据悉，巴塞尔茨的去世正值他的最新画作与威尼斯双年展同期在乔治·奇尼基金会举行的重要展览前夕。

贾斯帕·琼斯纽约个展

达明安·赫斯特——骂他的人说他是“艺术界最大的资本家”，捧他的人说他是“我们这个时代的达芬奇”。

“林奇式”的诡异与不安，早已渗入当代文化肌理。但少有人知道，这位以《双峰》《穆赫兰道》封神的导演，最初是手握画笔的。1967年，林奇在画一幅全黑夜景时，恍惚感到画布中生出风来，吹动了叶子——这个瞬间催生了“让绘画动起来”的冲动，也定下了他所有创作的底色：在黑暗中寻觅美，在熟悉中埋藏未知的颤栗。

纵观五月的全球展览图景，一个共同的倾向正在浮现：展览不再试图给出标准答案，而是更诚恳地提出问题。记忆、倾听、集体、疗愈、身份……每个展览关注的议题各不相同，但都试图在这个复杂的世界里，为观众留出一点点思考和感受的空间。

当艺术奖变成了社会议题的集邮册，它还是当年那个让全民吵架的特纳奖吗？

更核心的问题是“谁来选艺术家”？往年由国家艺术基金会（NEA）召集顶尖专家公开评审，今年却被国务院绕过，直接指定人选。

因为这“crazy”的工作节奏，这篇访谈在密集的校对与沟通中磨砺了整整一周。而Antonia的表达像她的策展实践一样直白浓烈，她很少沉溺于晦涩玄奥的“当代艺术”黑话，总是选择用最赤诚的语言去解构美学。

2026年2月28日至4月19日，罗斯·怀利生涯迄今最大个展《图像为先》（The Picture Comes First）在伦敦皇家艺术学院展出，92岁的她也由此成为首位登陆皇家艺术学院的女画家。

一个学机械出身的人，用铁丝和铝片造出了20世纪最轻盈的艺术。

用麻袋“缝合”世界的艺术家

​从巴贝里尼宫的天顶画到当代新媒体艺术的数字巨幕，这种“奇观”的逻辑从未改变——它不仅是审美的，更是统治性的。​它通过感官的震慑，让个体在宏大的叙事面前变得渺小。

到底是“保护”还是“攥着不放”？一幅名画的“家”，该由谁说了算？

意大利拉古纳国际艺术奖平行展览为艺术家提供全新参展机会，可与 200 余位艺术家共同在威尼斯军械库展出，汇聚全球策展人、画廊主与收藏家。

卡特兰让你打电话来认罪，再挑几个幸运儿假装原谅——这不叫艺术，这叫用你的秘密给自己的新雕塑造势。

她的镜头对准墨西哥南部的原住民活动家与艺术家，拍出的不是“照片”，而是身份、土地与迁徙的呼吸感。

这是中东最大艺博会的一次重创，更是全球化艺术系统对地缘政治脆弱的公开“处刑”。

目前尚未确定负责翻修的建筑师。这项现代化改造工程预计耗资6亿至8亿美元。

苏富比的一位发言人在声明中表示：“这起诉讼毫无根据，完全站不住脚。我们将在法庭上积极辩护，并有信心在事实水落石出后自证清白。”

本周，数字拍卖价格数据库运营商Artnet与在线艺术销售与发现平台Artsy宣布，将在新的所有权结构下整合至同一领导体系之下，但两个平台仍将保留各自独立的网站与品牌。