艺术家 Pat Oleszko 凭借其在今年惠特尼双年展(Whitney Biennial)中展出的巨型充气雕塑与早期影像作品,为观众带来了令人惊艳的视觉体验,并荣获 2026 年 Bucksbaum Award(巴克斯鲍姆奖)。
“记忆与未来:意大利当代艺术展”于2026年7月21日至9月9日在嘉德艺术中心正式对外开放。
2026年7月20日,“一瓷一色一世界:上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力:流动的威尼斯狂欢”双展开幕式在上海久事美术馆举办。
在创始人章智勇的深耕布局下,蓝顶始终锚定当代艺术核心定位,走出了一条因地制宜、独具西南特色的民营美术馆发展之路。
用一个新的摄影方式,大量地去拍照片,拍摄的对象都是大家都习以为常的,有可能是被忽略,或者是选择性不看见的那些人和事物,我希望尽可能多的找到这样的内容,长期持续地去拍摄。
回首过去四十余年间,美术馆、画廊、拍卖行、双年展等生态环节次第生长,也数度沉浮。站在当下,我们必须追问:这急速铺展的历程,究竟为艺术的长远发展沉淀下怎样的制度遗产与物理空间?我们是否已构筑起一个足以穿越周期、持续滋养创造力的支撑系统?
天趣当代艺术于7月10日揭幕秦风个展「无界书」,展览汇集《欲望风景》《实用主义哲学》《天圆地方》《度日如年》等多个重要系列,呈现艺术家关于书写、文明与生命经验的持续思考,展期至8月15日。
从纽约到上海,从伦敦到阿维尼翁,20场重量级展览在七月同时启幕。而在这纷繁的展讯之中,有几条线索格外清晰——它们共同指向了当代艺术正在追问的核心命题:在技术、身体与自然之间,我们究竟该如何重新定义“存在”?
2026年7月3日至10月13日,金鹰美术馆呈现群展《涌自大地,借景成身》(Emerging from Earth, Embodied by Landscape)。作为根植于南京的专业艺术机构,金鹰美术馆始终关注本土艺术生态的生长,致力于为这座城市的当代艺术实践提供持续的支持。
展览标题取自郝铄最钟爱的歌曲之一《 Vivala Vida 》中的歌词 做我的镜子,长剑与盾牌 。在郝铄的创作语境中,美杜莎的形象最终被铸成盾牌,而女娲手中的圆规如长剑,二人相对而望, 互为镜像。
20世纪全球革命浪潮奔涌,在动荡与冲突中也催生了人心的交汇、思想的流动与社会的重构。1897年,符罗飞出生于海南文昌南港村,此后的人生里,他随着战争与革命的潮汐,在南洋谋生,在欧洲追梦,与那不勒斯结缘,归返广州,又辗转巴厘岛与巴黎之间。他的足迹本身就是一部跨洋流动的个体史。
当审美成为新的竞争力,当新钱与老钱在拍场交汇,2026年的艺术市场,正站在新一轮周期的起跑线上。艺术市场的暖意是否真实,风口是否再次打开,答案藏在这场对话的每一个细节之中。