《心纠手结》 龙德轩艺术中心
女性艺术在当代艺术中的价值何在？
记者：我们知道您策划了一系列女性专题的艺术展览，请您谈谈您的初衷和想法。
廖雯：我探索的是“女性艺术”在当代艺术中作为一种“问题”的存在价值，不是一般传统意义上的“女人绘画”，这个立足点可能和其他一些做女性艺术的人不同。
1990年代，我女性艺术工作以研究和评论的文章、著作为主，那时做展览不容易。1995年我了第一个女性专题展览──《中国当代艺术中的女性方式》，是想提示女性艺术家感受和表达方式的特殊性。简单地说，是“感觉上呈现生命的无限性繁衍状，而方法上则类似不间断的手工编织，个人感觉在单一而繁复的手工过程中，即时地释放和凝结到作品中，尝试探讨女性心理与手工劳作之间的对应关系，以及持续的手工劳作过程对于情感表达的意义”。当时在圈内和社会普遍的反响，认为和以往“女性绘画”的概念非常不同。
这十年间，我也尽力地研究了西方女性艺术，受到很多启发。但我同时发现，“女性”、“女性艺术”、“女性主义”、“性别差异”等等，这些我们经常使用的词，带有不可分割的西方文化血统，在观照中国文化血统的艺术现象时，从根本上是无法深入和贴近的。
2000年以后，我的女性艺术工作以专题展览为主，好像还不少──《巢》(2004)、《我的抽屉》(2007)、《心纠手结》(2009)、《女红绣事》(2011)等，是探讨女性艺术方式中“心和手”的直接对应关系，《性殇》(2005)、《疼》(2006)、《伤逝》、《盛开》、《来回》(2011)是探讨女性的个人经历尤其是情感经历，对女性艺术的深刻影响。
记者：您作为一个女性艺术评论家，您最深的感受是什么?
廖雯：“女性艺术”我做得很“孤独”，这种孤独感来自两方面。一方面是学术层面的忽视。“女性艺术”作为中国当代艺术的问题1990年中期就出现了，十多年来，虽然时常被人提起，也不乏男性批评家出面为女性艺术家写文章，策划都是“女性”参加的展览，但女性艺术作为一种特别的现象和问题在当代艺术中的价值，却很少有人深入探讨过，基本上没有学术层面的关照氛围 。关注女性不是一个照顾“女性品种”的标志，不是一个时髦的应景噱头，更不是一个学术圈地的名目，尤其不是一个“笑话”。我几次参加“批评家论坛”，不谈女性问题我还尚可有点学术身份，一谈女性问题，一些“同行”就变得不自重起来。古人说“道不同不相为谋”，我理解此“道”更多指的是人格和教养，而不是行业和观点。另一方面是女性艺术家的自我忽视，包括对自己的感觉、判断、认知、思考的独立性，以及对自我的肯定和坚持。
我从1987年进入美术界，20多年中，我做的女性艺术的工作大约只占三分之一，集中在1990年代这十年间。我个人的批评方式，是关注当代艺术中的我感兴趣的“问题”，我的策划的展览也基本都是建立在这些问题探求上的专题性展览，“女性艺术”是我关注的当代艺术中的问题之一，当然要特别和倾注些。
宋庄的艺术生态能维持多久？
记者：对于宋庄，您和栗老师都付出了很多心血，请您谈谈宋庄模式以及宋庄里面的女性艺术家?
廖雯：我觉得“宋庄模式”其实是一种自由的艺术生态和生活方式。宋庄模式的特别之处，简单地说是自然形成，多态共生，安居然后乐业。艺术家为寻求相对自由的生活方式形成聚居区，始于圆明园，在宋庄获得了比较充分的延展。1994年最早来宋庄的艺术家，部分是从圆明园移过来的，后来的十年间，越来越多的艺术家自然聚集到宋庄，中间来来走走的也有一些流动性，但最终留下来的艺术家，其中有如方力钧、岳敏君、杨绍斌、刘炜这样国际知名的艺术家，大部分是不那么知名、也不那么富裕甚至还很贫困的艺术家，年龄、经历、教育、技能、经济状况、艺术观念跨度都很大，真的是大树、灌木、花草都有，但在选择自由的生存状态、生存方式上大家是共同的。
2004年，宋庄小堡村有一块因为含高压线、挖沙水塘得以“空”下来的地，村里领导和老栗商量，老栗建议做成艺术园区，让艺术家能够有个相对稳定的落脚点，能够安居下来，这是老栗为维护宋庄艺术生态做的一个“工程”，持续做了三四年，我帮着协调各种具体而琐事的事物，自我号称“协管”。艺术园区的建立，引进了更多的艺术机构和艺术家，宋庄现在登记的艺术人口有两万多人，不少是带着妻子、孩子一起来的。
老栗为了进一步维护艺术生态，还特别设想了其他一些业态方式，希望能让更多普通艺术家也能够生存下来，比如后“艺术集市(平价艺术市场)”，宋庄美术馆每年春秋两次的《生活在宋庄》(在宋庄生活创造的艺术家的大型展览)，每一次展览都有上百个艺术家的几百件作品参展。2008年我做过一期《生活在宋庄?女性版》，那个展览选了70多个女艺术家的大概500多件作品，展览给了女艺术家很多信心。我选作品标准很简单，第一，是在宋庄生活和创作的，第二，不是“行”画。整整五天，从早到晚，我走了近百家在宋庄的女艺术家工作室，很累，也很欣慰。一来，因为受到的关注太少，她们很珍惜这个机会。二来，她们有些人虽然还不够成熟，但大部分人都想表达自己的感觉，这很难得。我也找了藏家余徳耀赞助了做画册的钱，老栗也帮忙布展，最后展览效果很好，看展的艺术家说好，宋庄的领导和村民也说好，一些男艺术家不无妒忌地说也想变成女人参加展览。
宋庄2000年以前，女艺术家非常少，与整个宋庄艺术家不成比例。两口子都是艺术家的好些，独居的女艺术家非常少。中国环境女人单身独住好像不容易，经济压力、生活条件、安全、寂寞，问题很多。在宋庄租农民的房子，光是厕所在屋外、没热水就够女人难过的。2004年，我提议为女艺术家改造出一个相对安全、舒服的工作室区，村子里拿出一个废弃的饲料厂，老栗亲自上马，画图改建，创作、起居一体，简洁、舒服、安全，最重要的是租金还便宜。老栗设计的这种工作室的改建模式，后来被各种投资人充分模仿利用，成为宋庄艺术家工作室的“标准”样式。我为这个女艺术家区取名为“嫘苑”，“嫘”据说是远古黄帝之妻，绘画的创始人。2005年之后，女艺术家陆续来了一些，到了2008年，我宋庄美术馆做《生活在宋庄?女性版》田野调查的时候，大约有不到200，而到2010年，竟有600多了。除了众所周知的宋庄艺术环境的发展以外，生活环境的改变是一个不容忽视的原因，简单地说，艺术家可以不同条件地“安居”了，这一点对女艺术家尤为重要。
宋庄现在开发得实在是太“快”了，问题也越来越多。艺术家工作室越来越多，房租控制不住地涨价，艺术家生存负担加重;艺术空间越来越多，能够专业运作的却很少，展览乱七八糟，没有学术标准，也几乎不能帮助到宋庄艺术家打开出口;名气越来越大，地价日益飙升，有钱而非艺术的机构进驻得越来越多，真正做艺术的空间被围困，喘息困难……宋庄的生态已经开始遭到破坏，而开发更加大踏步迈进。宋庄的艺术生态不知还能维持多久。
记者：栗老师被称为当代艺术的教父，谈谈您眼中的栗宪庭。
廖雯：曾经有一个时期，记者尤其是女记者采访我，最后总要问我是怎么把老栗变成“我的男人”的，透着“羡慕嫉妒恨”。开始我认真地说，老栗不完全是“我的”，他名气越大就越多属于“大家”。我看出她们不大相信，以为我是“得了便宜卖乖”。后来，我就开玩笑地说，老栗是我“嗅”来的，我上前一闻，气味相投，就领回了。记者们大约觉得我太不严肃，以后便少有人问这个问题了。其实，我真的认为这是女人找“自己的”男人的一个“绝招”。
作为“自家的”，我觉得是一个善良到脆弱的“好人儿”，他天性淳厚、敏感，有情有调，睡在身边、牵着手，心里踏实。作为“大家的”，我认为老栗是一个执着到较真的“理想主义者”，他以近乎天赋的敏锐不断地发新，不惜余力地创新，并不惜代价地去实现。
【编辑：李洪雷】
