上海艺仓美术馆（MAM）于3月30日同期开幕两场重要的艺术家个展：谢伊·弗里施（Shay Frisch）的“光晕”与弗朗西斯科·维佐利（Francesco Vezzoli）的“天后”。这两场展览均是两位国际知名艺术家在中国的首次美术馆个展，展期将持续至6月2日。
谢伊·弗里施：“光晕”——探索可见与不可见的能量场
展览由艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔（Shai Baitel）策展，重点展示了艺术家的大型特定场地装置作品，其中光转化为电力的可见表现。在“光晕”展览中，艺术家谢伊·弗里施为当代观众重新构想了传统的光晕概念。弗里施的作品连接了神圣与世俗领域，并探索了圆形图案的永恒力量，以唤起连接、平衡和超越的共鸣。通过使用电路、定制电子元件和工业材料，艺术家将这些元素排列成几何形状，发出光芒，将惰性物体转化为动态的能量场。
“光晕”展览现场，摄影：余洁宇
弗里施解释道：“光环可以是可见的，也可以是不可见的，但它始终是事物内在本质的表现。”他的装置强调了那不可见的部分——向外投射并渗透周围空间的能量场。“艺术品实际上是不可见的，”弗里施补充说，“而可见的部分只是生成它的手段。”这种二元性邀请观众将光晕视为一种无形的力量，散发出权威、信念和影响力。
“光晕”展览现场，摄影：余洁宇
策展人谢伊·拜特尔表示：“弗里施有一种将展览空间转化为沉浸式环境的能力，与周围建筑融为一体，并成为统一与和谐的瞬间。光晕是一种超越感知界限的能量体验，我们非常高兴首次将这种体验带到中国。”
弗朗西斯科·维佐利：“天后”——致敬电影传奇与明星文化
与此同时，意大利艺术家兼电影制作人弗朗西斯科·维佐利的个展“天后”，由南希·斯佩克特（Nancy Spector）与谢伊·拜特尔联合策展。展览涵盖了维佐利跨度达到25年的艺术创作，每幅刺绣作品都与一幅重要电影海报配对，这些电影由安娜·马尼亚尼、索菲亚·罗兰和伊莎·斯托皮等演员主演，将维佐利个人电影史与电影塑造的集体想象联系起来。刺绣与海报的配对沿着两条长廊展示，邀请观众参与电影的历史和情感维度，并展示了关于明星与艺术诠释之间关系的多层次视角。通过将经典叙事与情感内省相结合，展览突出了维佐利对电影文化的视野及这类文化景观的持久影响。
”天后“展览现场，摄影：余洁宇
维佐利探讨了电影行业明星体系的崇拜风潮以及意大利新现实主义、法国新浪潮和西班牙超现实主义等电影风格，揭示了历史的可塑性和名气的表演性质。通过在这些可识别的肖像中插入自己的印记，维佐利也向他成长过程中观看这些电影的个人经历致敬，并挑战围绕这些偶像的文化怀旧情怀。
”天后“展览现场，摄影：余洁宇
弗朗西斯科·维佐利表示：“展览沿着两条交织的轨迹展开：一条是历史叙事，另一条是对电影及其持久遗存的深刻个人反思——既是美学的，也是情感的。”
”天后“展览现场，摄影：余洁宇
谢伊·拜特尔评价道：“我们很高兴通过一场沉浸式的电影体验，首次在中国展示弗朗切斯科·维佐利的作品。在‘天后’中，维佐利揭示了每幅肖像中隐藏的真相，并邀请观众质疑什么是真实的，什么是为银幕表演的，将维佐利在材料和哲学介入方面的精湛技艺推向前沿。”
