当代唐人艺术中心荣幸地宣布将在香港空间呈现《绘画与存在 - 中日韩顶级抽象绘画巡回展》，将20世纪50、60年代亚洲代表性的日本「具体派」，韩国单色绘画，以及中国80年代晚期出现的抽象绘画相连接。
　　日本具体派艺术实验的理念在《具体艺术宣言》中有完整表述：「具体艺术并不尝试改变材料的本质，也不扭曲它们的特性，而是希望创作者与材料共同升华。」在这一框架下，具体派成员各自进行着精彩的实验。
　　白发一雄用脚在巨大的画布上创作；嶋本昭三把载满颜料的玻璃瓶往画布上大力投掷；田中敦子以源自灯胆及电路简化而成的几何形状作画；前川强利用麻布的粗糙表面，加上粘著剂和油彩制作……种种尝试让具体派在亚洲当代艺术史上占据不可或缺的地位。
　　韩国单色绘画活跃于1970年代，艺术家们不只用单一的白色，而是将黑、红、蓝、黄、绿五色，及棕、米、灰这样的中性色彩都运用到「拒绝」色彩的实践中。他们试图揭示超越色彩的精神性与物质性。尹亨根受到韩国古代学者和书法家金正喜影响，通过松节油稀释颜料，使用容易晕染的画布，创造出类似宣纸的传统油墨染色的效果。
　　中国当代艺术家在80年代后，受到西方抽象艺术的影响开始了抽象艺术的创作。尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，他的作品既保持了抽象性的内在张力，又不乏即兴式的轻松与幽默。
　　丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，「十」字以及变体的「X」是他主要的视觉符号，用以超越和对抗当时中国典型的政治、社会寓言绘画。从 80 年代后期开始，他将这一标志作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词。
　　余友涵从80年代即开始了中国式的抽象绘画探索。85年开始的「圆」系列抽象绘画对当时的文化情形和创新的艺术群体带来了很大的冲击，使他成为了当时美术界的先锋之一。在他看来，「圆」象征着永恒的循环，代表着宇宙中一切运动的自发和自由，既能表现一种博大兼容并蓄的和谐，又有虚静与内涵的含义。
　　朱金石的「厚绘画」一反西方九十年代之后的构成主义、新几何主义的抽象绘画主流。尽管里希特、朱迪?施耐贝尔、科可比、白髮一雄八十年代的强势风格给他留下深刻印象，但当他2000年后重归绘画时，更加关注同时代的艺术家，认同阿尔布莱西特?欧勒、西希?布郎这些新锐艺术家的创作方向，打破了传统抽象主义的单一理念。
　　从告别现实主义走向抽象，到向西方学习，再向传统回归，谭平的艺术思想里始终有两个原点，一个是立足于西方现当代艺术形成的参照系，反观抑或反省中国的文化传统；另一个是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史上下文关系出发，与西方拉开距离，形成个人化的修辞与表述，建立自己的方法论。
　　陈文骥曾有二十年是以具象写实的绘画语言来完成自己的艺术表述，自2006年开始逐渐将个人的艺术方式纳入到抽象思维的范畴。画面不再有任何可辨认的物体，而只是一些概念化的图形：圆、圆锥、椭圆、三角，抑或带著圆角的斜面。他在形式的表述上更为极简理性，观念上也更强调在空间关系中的视觉体现。
　　本次展览将于2019年9月巡展至台北白石画廊，2020年4月巡展至日本轻井泽美术馆， 2020年9月回到当代唐人艺术中心北京第二空间进行闭幕展。
　　本次展览感谢白石画廊与PKM画廊的支持。