艺术家郭伟
关注现实的艺术家有很多，但他们在很多时候思考的是形而上的问题，不是真正的在思考现实问题。所以在这样的基础上，我更愿意关注那些不断寻找突破，真正关注现实的艺术作品。郭伟的作品在他同时代的艺术家中引人注目，这几年他的创作在观念和绘画风格上越来越成熟，并表现出一种强烈的个性。他从之前的关注自我，以个人视角看世界的自我封闭中抽离而出，具有了外部意识，这次的展览“抽离——郭伟新作展”可以很好地体现出这一过程，正是这种抽离，使得他更清醒的认识了自己和这个世界，在明白了个人的力量无法改变大格局的现实之后，艺术家除了将这种无奈表达出来还能怎么办？
99艺术网：能否介绍下您的作品是在一种什么样的背景下创作的？
郭伟：08年在唐人当代艺术中心做完《蚊子系列》之后我想有些改变，因这个系列我做了大概七八年的时间，应该停止或者停顿一下，刚好我在翻阅浪漫主义大师德拉克洛瓦的作品时，重新看到了《萨达拉帕雷斯之死》这幅画，它对我的震撼有异样大，我平时关注的都是身边的人，很少关注身边的事，而这件作品把我引到一个叙事性的思考里面，让我对周边、身边的一些事有了新的看法和理解，于是就根据这件作品引申了后来的12件作品。对我来说这12件作品，更像是一件作品，最近我接受这么一个观点把绘画作为方案来完成。在之前我还以这种思路完成了<制造>画组。
99艺术网：这些作品有没有在其他的地方展出过？
郭伟：没有，在做完这12件作品以后，我考虑的是在一个相对封闭的空间里展出，这个空间要比较狭小，有某种压迫感，这样空间才能体现出作品的完整性，K空间便成了实现它的理想场地。
99艺术网：之前您做过很多的展览，影响也非常大，但您从来没有在成都做过展览，这是为什么？
郭伟：这大概有两方面的原因，首先成都是一个向外输出艺术品的地方，这里的人才非常的多，早些年成都在硬件方面非常缺少，可以说完全没有展示当代艺术的空间和机会，其次，成都的艺术爱好者对当代艺术的需求不那么的成熟和急切，这就造成了大量的本地艺术家在成都以外的地方做展览。最近几年，成都在这些方面都有了很大的改进，发展也很快，我也希望自己能用行动做一点具体的工作，为成都的艺术繁荣尽点力。
99艺术网：您觉得成都这些年艺术氛围的这些变化是什么原因引起的？
郭伟：这个城市是有艺术土壤的,只需看最近几次展览的众多参观人数你就能体会到。市政府在这方面的支持加快了它发酵的速度，我相信艺术在成都会发展得越来越好的。
99艺术网：这种变化是不是和成都双年展有关？
郭伟：成都双年展已经做到了第五届，这届成都政府直接参与进来，这是一个信号，传达出了政府的姿态，在这之前政府也修建或正在修建一些当代美术馆，这些在以前都是非常缺乏的，为什么这么说呢？前几年日本政府想加强与中国内地的交流，想在成都做一个展览，结果找不到可以做场馆的地方，他们听说有一个蓝顶艺术中心，最后找到我们，其实那也是当时我们租农民的破库房，一脸茫然日本人和尴尬我们只有苦笑。但现在不一样了，可以做展览的地方相对多了些，这点变化也是值得欣慰的。
99艺术网：刚才您也说到成都现在观众对艺术的欣赏水平，藏家，各个方面，包括展览的场馆都已经提升上来了，您平常可能也会拒绝参加一些展览或者说拒绝一些人收藏您的作品，您对别人收藏您的作品有一个怎样的评判标准？
郭伟：更多的时候我只关心自己的工作，没有太在意收藏，这些都是有中间的机构来完成的事，比如说像画廊这样的机构，我不会也参与的。参加什么样的展览艺术家肯定有自己价值观和标准，尊重自己就是尊重他人。
99艺术网：您最早学习的是版画，这对对您的艺术创作起到了怎样的影响？
郭伟：当初报考版画系并我的本意，因为年龄的原因，那年是我最后一次机会，如果不读版画系的话就没有机会上大学了，那一年油画系也没有招生，所以我就读了版画系。当时有点遗憾，那时候不觉着版画有什么特别，但现在看来，我觉得版画跟今天的视觉经验好像关系更密切一些，它更接近于今天的视觉习惯，这不是自恋哈，我真这样认为的。
99艺术网：从您的画面也可以看出，之前您的作品比较清新、具象，这次作品模糊、抽象，而版画本身具有平面性，您的作品现在从之前到现在，我觉得是在向平面走，从这个角度来说，这可能是版画对您艺术影响的一种体现。
郭伟：可能是一个潜在的，其实你所学的任何东西都是有用的,就看自己如何运用了。
99艺术网：您这次展出的作品，是对一些影像图片的二次处理，当初您是怎么发现这些图片的？为什么选择他们？
郭伟：这批作品就像我前面提到的那样，受到德拉克罗瓦那件作品的影响，我想把更多的注意力放在身边的事情上，既然是一个身边的事情，它的真实性就变得很重要，这与之前的创作不同，在以前的创作中，把这个人放在这个地方，那个人安在那个地方，这批作品不能随心所意,那样会损失了很多真实性，尽管网上的图片的真实性也值得怀疑，但它们还是有很多可信的地方，这一批作品更多的是延续了图片本身的一些东西，也做了一些非常微小的改变，它们只是组装后的呈现。
99艺术网：与您之前的作品相比，这次的作品里面有很多涉及到暴力、色情、战争这些东西，可不可以说您现在的关注点和之前的关注点不同，您现在关注的艺术问题是什么？
郭伟：可怕平面的世界,这个世界越来越小，越来越平面化，越来越没有距离，没有历史的年代感，年代只是数字而已，也没有我们称之为距离的那种2000、3000公里的距离感，暴力、色情、战争等这些东西，只要打开电视机，每天都可以看到，在视觉上、在精神上一直回避不了的，逃避不了的，同时每当看到这些面都让我非常疚心，所以说这种感触我想通过作品把它表达出来,这就是我把它们称为身边事的理由。
这些大量的网络图片，在我看来它是这样一个概念，好比给你放了一本字典在那里，字典本身不是一个小说，你想利用里面的文字构成一部小说，就要挑选那些最能表达自己意思的字，我利用图片进行创作也是这样一个道理。因为图像与文字是一样的，它们都有记录和达意的功能，你打开一个文字，比如说囧之类的字，其实字典上都有解释，担当把它放在网络上它的意义被改变了，所以我对图像的运用，只是运用了它的某些元素，小说家是在用文字讲故事，我是在用图像。
99艺术网：我看皮力老师在书的前言里边对您的作品是从浪漫主义谈起来。您理解中的浪漫主义是属于一种什么样的感觉？
郭伟：浪漫主义大师德拉克洛瓦的作品，是我这个展览作品的引爆点，其实在创作之初我并没有画《手抄本》这件作品，后来我觉着一定要画一下《萨达拉帕雷斯之死》，之所以取名为《手抄本》是因为我想用我的方式去解释它。
单看他作品的时候，我发现浪漫主义的喜好是非常奇怪的一个东西，他对血腥、暴力、享乐是一种宣扬和崇拜的态度，好比在《但丁之舟》、《希奥岛的屠杀》，包括《利蓓加的被劫》、《阿尔及利亚妇人》等作品中可以很明显的看到这种倾向，它的画面充斥着的血腥、运动这些远元素，在我的作品里面也可以看到，我把这种微动称之为调焦，好比是像视频里的闪烁，想表达它的不稳定性，所以浪漫主义的运动、色情、享乐等等这些东西，我的主题是有内在一致性的。
但我不是从赞美的角度来进行立意的，现在的很多事情，我们都无能为力，个人能力是非常有限的,集体主义又是另一种恐怖,我想表达的是一种无奈。
99艺术网：这让我想到了您的《蚊子》系列，您取名叫《蚊子》，很多人可能有其它的解释，我的理解就是像面对战争、暴力等这些，作为一个个人，我们很渺小、很卑微，像蚊子一样只是骚扰，不会造成太大的伤害，从这个角度来说，您的这批作品与之前的作品之间还是有着内在的一致性。您在创作时有没有考虑过观众对您作品的理解？
郭伟：理解,我以前也考虑过这个事情，但是在沟通这个问题上我显的比较悲观一点。先前接受大周末采访，也谈到了这个问题，那时讲的有点儿过头，我说：“其实艺术家的作品，包括艺术家都是一个怪僻产物，如果另外一个人欣赏他，也就是怪僻欣赏另外一个怪僻而已，为什么我要这样说，大多数艺术家喜欢用非常手段来表达自己的一个观念和思想。”当谈到彻底理解时，我说：“一个人要彻彻底底地理解另外一个人，就相当于两个子弹在空中相遇，有这个可能性，但是机率太小。”
99艺术网：皮力老师在对您的作品进行解读时说您用了分色法，这是一种什么样的技法？
郭伟：分色法是相对的一种说法，它不是单独的，它对应渐变法 分色法在版画运用较多，有些东西其实称谓不同,就象过去常说笔触，现在又爱说像素一样。
99艺术网：这次的展览是一种尝试，2010年，您在北京做了一个叫“制造”的展览，做了那个“制造”，在展览中，您除了架上作品之外，还做了类似雕塑的作品，在之后还会不会从事这种尝试？
郭伟：还会做类似作品的，你刚才谈到像雕塑一样，我正好要说，雕塑让我有跨界的时髦感觉，我不认为那些作品与雕塑有关,我更喜欢平面的东西，只是这个平面不一定要只发生在墙上，它也可以在展厅的其它部位，所以我觉得在视觉上，它和我过去的经验不同.简单的讲当思考一件作品存列时你会更多的考虑它和周边的关系，墙,地都会在它们的关系中，总之在空间的利用上，我就变得更加自由了。
99艺术网：这次展出的12件作品在之后会不会形成一个系列？
郭伟：现在我坚持把绘画作为一个方案来做，我在想我下一个方案是什么？。反正我不想把自己限定在某种风格之中，就像我这次的转变，我相信骨子里的东西肯定是不变的，下批作品可能同现在的百共同的东西,但变化也不会太明显，不会今天是张三，明天是李四，肯定还是在系统之中。努力的把自己的东西更清晰地体现出来，而不是拿其它的东西去掩盖它让它更不清晰。
无论是做作品还是做事，还没有做出来的东西，我是不敢也不会随便评价的，更不会把没完成视觉作品去用语言描述它，这个自信我的确不敢有，我相信它们只能用眼睛而不用耳朵去鉴赏 。
99艺术网：从这个角度来看，我觉得您还是一个挺有社会责任感的艺术家。
郭伟：希望如此或应该如此。
【编辑：陈耀杰】
