伍尔夫的姐姐瓦内萨·贝尔（Vanessa Bell ）是圈子里的社交女王，并是一个很有创造力的女画家。

人们对她的争议伴随到现在，她被指责为“粗鲁无礼”、“坏女孩”。她的作品有备受质疑的现成品，也有似是爱情宣言的霓虹灯装置，也许你会认为她的作品中带着她的偏执和批判，但你更可以从中发现她的温情，她的艺术之路荆棘遍布，她是翠西·艾敏。

纸箱对大部分人来说可能只能用做储藏东西，或者给小动物当家，而对一些人来说，却是绝好的建材。据外媒boredpanda网站报道，日本一名艺术家Monomi Ohno，利用纸箱创作出了无数惊人的3D雕塑。

近日，广东高一学生圆珠笔画走红，凌云登年仅16岁，从2014年起开始进行圆珠笔画创作。上高中之前他从没接受过专业训练，全凭自己的琢磨。每幅作品动辄100多个小时的打磨，手要抽筋好几次。学校美术科老师感叹：“画出来的几乎跟照片一样，已经属于超写实的范畴了。”

2017艺术北京将2017年4月29日至5月2日在北京农展馆再度隆重开幕，客艺廊HaKaren Art Gallery（当代馆C16展位）将展出闫平、魏小明、李秀实、谢克、申树斌等艺术家作品亮相。

街头艺术产业今年还将继续攀升，通过网络和专业画廊卖出更多的印刷版和画作。随着新的物理和金融基础设施开始成形，随着代理商、画廊、原创作品和印刷版的入驻，街头艺术市场从未如此之像传统艺术市场。

这一计划在蒙特利公园市引起争议，并被蒙市以华裔议员占多数的议会否决，他们为何反对立这座雕像呢？蒙市副市长、议员林达坚25日对《环球时报》记者做了独家回应。

尽管试图在武器长度上占据优势，但是金钱却总是制胜的关键。从Thomas Kinkade到Picasso，艺术家成就有高有低，世人都倾向于把他们作品的商业价值作为评判他们艺术成就的一部分。

许多美国人抗议这些削减，指出艺术能在很多方面丰富我们的生活——它们理应如此。艺术带给我们快乐和娱乐；艺术能让我们暂时摆脱生活的苦难，或者提供一种方式让我们理解那些苦难。

日前，一年一度的《2017年胡润艺术榜》又出笼了!榜单公布了前100位中国在世的艺术家按照2016年度公开拍卖市场作品总成交额的排名情况，崔如琢、曾梵志、范曾包揽前三甲。

从奥地利行为艺术家再次被动物保护协会联名抵制谈开来，在“激进当代艺术家”和“动物保护协会”两个团体中，有孰是孰非吗？

继在巴黎、伦敦、东京、洛杉矶展出之后，国际一流的新媒体艺术创作团队teamLab将携巨型个展空降欢乐海岸，为深圳市民带来声、光、电、影梦幻结合的沉浸式互动“teamLab: 舞动艺术展&未来游乐园”科技艺术展，亲身体验置身数字魔幻空间的独特艺术之旅。

其实，曾主打当代艺术、古玩的多处京城艺术集市的确出现了新走势。宋庄艺术区多出了泥塑、风筝等“土里土气”的物件，798艺术区也在吸纳剪纸、连环画这些偏传统的艺术形式。

从西蒙·所罗门到弗兰西斯·培根（画家）和早期的大卫·霍克尼，这一百多年见证了从1861年废除鸡奸死刑到1967年男同性恋无罪化的历史进程。

美国《时代周刊》2016全球影响力百人榜近日出炉，除了政商名流外，有三位视觉艺术家也榜上有名，他们分别是辛迪·舍曼、克里·詹姆斯·马歇尔和大卫·阿贾耶，他们的作品表达自己作为女性或有色人种对于时代的态度。

在日常的常识理解中，一些特定的事物被认为是天生就很清晰地具有明显的艺术性。莎士比亚的十四行诗，梵高的绘画，或是歌德的戏剧，毋庸置疑地就是艺术作品，它们天然的“艺术性”是如此明显。

企业收藏的动机是什么？是对品牌进行宣传，提升文化形象，抑或为了追逐短期的经济效益？在中国艺术品收藏市场渐趋理性的当下，企业或许将被赋予全新的使命，实现品牌建设与艺术的双赢。

苏格兰国家画廊群（NGS）包括了苏格兰国家画廊、苏格兰国家肖像画廊以及苏格兰国家现代艺术画廊，它们已经将9 5万件馆藏中的4万件进行了数码化。最早的一批图像可以在其官网上看到。NGS将在未来五年内将剩余的图像添加至线上。

她刻画人体和面孔的表现性油画和系列水墨画确立了她作为一个20世纪90年代欧洲最重要的主导画家的地位。她的作品尽管看起来千变万化，但都反映了同样的魂灵。马琳·杜玛斯的震撼性的、感染性的、情爱性的艺术总是着眼于生活中情色的部分。

在我的公司中，我也是这样帮助培育年轻建筑师的，这恐怕也是贝先生对我最大的影响了。贝先生给过我许多私人建议与忠告，但是太多了我记不住所有了。