90中期以来，消费文化使全社会陷入了一种日常琐碎的生活之中，它带给艺术的直接的影响是，艺术家的视野向日常生活的转移，以及艺术多元格局的形成。事实上，西方艺术自60¬—70年代以来的变化，也经历了这样一种转移。60¬—70年代的嬉皮、朋克运动，美国的越战，法国的5月风暴等等，影响了西方的当代艺术，而艺术的多元和日常化则成为其后的趋向，正如著名的南美艺术家Leonilson1992年说的“我们这一代是没有革命的一代，我们这一代是日常责任的一代”。
郑国谷是中国消费时期最重要的艺术家之一，或者说通过郑国谷我们看到了新的一代70年代出生的艺术家的新视点和感觉，即没有文化负担，没有传统——无论古代还是革命传统——的阴影，作品因此也没有强烈、刺激的气氛。而好玩成为他们这一代新的兴奋点和标志，如他在谈他的作品时说的“《东京上空的故事》给我一种既兴奋，又惘然所失的感受，挺好玩的”。而且，郑国谷的作品中的好玩主要通过卡通化的倾向表达出的，如玩具般的成百辆汽车、摩托车，时装表演，逛街的人群，以及“生活与梦幻、美貌与权力、现实与假设、荒诞与疯狂”都象连续的卡通画面一样，有时平铺直叙地罗列在人们的面前，有时又象卡通电影一样充满了离奇的想象。而且他的作品直接使用卡通玩具，象油炸玩具坦克等等，《东京上空的故事》等作品也是直接使用卡通玩具来拍摄。
历史感的消失使一切形象都带着即时性，是郑国谷作品的另一个重要特征。这种即时性，就是指他们的身体和感觉都生活在琐碎、重复、日常化的消费环境中，他们的的语言因此都善于着眼一个无序的过程，就象生活本身一样，似乎没有开始，也没有结束，或者任何地方都可以开始，任何地方又都可以结束。
郑国谷作品话语的最独特和精彩之处是：数百张未放大的135原尺寸的照片码放在一起，构成了如同生活中庙会式的那种琐碎、闹哄哄的消费场景。
【编辑：刘建英】
