Noor Ali Chagani，“Life Line”，2010
2011年贾米尔奖（Jameel Prize）作品展近日在维多利亚&阿尔伯特博物馆开幕，共展出了10位获本次贾米尔奖提名的艺术家及设计师的作品。贾米尔奖两年一度，目的在于鼓励那些“受伊斯兰传统工艺与设计启发的”艺术家与设计师，奖金总额为2.5万英镑。它的获奖条件很清楚：要展现当代艺术与这种独特的艺术遗产之间的丰富对话，本届获奖者将于9月12日在该博物馆宣布。这样的方向一开始看上去很有限制性——为什么要强制艺术家回归并且关注一个特定的宗教？不过，“只有从所有束缚中摆脱后，艺术才会变得更有价值”这个理念则是一种现代主义的神话。以西方的宗教画为例，卡拉瓦乔（Caravaggio）在绘制“圣杰罗姆（St. Jerome）”时几乎没有什么选择：他必须要画一个老年人，穿着红色的衣服誊写圣经。约束有时候也可以产生丰富多彩的效果。
获贾米尔奖提名的艺术家与卡拉瓦乔当时的情况（他那时是受了Cardinal Borghese的委托）则不太一样。对于大多数获提名的艺术家来说，伊斯兰艺术的传统在这个奖项创立之前很久就已经被内在化了，而它再次出现在展览中时就发生了改变。艺术家Noor Ali Chagani曾学习过莫卧儿（Mughal）、波斯以及印度的微型画。不过他没有试图去模仿他的前辈，而是将微型画的原理运用到了雕塑之中。他的作品“Life Line”（2010）是用上百块手制的微型砖块制作而成的，暗指了保护和避难的概念。Chagani的雕塑式意象扩展了极简主义艺术的潜在价值。他的艺术实践大胆而且富有创造力，与常见的艺术品大不相同。
Soody Sharifi，“Frolicking Women in the Pool”，2007
在Soody Sharifi的数码印刷作品“Frolicking Women in the Pool”（2007）中，艺术家将包裹得严严实实的21世纪女性与一些裸体少女拼贴在了一起，形成了鲜明的对比。Babak Golkar在系列作品“Negotiating the Space for Possible Coexistence”（2011）中，则使用了带有几何图案的地毯来给3D的建筑构造物做背景，形成了贝都因（Bedouin）风格与阿布扎比高楼大厦的结合。
Babak Golkar，“Negotiating the Space for Possible Coexistences”，2010
地毯和华丽的织物毫无疑问是东方最常见的事物之一。在这场展览中，它们也成为了这些给人留下了深刻印象的作品的出发点。Aisha Khalid的作品“Kashmiri Shawl”（2011）是一件悬挂在天花板上的黑色披肩，上面似乎还绣满了金色的花纹。仔细观察你就会发现，这些涡纹图案实际上是由成千上万跟镀金大头针的针头组成的，大头针的针尖从披肩的另一边刺出去，似乎时刻准备着将披上这件披肩的人刺个浑身针眼。这件作品充满了强烈的政治意味，直指克什米尔境内不断爆发的冲突。
贾米尔奖由慈善家穆罕默德-阿卜杜勒-拉蒂夫-贾米尔（Mohammed Abdul Latif Jameel）提供赞助。贾米尔家族自2006年起就开始与维多利亚&阿尔伯特博物馆合作，在当时资助了穆斯林画廊（也就是现在的贾米尔画廊）的装修与重新设计。贾米尔奖就是那次合作的衍生品。三件获本届贾米尔奖提名的作品将在古伊斯兰艺术收藏中展出，它们是Bita Ghezelayagh装饰有金属徽章的毡制服装，Rachid Koraichi的苏非派旗帜以及Hazem El Mestikawy复杂的雕塑。所有这些作品都轻松地融入了珍贵的手工艺品。主办方试图通过贾米尔奖来强调一个事实：伊斯兰艺术并不是一种只和过去有关的艺术。
Aisha Khalid，“Kashmiri Shawl”，2011
上方：Rachid Koraichi，“The Invisible Masters”，2008；下方：Hazem El Mestikawy，“Bridge”，2009
Hadieh Shafie，“22500 Pages”
Aisha Khalid，“Name，Class，Subject”，2009
Aisha Khalid，“Name，Class，Subject”，2009
Hayv Kahraman，“Migrant 1”，2010
【编辑：冯漫雨】
