张杰《大地颤音》之一 130X100cm 布面油画 2010年
宋代，禅宗大师青原行思曾经提出参禅的三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。”青原行思借用“看山是否为山”的议题，层层递进地揭示出认知的不同状态：即初始停留于感觉层的“知其然”状态；尔后，智识层面的“知其所以然”状态；以及，彻悟之后以万物之目实现的“天人合一、山水自在、自然而然”状态。——若将此禅理放之于当代艺术中，适用亦然。
如今，当代艺术处于视觉文化的时代，它逐渐表现为一个“物”的景观并对人实施着意识形态的影响。从先前的“眼见为实”到当下的“亦幻亦真”，乱花渐欲迷人眼的视觉奇观，在一定范围内生发出艺术语言的苍白与枯竭、以及艺术观念的膨胀与痴肥。
“看山是山”的艺术家们玩味着画面形式和图式花样，并自以为“知其所以然”地注入浅显单一的观念，在不具备语言复合性、多样性、以及绘画性的依托之下，因势利导地满足快速更新的大众视觉文化消费需求。殊不知，在修辞语言升华为审美语言，在审美的基础上赋予艺术语言以可能的观念内容，才是其作品的价值所在。
对此，艺术家张杰认为，“我理解的当代艺术也许还需要对艺术本体的审视。所以，作品更关注于对艺术语言本体的研究和文化差异与精神体验的关系；更着眼于社会功能之外的审美功能，回归画面精神与情感的表现……”从张杰创作的《昇》系列、《大地之源》系列、《连线》系列，再到《带红印的山水》系列，艺术家以山水为母本，浓缩了各种山水议题的表象：苍茫太虚，气象莫测，错落迭加，幻象丛生……表象之外，山与水的自然风景在张杰的笔下，更饱含着对艺术的痴迷与探索，承载着自我思想的揭示与情感的呈现。
在艺术家所构筑的油画山水幻象中，灵动多变的笔触与肌理背景，共同形成一种充满旋律感的笔意表现。中国画大写意般的用笔意味在朦胧变幻的画面中，不仅愈加滋养了油画笔触自身的表现性，而且又赋予作品本身以迥异于西方的独立的东方品格。由此，旋动奔突的笔触、厚薄冷暖的色彩，相生相发；凝思与吟味、追问与力量，在东方文化语境与西方油画风格的融汇交错中，时隐时显。
山水之间，纳万象；山水之间，总关情。一如张杰所言，“如果把所有的情怀与思绪都仅仅局限于对美好事物的讴歌、对视觉的冲击与愉悦捕捉，那么，难免沦于局限与肤浅之列。我认为，只有人性化、人格化的自然，才是具有强大生命力的表征风景。”艺术家寄情于山水，同时，又以宗炳“澄怀观道”式地提前放置心灵归属于山水，且超越于山水。这不由让人想到，海德格尔曾经在德国诗人荷尔德林(Hlderlin Friedrich)“请赐我们以双翼，让我们满怀驰骋”的诗句基础上，提出一种新的生存尺度：诗性的尺度。而这种“诗意的栖居”在张杰构筑的山水幻象中，以鹰眼的视角俯瞰式呈现。他以宁静和超越来鸟瞰山水风光，并在删拔大要、凝想形物之后，去追问心灵超越的处于幻象之外的“实在”，成就自我的精神镜像。
山水在张杰笔下，表面上呈现为一种物的幻象，实质为一种实施沉思的对象。艺术家将思考的行为、体验的行为，转化在构筑山水幻象的画笔、色块以及线条的痕迹中。作为一种自然实体，山水既是艺术家依赖于自然关系升华的一种精神形态，又是艺术家在实现自我心理超越中精神意识的目的。她不仅仅是艺术家“思”的世界，而且充满了“诗”的感受，是艺术家能够达至“天人合一、山水自在、自然而然”状态的通道。
以《带红印的山水》系列作品为例，该作可以从图像的两个层面来进行读解。
“每一条线和色彩都以特殊的方式而结合，这种特定的形式和若干形式间的关系，激起了我们的审美情感。线条和色彩的这些关系的结合、这种审美活动的形式，我称之为‘蕴意形式’，这是所有视觉艺术作品的一个共同品质。”英国理论家克利夫·贝尔（Clive Bell）提出的“蕴意形式”（significant form），不同于表现性的即兴和率意，是指艺术家精心策划并在画面上刻意制作的线条与色彩的组合。
张杰在《带红印的山水》系列作品中精心设计的部分，一方面有类似高压线的线条，对原本静谧纯粹的山水实施着纵贯全画、且长且深地切割；另一方面又有好似土地证上的印章，硕大鲜红，凸显着权力场域中的从属关系。印章与山水的夙缘可见于中国古代山水画的创作与流传过程中：创作者在创作完成后以及诸多帝王、名流、收藏家、鉴赏家经手时，钤盖而上。长久以来，“入神龙于指甲、缩寻丈于方寸”的印章，与题款、书法等一同成为中国山水画画面补充与烘托的要素之一。而它在张杰的山水幻象里，却成为了颠覆此时此景的强烈方式。
如果我们从贝尔的观点去看张杰《带红印的山水》系列作品的第二层图像，他的这种刻意而为的形式便可以称为“蕴意形式”。这形式不仅激起了我们的审美情感，还呈现出都市化进程所带来的“自然山水”与“人造山水”之间矛盾与紧张的关系。
《带红印的山水》系列作品的第一层图像，则充斥着艺术家创作时不经意留下的即兴笔触与痕迹。运动着的奔溅线条或流状色滴，在画面上虽在意料之中，却是即兴的产物。这种天生具有感染力的不经意的即兴形式，在英国艺术心理学家艾仁?椎格（Anton Ehrenzweig）那里被称为“率意形式”（inarticulate form）,与“蕴意形式”不同，椎格认为，“率意形式”来自深层无意识，是知觉和意识结构中被压制的部分，这种形式的不经意流露，是艺术家的无意识所为，是心理真实的外泄。
综合两方面来看，克利夫?贝尔的“蕴意形式”诉诸人的视觉感官，艾仁?椎格的“率意形式”以潜藏的意识而诉诸人的思维活动。《带红印的山水》系列作品让我们看到，艺术家张杰在其中的创作主题是对现代文明与工业化进程的反思，而其形式则是“蕴意形式”和“率意形式”的合一。
一言以蔽之，张杰综合并萃取了东方艺术的意与韵、历史反思的思想性和西方艺术的形式感来处理自己的主题，并以“山水自在”的状态来体悟生命的气息与力量、情感的执着与真诚，来探讨艺术家应当承担的对于时代的观察与思考，来寻求对于艺术的探索及其不可量化的语言变化。他构筑的山水幻象远非自然山水的简单再现，而是具有历史和社会意义的人文风景，是以忘我心境去体验和感悟作画对象，进而实现心灵超越的“精神景观”。
【编辑：王厚发】
