Maike Cruse，巴塞尔艺术展巴塞尔展会总监
照片由Debora Mittelstaedt拍摄
在全球艺术创作与市场持续演变的当下，2025年巴塞尔艺术展巴塞尔展会（后简称为巴塞尔展会）不仅是一场艺术盛会，更是一个大胆且具前瞻性的宣言。本届展会以“创新、多样性及全球视野”为核心，汇聚了来自42个国家和地区的289家画廊，将于2025年6月19日至22日在Messe Basel（贵宾日为6月17日及18日）呈献一场深度探索当代艺术脉络的视觉盛宴。
从本届展会的展商结构和作品中，可以洞察到当下的创作趋势与时代关切。比如在“城艺之旅”（Parcours）展区，“第二自然”的主题引导我们深入探讨生命、生态与后殖民主义等议题；而在“意象无限”（Unlimited）展区，那些突破传统边界的大型装置则审视着人类共通的脆弱、欲望与对自由的永恒求索。这些作品不仅是美学上的实验，更是对当下社会框架的深刻反思与批判。
结合全球艺术趋势，今年的巴塞尔展会通过“策展专题”（Feature）、“艺创宣言”（Statements）等展区，确保为新兴艺术家和价格更具亲和力的作品提供充足的展示空间，以此回应并拥抱一个更加灵活、多元的市场生态。
2025年巴塞尔展会开幕在即，我们采访了总监Maike Cruse，就本届展会的特点、参展机构结构变化、当下艺术家创作趋势和市场动态等问题，展开探讨。
图片来源：巴塞尔艺术展
Q:
2025年巴塞尔展会在策展方向上与往届相比有哪些调整和新的表现？
Maike Cruse：
我们致力呈现一个以创新、多样性及全球视野为目标、既大胆又具前瞻性的2025年巴塞尔展会。本届博览会将汇集来自42个国家和地区的289家画廊，全面展示精彩纷呈的现当代艺术作品。
其中一项新增亮点是“艺立新思”（Premiere）策展展区，旨在重点呈献由最多三位艺术家在过去五年内创作的开创性作品。通过这一全新展区，我们为具有一定规模的年轻画廊提供平台，聚焦展示从新兴到成熟艺术家的“新锐之声”。
更添亮色的是将有20家画廊首次加入本届博览会，它们不仅来自洛杉矶、巴黎和伦敦等主要艺术区域，也包括卢加诺、第比利斯和多伦多等新兴艺术中心。新近参展的亚洲画廊则包括来自日本的Kosaku Kanechika画廊和Kayokoyuki画廊。
2024年，93岁的艾格尼丝·迪尼斯在巴塞尔展会会场前的Messeplatz公共广场上再次呈现《Honouring Wheatfield - A Confrontation》
艾格尼丝·迪尼斯，Messeplatz Project - 《Honouring Wheatfield – A Confrontation》，2024，Lesile Tonkonow Artwork + Projects，New York Acb Gallery， Budapest
Q:
在本届的“艺廊荟萃”展区中，参展机构的数量和结构上有什么新的变化？主要来自哪些国家和地区？
Maike Cruse：
本届博览会的“艺廊荟萃”（Galleries）将汇集全球238家顶尖画廊，呈献一系列品质卓越、精彩非凡的绘画、雕塑、素描、装置、摄影、影像、数字艺术以及限量版作品。来自美国、德国、英国和法国的参展画廊数量相对突出，亚洲地区共有16家画廊参与。其中，来自中国内地及香港地区的画廊占据7席，占亚洲参展画廊总数的近一半。
值得一提的是，此前曾参展“策展专题”（Feature）或“艺创宣言”（Statements）展区的7家画廊，本年度晋级到主展区的“艺廊荟萃”，它们将全面呈献画廊最具代表性的作品，彰显其项目规划的广度与深度。这些画廊包括在北京设有空间的魔金石空间和北京公社，以及来自大阪的The Third Gallery Aya。
此外，我们也非常荣幸地迎来三家首次亮相“艺廊荟萃”展区的画廊，它们分别是来自伦敦的Arcadia Missa画廊，来自美国的François Ghebaly画廊，以及在马德里和巴塞罗那均设有空间的Prats Nogueras Blanchard画廊。
艺术家卡塔琳娜·格罗斯将运用其标志性的喷枪技艺，将Messeplatz广场及周围打造成一个充满活力的色彩空间。这一引人深省的作品将成为今年巴塞尔展会的一大亮点，展现色彩、建筑和公共空间之间的动态对话。
Katharina Grosse, It Wasn’t Us, 2020
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin
Acrylic on floor, polystyrene and bronze; paint on asphalt, concrete, bricks and metal
7 x 6.5 x 18.3 m
Courtesy: König Galerie / Gagosian / Galerie nächst St. Stephan RosemarieSchwarzwälder / Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
Photograph: Nic Tenwiggenhorn
© VG Bild-Kunst, Bonn 2025
Q:
首次参展的画廊有着什么样的特点？
Maike Cruse：
为进一步提升2025年巴塞尔展会的阵容，本届将迎来20家来自欧洲、亚洲及美洲的新晋画廊，它们将以创新的视角拓宽展会的全球影响力。
在“艺廊荟萃”中，伦敦的Arcadia Missa画廊将以群展形式呈献刘易斯·哈蒙德（Lewis Hammond）、杰西·达林（Jesse Darling）、佩妮·戈林（Penny Goring）、扬·沃里塞克（Jan Vorisek）、昂耶卡·伊格维（Onyeka Igwe）以及汉娜·奎兰与罗西·黑斯廷斯（Hannah Quinlan & Rosie Hastings）的作品，着重展现其作品中梦幻般的特质以及对社会框架的批判性审视。
François Ghebaly画廊（洛杉矶、纽约）将重点推介克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）、梅里姆·贝纳尼（Meriem Bennani）、林从欣（Candice Lin）等艺术家的作品。这些艺术家的实验性创作已广获学术机构的认可。
Prats Nogueras Blanchard画廊（马德里、巴塞罗那）将带来安娜·门迭塔（Ana Mendieta）、安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等艺术家的作品，探索“被栖居的自然”这一主题，以及人类存在与自然世界之间的深层联系。
莫妮卡·邦维奇尼（Monica Bonvicini）于2023年“意象无限”展区展出的装置，由谭雅·博纳达画廊（Tanya Bonakdar Gallery）、Galerie Peter Kilchmann及科林沁格画廊（Galerie Krinzinger）呈献
首次参展“策展专题”（Feature）展区的画廊来自更为广泛的地域，彰显了巴塞尔作为重要国际艺术交汇点的地位。这些画廊包括：Anat Ebgi画廊（洛杉矶）、Jean-Kenta Gauthier画廊（巴黎）、Galería Leandro Navarro画廊（马德里）、Polka Galerie画廊（巴黎）、Repetto Gallery画廊（卢加诺）以及Galerie Oskar Weiss画廊（苏黎世）。
而在“艺创宣言”（Statements）展区，首次参展的画廊则有：Nir Altman画廊（慕尼黑）、Artbeat画廊（第比利斯）、Fanta-MLN画廊（米兰）、Ginny on Frederick画廊（伦敦）、Franz Kaka画廊（多伦多）、Kayokoyuki画廊（东京）、Eli Kerr画廊（蒙特利尔）以及Gunia Nowik Gallery画廊（华沙）。
图片来源：巴塞尔艺术展
Q:
从今年参展画廊带来的作品中，能够看到哪些新的审美和收藏趋势？
Maike Cruse：
今年“城艺之旅”（Parcours）展区，由纽约瑞士当代艺术学院（Swiss Institute）的史蒂芬妮·赫斯勒（Stefanie Hessler）第二次担纲策展，并以“第二自然”（Second Nature）为主题，深入探讨生命与仿生（lifelikeness）之间不断变化的边界。其中的一件重点作品来自Hylozoic/Desires艺术团体的大型纺织装置，它再现了殖民时期的“内陆关卡线”——一处兼具历史与生态重要性的地点。这件作品隶属于他们持续进行的Salt Cosmologies（“盐宇宙学”）系列，旨在鼓励人们对迁徙、生态以及殖民主义遗留问题进行深刻反思。
图片来源：巴塞尔艺术展
博览会的“意象无限”（Unlimited）展区充分体现了艺术实验精神，致力于呈献突破传统边界的大型艺术作品。该展区由圣加仑美术馆（Kunst Halle Sankt Gallen）馆长乔瓦尼·卡米内（Giovanni Carmine）第五度策划，带来了多个引人注目的项目，例如安德鲁·巴特纳（Andrea Büttner）的巨型作品《羞耻刑罚》（Shame Punishments）以及费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的《无题（Go-Go舞平台）》（Untitled (Go-Go Dancing Platform)），两者均深入探索了脆弱性与欲望的主题。阿特利耶·凡·利斯豪特（Atelier Van Lieshout）的大型装置作品《旅程——迈向乌托邦》（The Voyage – A March to Utopia）则进一步审视了人类对自由的不懈追求。这些作品邀请观众进行身体与概念层面的双重互动，从而突显了“意象无限”（Unlimited）这一巴塞尔独树一帜的展区作为当代艺术对话与表达的关键平台的重要性。
2024年巴塞尔展会“意象无限”（Unlimited）展区
盐田千春作品
图片来源：巴塞尔艺术展
2021年巴塞尔展会上约翰·张伯伦（John Chamberlain）的巨型雕塑现场，由豪瑟沃斯画廊呈献
Q:
根据《2025年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，低价位艺术品交易量增长显著，而高端市场持续降温。巴塞尔展会会通过调整参展作品结构来应对这一市场趋势吗？
Maike Cruse：
我们密切关注《2025年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中所揭示的市场转变，特别是中低价位艺术品交易日益活跃的趋势。尽管巴塞尔艺术展始终致力于呈献覆盖所有价格区间的卓越艺术杰作，但我们的核心关注点始终是作品的品质、策展实力及其重要性，而非仅仅考量价格。
我们的参展画廊对市场动态有着敏锐的反应，常常会带来丰富多样的作品，其中既包括新兴艺术家的创作，也不乏价格更为亲民的选择。诸如“策展专题”（Feature）、“艺创宣言”（Statements）以及“策展角落”（Kabinett）等突出策展性的展区尤其体现了这一点。它们通过精心策划的项目和个展形式，使得观众能够更深入地了解蓝筹级别以外的艺术家及其创作。
归根结底，我们认为巴塞尔艺术展的角色在于支持画廊将多元且引人入胜的艺术呈献给国际观众，同时在持续演变的市场环境中保持必要的灵活性。
图片来源：巴塞尔艺术展
2024年巴塞尔展会“意象无限”展区现场。中间是陆扬的作品，由Société画廊呈献
Q:
在博览会期间，巴塞尔展会会着重邀请哪些国家和地区的藏家？是否在邀请更多藏家方面有一些特别的策略？展会在吸引亚洲藏家方面有着什么样的策略？
Maike Cruse：
巴塞尔展会的藏家群体通常来自世界各地，其中北美、欧洲和亚洲的藏家阵容尤为强大。巴塞尔展会致力于成为全球顶级的现当代艺术博览会，并呈献最为卓越的多元艺术视角。来自国际藏家和博物馆专业人士的反馈一如既往的积极。去年，我们迎来了逾91,000名国际访客，其中包括来自欧洲、美洲、中东和非洲的顶尖藏家，以及来自超过250个国家和地区的博物馆与机构代表。今年，我们观察到来自东南亚——一个快速增长且充满活力的年轻艺术市场，以及中东地区的关注度尤为高涨。
众多亚洲艺术家的作品亦在我们参展画廊的呈献中大放异彩，这进一步加深了我们与该区域的联系。例如，在“城艺之旅”（Parcours）展区中，中国艺术家余极的特定场域介入项目将展出其从有机形态中汲取灵感，并运用水泥、珊瑚与蜡等多种材质创作而成的雕塑作品。
此外，在“策展角落”（Kabinett）展区中，北京公社将呈献艺术家胡晓媛的个展项目《我有根，但我在漂荡（2025）》（I Am Rooted, But I Flow (2025)），通过废弃物、虚构手稿及光线等多种媒介，深入探讨时间、物质性与存在等主题。
我们旗下的各场展会亦相辅相成，共同吸引新的观众群体，并持续拓展我们的全球影响力。
胡晓媛
《我有根，但我在漂荡 ll》，2025
太空铝、太空铝板上综合材料绘画、艺术家收藏的照片、绡、墨、牛耳骨、干燥树叶、纸、废弃钢筋、干燥金桔、镜贝、海笋壳、河蚌化石、蛤蜊壳、银蛤壳、蛤蜊干、海林檎化石、风干橘皮、蝶翼、粪便化石、沙漠化石、细铁丝、天然干海绵、开心果壳、蚯蚓螺
285 × 150 × 130 cm
图片致谢：北京公社
