约瑟夫·康奈尔困在地下室一辈子，作品却在拍卖行飞上天。

据悉，巴塞尔茨的去世正值他的最新画作与威尼斯双年展同期在乔治·奇尼基金会举行的重要展览前夕。

本次展览汇集中央美术学院28位中青年教师的50余件（套）作品，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画及实验艺术与科技艺术、设计等多个方向，集中呈现其在当代语境中的创作状态与探索路径。

2026年4月28日下午，“万物生长”熠美术馆开馆展在成都市彭州市华茂国际服装产业园一期一栋拉开帷幕。

当一座拥有两千万人口、半城皆青年的城市开始疯狂生长，当人工智能开始不动声色地重写策展与批评的语法，当那些原本与艺术毫不相干的人群携带着各自的标准涌入这道门槛，这座道场便再也无法仅仅是一座道场了。它不得不面对一种从内部涌来的张力：既要守住那份珍贵的非中心性所赋予的自由，又要应对中心化浪潮与时代技术洪流的双重拷问。

在798CUBE偶遇《凯洛斯的回响》，两个法国艺术家的中国首展，直接打破我对时间的理解。

此次双展既是一次集中展示闽籍艺术家创作成果的重要展览，也是南平以文艺方式书写地方文化、推动文旅融合、深化文化润疆工作的生动实践。

黄文亚携驻地创作亮相深圳，并联手刘香林启动《人人都是美术馆》

贾斯帕·琼斯纽约个展

达明安·赫斯特——骂他的人说他是“艺术界最大的资本家”，捧他的人说他是“我们这个时代的达芬奇”。

“林奇式”的诡异与不安，早已渗入当代文化肌理。但少有人知道，这位以《双峰》《穆赫兰道》封神的导演，最初是手握画笔的。1967年，林奇在画一幅全黑夜景时，恍惚感到画布中生出风来，吹动了叶子——这个瞬间催生了“让绘画动起来”的冲动，也定下了他所有创作的底色：在黑暗中寻觅美，在熟悉中埋藏未知的颤栗。

新馆启幕，新展就位。在“万物”的呼吸声中，我们对话美术馆、策展人与艺术家，探寻这座新地标如何在历史的底色中，锚定那份关乎人类在地球生态系统中的坐标的深切思考。

2026年4月25日，揉云坊 × MOZ SPACE 潘微个展《时·迹》于养云·揉云坊正式开幕。一场以时间为线索、以艺术为语言的跨界展览，在充满浪漫意象的空间里缓缓启幕。

多数人提起藏地文化，第一印象多是唐卡与佛造像，藏式古家具却鲜为人知、小众又冷门。

纵观五月的全球展览图景，一个共同的倾向正在浮现：展览不再试图给出标准答案，而是更诚恳地提出问题。记忆、倾听、集体、疗愈、身份……每个展览关注的议题各不相同，但都试图在这个复杂的世界里，为观众留出一点点思考和感受的空间。

《道阴》由Vagina Project出品，由白晶执导。演出伊始，两位象征私密部位的演员在舞台上直言：只有在医院或生理卫生课堂上，这一女性独有的身体部位的名称才会被直接说出。这使人很自然地联想到《V独白》的表达路径——将原本难以言说的经验转化为可以被听见的声音。

人类想象力与机器的创造性潜力相遇的地方

当艺术奖变成了社会议题的集邮册，它还是当年那个让全民吵架的特纳奖吗？

更核心的问题是“谁来选艺术家”？往年由国家艺术基金会（NEA）召集顶尖专家公开评审，今年却被国务院绕过，直接指定人选。