2025年空山基大型个展“光·透明·反射”正在南志阁艺术中心如火如荼地展出中。展览汇集了空山基从20世纪70年代末至今约半个世纪的主要艺术作品，是对空山基艺术生涯的一次全面回顾展。其中包括最新的黄金机械姬、沉浸式数字映像作品、全品类机械姬雕塑、机械恐龙、绘画等多种形式的艺术作品。
空山基个展“光·透明·反射”户外雕塑作品，上海花木时光里户外广场，2025年。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
在展厅中我们可以看到近年来空山基的大型绘画作品，他本人也讲述到在大型画布上创作是他近年来的新尝试，并且一直专注于光线和透明度的描绘。即使是超大尺幅的作品，在细节表现上也极为精致，特别是金属表面的反光处理，使得作品看起来极度真实。这种对光影、质感的掌控使他的画面呈现出超现实主义的效果，甚至带有一种梦幻般的真实感。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
而人物、动物、机器人等依旧是空山基描绘的主要对象，呈现了超越生物本体的未来假想故事。恐龙一直是空山基童年的“超级偶像”，并且鲨鱼对空山基来说是一个性感又霸气的动物。空山基本人表示他很想用画面去表现这些又美又酷的东西。他的机械恐龙、鲨鱼等作品通常保留了生物的基本形态，但赋予它们金属外壳、复杂的机械关节以及光滑的曲线，形成了一种既冷酷又充满力量感的风格。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
在观看空山基的作品时，我们总是不经意的联想到机械、人工智能与未来的话题，并发出疑问：人类的科学技术是否会带来超越身体极限的永生？未来人工智能是否会与人类共存？空山基谈到人工智能与人类共存的议题时，这样回复到：“我不太了解人工智能。但我认为它不会超越人类。如果它达到与人类相同的水平，就会产生冲突。而一个被创造出来控制情绪以避免冲突的机器人不会拥有任何魅力和兴趣。”
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
本次展览中，还可以看到1978年空山基为威士忌广告首次绘制的机器人作品、成为了摇滚乐队Aerosmith专辑封面的传奇女性形体机器人作品、机械恐龙和独角兽等追求机械造型的最新绘画作品。搭建在户外的12米高巨型机械姬也是本次展览不容错过的亮点之一，这件雕塑作品曾于2018年在DIOR秀场上登场。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
南志阁艺术中心的主理人nazuka先生在开幕访谈中，他提到了在上海开设艺术中心的初衷以及与空山基的初识和缘分。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
空山基个展“光·透明·反射”展览现场，南志阁艺术中心，2025年。
Q： 可以谈谈本次展览的亮点是什么吗？在与空山基合作的过程中，是否有一些有趣的或是具有挑战的事情呢？
A： 这应该是空山基最大规模的个展，展出的作品时间跨度非常大，从最早于1978年创作的作品到仅在一个月前刚刚完成的最新作品。本次展览中最大的挑战应该是户外的那座巨型雕塑，因为它的体量太大了，从手续办理、运输、拆卸、安装、拆卸直到安装完毕，经历了一个非常复杂和艰难的过程。
《Untitled无题》，空山基，布面丙烯、数码印花，H278.8 x W197 × D4 cm (diptych)，2023年。
《Untitled无题》，空山基，布面丙烯、数码印花，H278.8 x W197 × D4 cm (diptych)，2022年。
Q： 空山基的什么特点最吸引你呢？
A： 我最欣赏他的一点就是他是一个极度诚实的人，从不说谎，并且他从来不在意人们如何评价和看待他的作品。艺术家不应该听从别人的命令或局限于社会的规定。正如他的作品一般，他总是通过机械金属、机器人来表现人类，我们可以通过他的作品感受到未来，即使他不在意人们的评价，但他的作品仍对人类的未来有着深远的意义。这是非常值得尊敬的。
我第一次遇见空山基是在2007年，2010年在我的画廊为空山基举办了人生的第一个个展，但是当时只卖出去一幅画作。后来在巴塞尔艺术博览会上我决定展出空山基的一件雕塑作品，没想到却大获成功，成为了博览会上最受欢迎的作品。
《Untitled无题》，空山基，布面丙烯、数码印花，H197 x W139.4 × D4 cm，2023年。
《T-rex Silver霸王龙-银色》，空山基，铝、不锈钢，H50 x W130 x D25 cm，2019年。
Q： 南志阁做为上海非常年轻的艺术场所，是什么原因决定在中国上海开设机构呢？
A： 首先我觉得艺术是自由的，艺术家应该在自由的空间里创作。但是目前社会上对于艺术品的展示有种很强的社会规范，目前西方国家对于作品展示变得非常保守，尽量不展示有争议的艺术作品，比如种族、性别、宗教或其他。
但中国的审美和社会制度与西方国家不同。这意味着艺术作品的体系和结构也与西方不同。我认为中国的艺术自由度高于美国，中国出现了很多新的技术支持艺术创作，同时也诞生了很多观念的、非常概念化的作品。中国对艺术的包容度很高。中国有着悠久的文化艺术历史，同样也拥有着最新的当代艺术。因为在中国，人们理解艺术，对艺术和文化感兴趣。这也是我来中国开设机构的原因。
《Untitled无题》，空山基，布面丙烯、数码印花，H197 x W418.2 x D4 cm (triptych)，2022年。
Q： 方便透露画廊接下来的计划么？
A： 下一个展览，我会举办法国艺术家让・朱利安（Jean Jullien）的展览。之后也会邀请西班牙、日本、中国的艺术家。
Q： 对上海的印象是怎么样的？
A： 上海的艺术生活氛围很好，在街上随处可见艺术，氛围更偏向于街头艺术。非常国际化，是非常好的一个地方。
空山基个展“光·透明·反射”户外雕塑作品，上海花木时光里户外广场，2025年。
nanzuka空镜
这两年人类已在人工智能领域上具有重大突破，人类与机器的关系变得越来越紧密,空山基的2025年大型个展“光・透明・反射”通过光影、金属质感和流畅的未来主义线条，呈现出既冷峻又富有生命力的机械生物形象，让观众在光与影对的交错中，思考科技对人类感知、情感和身份的影响。
