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唯美的深度:王玉琦、王沂东、陈逸飞、庞茂琨、郭润文

来源:99艺术网专供啊 2018-11-07

在现实主义作家列夫托尔斯泰晚年的美学论著 《何谓艺术》中,我们可以看到美的真谛在于艺术语言本身,不论其所承载的隐喻以及画作背后的观念。托尔斯泰谈到:“当一个人为着与他人作情感沟通,从而使用某些「外在指符」去表达情感,那就是艺术创了。” 由此看来,绘画中的线条与色彩所组成的图像,无论是具象或者抽象,基于现实经验或是出于想象,与观者共通情感的艺术,便传递了美的永恒真谛。本次秋拍现当代艺术重要作品专场将为大家呈现数件写实绘画中的精品,透过这些作品,我们能感受到艺术家在创作时的内心情绪,这也成为我们在他们作品前长久驻足的理由。

《悲怆》、《海伦海伦》、《黑草》是王玉琦最为重要的三件作品,作为三件中唯一可流通的代表作,《悲怆》犹如一曲音域宽广,慷慨激昂的史诗巨制,震撼着观者的心灵。这件作品创作耗时长达六年之久,艺术家以巧妙的构思绘制出一幅充满隐喻的戏剧性场面。画面中心,一位裸女侧身坐落于鲜红的岩石上,双手抓立着一把乐器,一朵红色的鸡冠花盛放在她的身边,腿上环绕着粗大的鲜红色麻绳,右下角受伤猛禽毫发毕现,紧张的肢体,警惕的眼神,依然保持着斗争之后的警觉。红色作为画面中最为醒目的神秘色彩,象征热情,同时也代表着鲜血,淋漓之处悲怆感油然而生。

“红衣新娘”是王沂东最负盛名的创作系列,他以富于古典意味的细腻风格与高超的写实技巧,再现了女性形象“永恒之美”的典型范式。而以沂蒙山区为背景所作的“雪中新娘”系列,因其静谧典雅的形式美感更显迷人。作为此系列最为精彩的佳作之一,《约会春天》曾作为重要作品参加“中国写实画派2007年年展”,并被选为2009年王沂东个人画集的封面出版。

此作取对称构图,坐在横木上的少女位于中轴线上,背后的山石、流泉构成了视觉上的平衡。画家用画笔定格下少女“无意间的一瞥”,巧妙的表现出了她的俏皮天真的性格。同时,少女红色的衣裳与皑皑白雪、黝黑山石之间构成了极为和谐优雅的色彩关系。在这件作品中,艺术家以最为经典的构图方式与华丽的红色调,生动展现了少女明媚、静好的青春年华。

创作于1996年的《横卧的裸体》曾收录在“陈逸飞返乡回顾展”中,先后展览于上海博物馆和中国美术馆。艺术家以精准的写实手法从俯视的视角描绘了一位横躺于地毯上的年轻裸体女子,整个画面以暗色调为主,颜色大量叠加和晕染,烘托了沉郁压抑的氛围。与他之前的一些女性题材作品散发出的柔谧甜美、细腻精致不同,这幅作品有种更加概括与含蓄的气质。

《小瞿》运用了陈逸飞喜爱的厚涂磨砂技法,多层上色后再加以打磨,使笔触难以察觉,人物轮廓柔和完整,散发出静谧的灵光。这件作品将作为陈逸飞的代表作品参加“中国写实画派2018年年展”,收录于展览画册之中。

著名评论家邵大箴曾评价庞茂琨的画风“更见哲学意味,有一种哀愁情绪”。这件作于1994年的《端坐的裸女》正是“更具哲学意味”的作品。画中人唯美却不失庄严,除了古典的静穆美,安详的神情中又透露出一丝忧伤。这种说不清道不明的韵致是庞茂琨一贯喜欢的含蓄,耐人寻味。

郭润文的《抱公仔的女孩》创作于2012年,艺术家在惯用的褐色基调上生动地描绘出女孩在那瞬间的状态。其娴熟的笔触在厚薄、松紧、虚实、粗细等对立之间来回交接,细腻之中又透出一种舒缓的感染力。

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