基 沙龙展览印章，38 × 49 cm，1950
成交价：115万元
中贸圣佳2023春季拍卖会
Q6:
中国影像艺术品的主要收藏群体有哪些？他们的收藏偏好和动机是怎样的？
刘焘：
主要收藏群体包括年轻一代的企业家、科技行业从业者、具有国际视野的收藏家以及机构收藏者。 他们对数字媒介的接受度高，收藏偏好倾向于那些能够反映当代社会文化变迁、融合传统与现代元素的作品。收藏动机多元化，既有艺术品投资的考量，也有对当代科技与艺术融合的兴趣探索。机构收藏者则更注重作品的学术价值和艺术史意义。
张朝选：
主要收藏群体还是来自于专业的收藏家，他们收藏摄影一是出于自己的喜欢；二是完善自己的收藏体系。
王庆松
《问它》
数字照片，250 × 160 cm，2020
图片致谢：K空间
薛睿萌：
中国的影像艺术藏家群体组成非常多元，无法一并而论。大部分资深藏家的收藏面涵盖整个当代艺术领域，他们有自己的收藏体系和脉络，那么摄影作品只是体系中众多媒介之一而已；有些专注于收藏摄影媒介的藏家，可能会基于自身私人收藏的定位和大方向进行作品的选择，如艺术家的身份和代际，系列作品的概念和主题等；当然我们也乐见目前市场上有更多且更广泛的公众群体，从实用性和装饰性层面考虑，以消费的心态购藏摄影作品。
骆伯年
《「汲瓮」之二》
明胶卤化银，61 × 50.8 cm，Ed. 5/30，1932（2023）
图片致谢：三影堂+3画廊
Q7:
近年来，影像艺术品在一级市场和二级市场的表现如何？有哪些值得关注的变化和趋势？
刘焘：
近年来，影像艺术在一级市场表现较为稳定，以杨泳梁为例，其作品价格在7.5万到75万人民币之间，能满足不同层次藏家的需求。二级市场仍在发展中，但已有成熟艺术家的作品开始在拍卖市场出现。值得关注的趋势是，那些能够将传统文化元素与现代科技完美融合的作品越来越受到市场青睐，这反映了收藏界对具有文化深度和技术创新的影像艺术的认可。
张朝选：
影像艺术品市场还是非常稳定的，大部分买家是出于喜欢而购买。
康迪达·赫弗
《墨西哥城巴斯托楼 II, 2015》，2015
图片致谢：德玉堂
金酉鸣：
自19世纪摄影术伴随殖民活动传入中国（几乎与其在西方的发明同步），早期纪实影像既是中西视觉文化交流的见证，又是记录近代社会变迁的珍贵史料；至民国时期，融合了传统绘画美学意趣的民间摄影正式开启了艺术摄影的本土化进程；新中国成立前后形成的“红色经典”纪实摄影，通过建立政治美学范式回应社会变革需求；而当代从新纪实摄影再到以北京东村行为艺术摄影为代表的创作转向，则标志着影像媒介在中国已然进入观念表达的新维度。
这种复杂性也直接反映在影像艺术市场内部显著的层级结构上。不同的创作类型、艺术家地位以及依据版数、年代、工艺等建立的价值区隔，共同塑造了依赖于媒介与创作性质的市场分层： 摄影史大师的稀有原作（尤其是“陈年冲印”）和顶级当代影像艺术家的限量作品，因其高企的市场价值，主要由顶级画廊（综合性或蓝筹专业影像画廊）经营，其交易往往集中在博览会的VIP时段、私洽或高端拍卖场合。构成市场主体的中坚力量，则是大多数专业影像艺术博览会的核心内容，涵盖了现当代名家价格适中的作品、规范的限量版次以及职业生涯稳步上升期艺术家的创作。这部分是机构收藏和中产藏家参与的关键领域，由专业的影像画廊和部分当代艺术画廊积极推动。而在更为广泛的基础层面，新兴艺术家的创作、较大版数或非限量版作品、摄影书及相关衍生品，则通过桌面展（table fair）、艺术书展和线上平台等渠道流通满足初级收藏和大众消费的需求。
张巍
《人偶档案-机械博览会》
收藏级艺术微喷，142 × 110 cm, Edition of 5 plus 1 AP，71.5 × 55 cm, Edition of 8 plus 2 AP，2019
© 艺术家 & 伯年艺术空间
Q8:
对于新兴的影像艺术收藏者，您有哪些建议？他们应该如何入门并建立自己的收藏体系？
刘焘：
新兴收藏者首先应该多参观专业的影像艺术展览和艺博会，如PHOTOFAIRS，了解当前的艺术趋势和市场行情。其次，建议关注那些已经获得国际认可、进入重要机构收藏的艺术家，如杨泳梁等。在购买作品时，要考虑作品的技术质量、版数管理、保存状况等因素。与专业画廊建立联系也很重要，画廊可以提供专业建议和后续服务。最后，建议收藏者根据自己的兴趣和审美偏好逐步建立具有个人特色的收藏体系。
张朝选：
新兴影像艺术收藏者可以从一些大师的小尺寸作品入手，比如说杉本博司的小尺幅作品，他的代表作《剧院》和《海景》系列都有小规模的作品；然后从大师的作品再到新兴艺术家，这样慢慢的就建立了自己的体系。
杉本博司
《剧院》系列 - 《锡耶纳复兴剧院》
Gelatin-silver print, 185 × 155.5 × 10 cm, ed. 1 of 5, 2014
© Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery
金酉鸣：
当代摄影在国外依托如MOMA等顶级美术馆的推动，已建立起相对成熟、健康的市场体系，一级与二级市场脉络清晰。反观国内，一个值得关注的现象是：许多中国收藏家更热衷于购买欧美、日本摄影艺术家的作品，这或许源于一种寻求“绩优股”和“蓝筹股”的稳妥心态，甚至带有些许投机色彩。然而，我们身边那些处于创造力最旺盛阶段、最值得当下关注、支持和鼓励的中国年轻影像艺术家，却未能获得足够多的本土藏家青睐。 我观察到，许多我收藏的艺术家作品，其重要买家反而来自国外。
尽管国内新建了不少摄影博物馆和美术馆，但真正系统化购买中国当代影像作品的机构力量仍显不足。但我坚信，作为21世纪至关重要的当代艺术媒介，影像的艺术价值与重要性必将日益凸显，其收藏热度也将随之攀升。摄影收藏虽相对小众，但其作品丰富性、价格亲民性以及版数的多样性，使其独立于其他当代艺术门类，近年来尤其吸引了众多新晋藏家的目光。加之海归精英群体的消费带动，摄影作为相对“时髦”的媒介，正获得越来越多年轻藏家的认可，这为未来摄影收藏的壮大提供了重要机遇和动力。
雷安喬
《少女城：莫比乌斯环》
收藏级喷墨打印，82 × 55 cm，2025
图片致谢：PETITREE
Q9:
目前中国影像艺术市场的价格体系是如何建立的？影响其价格的主要因素有哪些？
刘焘：
价格体系主要基于艺术家的知名度、作品的学术价值、技术复杂度、版数设置以及市场需求等因素。以杨泳梁为例，他的作品已被纽约大都会、大英博物馆等顶级机构收藏，这极大提升了其市场价值。作品的尺寸、制作工艺、材料成本也是影响价格的因素。此外，版数的稀缺性直接关系到作品价格，通常版数越少，单价越高。画廊和艺术家会根据作品的不同特性设置合理的版数和价格区间。
张朝选：
艺术家作品的价格因人而异，每个艺术家都有自己的价格体系，也受到市场的影响，当然作品本身也很重要。
森山大道
《巴黎》，1988
图片致谢：see+ gallery
Q10:
版权保护和作品的稀缺性（如版数问题）在影像艺术市场中是如何体现的？这对于市场发展有何影响？
刘焘：
在影像艺术领域，版数控制是保证作品稀缺性的关键手段。 专业画廊会与艺术家签订明确的版权协议，确保版数的严格管理，并为藏家提供版本证书。这种规范的版数管理增强了市场信心，保障了收藏者权益。同时，数字技术的发展也带来了新的版权挑战，需要艺术家、画廊和法律系统共同探索更完善的保护机制。稀缺性的合理管理对市场的健康发展至关重要，它既保证了艺术品的投资价值，又维护了艺术创作的尊严。
张朝选：
规范好作品的版数和尺寸等，是为了规范好艺术家的作品市场的稳定性。
高郁韬
《一只侵入电线网内部的夜蝉》
收藏级艺术微喷、铝框装裱、蛾眼低反亚克力，2025
© 艺术家 & 伯年艺术空间
薛睿萌：
影像作品不可避免的复制性可能一直是收藏界所关注和困惑的一个点。作品的版权保护很容易解释，影像作品画面的版权永远属于艺术家，而具体的作品实物随着制作、购藏、捐赠等流程是可以不断转移的。在当前影像艺术发展日渐成熟的环境下，负责任的艺术家所创作的、负责任的画廊所代理的影像艺术作品，在推向市场前就已约定好具体的尺寸和版数限制，并据此来履行。每件作品和证书也会标明此方面的具体信息，因此在摄影作品购藏角度无需过多担心欺骗和泛滥问题。
我理解的大家所热议的所谓“稀缺性”是不是会与“可复制性”有所冲突？其实仔细思考，摄影作品的“可复制性”是广义上的认知，因为作品的确有版数这一概念。但如果深入挖掘，目前市场上很大部分摄影作品，其制作工艺的独特性，例如银盐工艺、铂金工艺，因涉及到繁复的手工制作流程，还有人为控制、暗房二次创作、甚至染色技术——如果了解到这些就可以知道，即使一件作品定好有多个版数，实际上每一个版都是独一无二的一次创作，这样是否可以重新去理解一件摄影作品的稀缺与难得了呢？
艺术市场当前对于摄影创作的理解可能还处于较为浅层的状态，但我们一直希望普及的观点是，一件摄影创作绝不是按下快门的一瞬间就结束的，也许按下快门的只是开始。更多地了解摄影创作，会愈发觉得这个媒介的魅力所在，自然也理解摄影的珍贵性了。
尹韵雅
《不系之舟VI》，2024
收藏级艺术微喷，135 × 180 cm，Ed. 1/5
图片致谢：三影堂+3画廊
金酉鸣：
任何一个收藏级的摄影作品都要具备三个最基本的要素：艺术家签名，作品信息，限量版数编号。 而且，这个限量版数是指在全球艺术品市场范围之内的。在此重点解释一下“版数”，版数是指作品某一尺寸的最多销售数量。如版数6张，指该尺寸作品的最多销量为6张。例：一幅作品的限量版数编号为3/300，表明该尺寸作品最多制作销售300张，该幅作品的编号为3。此处版号3/300就是标明该幅作品唯一“身份”的要素。一件作品的版数越多，价格一般就越低；同时，同一版的作品只要卖得越多，价格就会随之攀升，而这种上升常常是增量级的。 建议精明的买家留意那些版数在20幅以下的作品，所剩的版数越少，作品也就愈加稀有。不过，如果你真心喜欢一件作品，就要毫不犹豫地购入，版数的多寡在此并不重要。
摄影收藏的作品必须经过专业的制作流程，而且必须有无酸的过程，这样的照片才能够长时间保存。“艺术微喷”、“银盐纸基”、“铂金”、“蛋白”是影像作品复制技术中较常见的，也是影像收藏中最常用的制作工艺。作品的制作工艺通常会由艺术家确定，过程中艺术家会对所用的工艺对作品的呈现效果、色彩、疵点、尺寸等作品核心进行酌定，所以针对摄影收藏，艺术品原作或收藏证书上，艺术家的签名尤为重要。
周振华，《辉县百泉公社西王庄养猪姑娘》，1976
图片致谢：拾萬空间
当藏家在逛博览会的时候，时常会在几个不同的画廊看到同样的标志性影像，但每个展台的价格却相去甚远。为什么会出现这种情况呢？归根结底，这些作品的实际冲洗时间与原始照片的拍摄时间起到了决定性的作用。 它们被分别称为早期原作（vintage）、迟印照片（printed-later）、近期照片（modern）或遗作/遗产（posthumous/estate）照片。一般来说，作品的冲洗日期越接近照片的实际拍摄时间，作品的价格就越高。 早期原作（陈年照片）一般被认为是照片拍摄当下冲印的作品。由于各人的定义不同，这个时间也可以延展到5年以后。相反的，近期照片则在拍摄多年后才得以冲印。如果一件摄影作品在艺术家去世后才被冲印出来，它就会被称为遗作或遗产照片。
对于摄影界一些掷地有声的摄影师而言，你既可以选择花几十万美元的高价买一幅他们的早期原作，也可以花几千美金购入同一幅摄影冲印的遗作照片。就算一件作品并非早期原作，收藏家也不应该失去兴趣。当然，你应该仔细了解各种类别，并清楚地知道它们将如何影响价格的走势。如果你选择的是近期或早期原作，在购买前一定要向画廊或者机构要求提供尽可能多的信息，包括日期、签名、印章、版数规模、作品状况等。
邢丹文
《长卷B》
黑白摄影，五联，每件12 × 160 cm，装裱尺寸：19 × 182 cm，1999-2000
图片致谢：马刺画廊
画廊、艺术机构以及拍卖是常见的规范购买渠道。能够在专业画廊或艺术机构展出的作品，一般都能符合上述要求达到收藏级别。 所以即使对摄影技术上的专业知识不甚了解，也至少有人先替你把了第一道关，能轻松地完成摄影收藏的目的。现在的摄影类博览会，如Photo Paris，画廊的准入门槛是很高的；比如国内的上海 PHOTOFAIRS、ART 021艺博会、西岸当代艺术博览会等，也有很多当代艺术画廊会在绘画作品之外代理影像艺术家的作品。艺术家也属于明星行业，通常由画廊及机构代理其作品。作品经由专业艺术团队的评估、筛选及界定后，进入专业领域的展览、艺术节、博览会、研讨等进行展示和销售。机构及画廊则通过书籍、展览、媒体推荐等渠道，来让更多大众去了解艺术家及作品的创作理念。
更为重要的是，这些画廊及机构是保证作品市场流通、品质保障及诚信监督的中间平台。而广义的拍卖，是指对画廊、机构、藏家等已有的作品进行市场流通及二级市场的评估、真伪验证的一个平台。近年来，随着艺术市场的发展与互联网革命的到来，艺术品电商这种销售渠道在欧美国家逐渐成为一种趋势。
