Anna Hu（胡茵菲）
长时间的古典乐熏陶和习琴令Anna学会享受孤独。“这对我后来闭关设计珠宝也有一定帮助。我很享受一个人宁静的时光。”尽管她设计的珠宝五彩缤纷，可Anna本人却常年一身黑色示人，“我帮别的女人逐梦，对于自己我力求简单。”
自幼学习大提琴的Anna Hu身上流淌着一股古典气息。不紧不慢的声调让交谈者感受到安静却坚定的力量。“我是双鱼座，很多人都觉得我不像。性格中有双鱼柔情、浪漫的一面，有狮子座爱面子的特点，也拥有白羊座超强的行动力。”女性化的温柔背后隐藏着超越诸多男性的果敢和毅力。Anna东西贯通的设计受到类如Madonna、Scarlett Johansson等大牌明星推崇，但对于她来说，设计珠宝更像是一场唯美的恋爱，“在为顾客设计珠宝时，我没有了自我，仿佛‘灵魂出窍’。”Anna执著于为女性编织梦幻的理想。“我想通过我的作品改变人们对珠宝的看法，希望他们一想到珠宝就联想到艺术。我不喜欢“珠光宝气”这个词，我愿意用一生去改变这个看法。”
A= Anna Hu（胡茵菲）
记者：小时候你学过大提琴，还梦想成为优秀的演奏家，是什么让你对珠宝产生兴趣，改行成为一名珠宝设计师呢？
A：我的家乡在台湾，父亲是一位珠宝批发商人。儿时，我很喜欢玩弄他那些珠宝，女孩子对亮闪闪的玩意总是很感兴趣。我从小学习大提琴，从台湾开始一路参加各种比赛。20岁左右，由于练琴我的肩膀肌腱拉伤，因此我不得不放弃练习大提琴。父亲担心我会因此想不开所以决定送我到美国读书。当时我的第一直觉告诉我，“我要学习珠宝鉴赏”。
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Anna Hu位于纽约的工作室
记者：作为一名大提琴手，最让你难忘的一段经历是什么？
A：学大提琴是我人生中最幸福最重要的一段时光。所有学习古典音乐的人，包括像李云迪，前辈傅聪，都需要有异于常人的毅力。还记得8岁的时候，我一天会花3到4个小时以上的时间来练琴。我们必须学会享受孤独，因为大部分练琴的时光都是一个人度过的。这对我后来闭关设计珠宝也有一定帮助。其实我是个很自闭的人，在大部分社交场合像一些派对上，你很难看到我的身影。我很享受一个人宁静的时光。
记者：你说自己性格比较自闭，但你也为很多名人明星设计珠宝。
A：我想他们都喜欢我的原因在于我从不八卦多嘴，工作时也非常专业。就像麦当娜与我，我们之间的交流并不多但却心灵相通。曾有一次我戴了一条十字架的项链，她一眼就爱上了，当时我毫不犹豫就把项链取下送给她，她对我说了句谢谢，一切就这么简单。还有Scarlett Johansson，她看到我设计的“龙之花”戒指后表示很喜欢，就直接戴在手上了。
记者：敏感是否偶尔也会让你感到没有安全感？
A：许多人的自信是来自于与别人比较，而我一向只与自己比较，所以我没有自信心方面的困扰。
记者：最近是否有别的事情困扰着你？
A：时间不够用，这对我来说是最大的困扰。我恨不得一天有48个小时！这次我来亚洲的行程安排得很满，我会在北京、上海、香港以及台北各呆3天，最后再返回纽约。在纽约有一支很棒的镶工团队，以法国人为主。与别人不同的是，我的作品从创意构想、设计到镶工、选购、最后完成，整个过程都是一气呵成的，每一步我都亲力亲为。这也是我必须长期呆在纽约和巴黎的原因，我要盯着我的那些宝贝们！
记者：你在纽约和巴黎都拥有自己的工作坊吗？
A：是的，在那里会有一些工匠。基本上，我的作品可以用八个字来概括，那就是“古典，浪漫，唯美，梦幻”。我从小受古典音乐的熏陶，所以不管是30岁还是0岁，我想我的创作风格都离不开这八个字。
记者：能否谈谈你自己最满意的一件作品？
A：去年，我设计了一套“红荷套链”，我的灵感来自于张大千的《红荷图》。这是一套从中国典型古典花鸟工笔画延伸出来的作品，加上张大千的“禅”意，设计风格带有一种东方的古典浪漫。今年我比较重要的一个作品是印象派的“莫奈睡莲”。荷花是东方的，而睡莲则是西方的。这两件作品可以说是我个人品牌的精华，体现了品牌的中法精神，也就是将中国的古典浪漫与法国的百年工艺结合起来。
记者：在创造中，你是如何将这两者统一起来的？
A：前辈傅聪曾说过，“如果李白和肖邦生于一个时代，那么他们肯定是兄弟。”因为他们都是浪漫主义者，思想内涵均深不见底，张大千与莫奈之于我就像李白与肖邦一样。我的作品大多为古典浪漫派风格，“追求永恒”是我一直强调的一个概念。
记者：在珠宝领域里，你最崇拜的设计师是谁？
A：我最崇拜的是法国艺术家René Lalique。Lalique先生下半生都醉心于琉璃创作，他的作品绝对称得上鬼斧神工。他创作出一系列超现实的作品，将女人与昆虫合为一体，蝴蝶、蜻蜓都成为装饰的元素，那些作品没有一个是快乐的，但美到令人惊艳。我认为从拿破仑时期到现在为止，他是最棒的珠宝设计师。
记者：你是否有收藏他的作品？
A：他的作品几乎被皇室贵族买走，大部分只能在书本上欣赏。总的来说我是个典型的“法国派”，我欣赏的艺术家大多是法国风格的。巴黎这个城市对我来说很重要，我喜欢花时间与那些法国老师傅一起探讨艺术。他们从不讲究时尚，身上也不沾染半点商业化的气息。他们在乎的是做工是否精致，角度是否柔顺，老师傅们大多为性情中人。事实上这和法国文化也有一定关系。法国人注重品味与教养，这个国家产生了许多艺术家，对法国人来说，他们的字典里只有“创作”没有“生产”。这种工作精神也深深地影响了我。
记者：在服装方面，你比较欣赏的设计师是谁？
A：我挺欣赏华裔设计师Jason Wu，去年我与他有过合作。但我最崇拜的是John Galliano，“Dior事件”的发生让我非常难过。Galliano真的是一位天才，他将Dior老牌的经典风格与现代时尚完美地结合在一起，他是当代所有设计师中我最欣赏的一位。已经离开人世的Yves Saint Laurent也是我欣赏的设计师之一。除此之外，与Coco Chanel同时期的还有一位女性设计师Elsa Schiaparelli，尽管她的知名度不如Chanel，但当时的她就像今天的“Diane von Fursten记者erg”一样富有个性。
记者：如果参加晚宴或出席比较正式的场合，你会佩戴珠宝吗？
A：当然，我会根据整个造型来选择合适的珠宝。我比较喜欢戴耳环以及项链，因为工作的关系，我不能留指甲也很少佩戴戒指。我是在不影响工作的前提下去选择佩戴什么类型的珠宝。
记者：你是如何定义“奢侈”这个概念的？
A：奢侈意味着品味。我想通过我的作品改变人们对珠宝的看法，希望他们一想到珠宝就联想到艺术。我不喜欢“珠光宝气”这个词，对我来说这太过粗俗。
记者：那在你心中，哪一座城市称得上时尚之都？
A：上海，这也是我选择在上海设立艺术沙龙的原因之一。近几年上海发展很快，我也希望自己能够一步一脚印，将这个艺术沙龙办好。它有点类似于珠宝博物馆，估计今年年底将在外滩开幕。（采访/Monique ）
【编辑：汤志圆】
