此次展览由今日美术馆执行馆长晏燕策展，集中呈现了刘锟“相互接近的蓝”和“风景”两大作品系列。展览将持续到5月24日。

展览以同名核心主题为线索，呈现艺术家近年创作的以女性心性与生命美学为核心的当代水墨创作和以《黑神话·悟空》IP为载体的新国潮工笔创作两大序列，展出近五十件水墨与工笔精品。

《仿佛有光：司马楚雪北京艺术展》登陆北京798艺术区，以“光”与“治愈”为核心，展现跨界艺术家司马楚雪的创作哲思。

因为这“crazy”的工作节奏，这篇访谈在密集的校对与沟通中磨砺了整整一周。而Antonia的表达像她的策展实践一样直白浓烈，她很少沉溺于晦涩玄奥的“当代艺术”黑话，总是选择用最赤诚的语言去解构美学。

2026年2月28日至4月19日，罗斯·怀利生涯迄今最大个展《图像为先》（The Picture Comes First）在伦敦皇家艺术学院展出，92岁的她也由此成为首位登陆皇家艺术学院的女画家。

展览以老友情谊为脉，跳出传统画展与建筑展范式，无拘主题、不拘形式。

2026年4月22日14时30分，第57个世界地球日，长期深耕环保与生态主题创作的艺术家孔宁，在北京全新呈现行为装置艺术作品《穿越宁静》，以诗意艺术语言向地球表达深情挚爱，呼唤生态守护与生命共生。

冯放在《鸟殇》系列中陈明了“鸟道”，视觉诠释人有人道，鸟有鸟道。

2026年4月22日，第十届画廊周北京举行新闻发布会，公布了本年度参展名单。这不仅标志着画廊周北京步入“十年回响，共生未来”的里程碑时刻，也拉开了2026北京艺术季的序幕。

2026年，文脉·空间·场域——胥建国公共艺术展登陆成都艺原美术馆，以学术为标尺、以创作为载体，系统呈现著名雕塑家、理论家、教育家胥建国先生数十年公共艺术实践的思想脉络与创作成果。

一个学机械出身的人，用铁丝和铝片造出了20世纪最轻盈的艺术。

许家印的收藏乱象，根源在于“公私资产混同”。

“换了人间：符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术”正在泰康美术馆展出，这是迄今规模最大的一次符罗飞回顾展，力图将这个人、这段历史重新拉回公众视野。

4月18日，法原博物馆迎来了一场格外特别的展览——《梵心》，由唐克扬博士策展，谢小凡与齐欣携手参展。

武汉美术馆馆藏孟庆胜的油画作品《光辉岁月》是对长征精神的延续。

北京画院美术馆藏品沈尧伊《地球的红飘带》原画，精挑细选部分精彩原稿展出，用一部史诗级连环画，带我们重温长征路上的热血与坚守，感受艺术与历史碰撞的力量。

用麻袋“缝合”世界的艺术家

​从巴贝里尼宫的天顶画到当代新媒体艺术的数字巨幕，这种“奇观”的逻辑从未改变——它不仅是审美的，更是统治性的。​它通过感官的震慑，让个体在宏大的叙事面前变得渺小。

到底是“保护”还是“攥着不放”？一幅名画的“家”，该由谁说了算？

今春当代艺术夜场将同步呈现两件诞生于1984年的馆藏级名作：程丛林《码头的台阶》与张培力《水上运动》。