「對一個剛開始有倖存感的人而言，那些可以觀看到的記憶與想像，會逐漸有了具體重量。這種連結身體自然史記憶跟體制人文史想像的無所有處，也就成了亡者和未亡人的溝通之地。」
－林鉅
當現實世界的災難，無法被思想所承載；生存，變成一種挑戰。林鉅以倖存者自居於這渾沌之境，憑藉其過人敏銳的洞察力，旁觀生命的苦難，在殘缺不全、受到創傷的肉身中，如夢似真的世界裡，成就他個人視野中所見、所想像的烏托邦。
「烏托邦」一詞源自於希臘文，意謂不存在於現實的虛擬之地，或可謂「無地」;近代社會主義中的「烏托邦」，則更突顯出其中的理想特質，儘管虛幻，卻帶有完美的色彩。
林鉅非學院派的出身，使其創作直接訴諸直覺，與乩童般的神經質才華與癲狂。他心中的烏托邦，不一定完美，也不盡理想，卻帶有濃厚的超現實意味。這夢境氛圍中的意象，帶著殘缺的肉身或聖母子的母題，時而隱喻著自身的生命史，時而幻化成慾望的變形。支離破碎的形體人痛楚，狂暴的表現之中卻也充滿戲劇張力與宗教式的迷狂。在此，我們看到了充滿生命與死亡，亦生亦死，亦人亦鬼，毀滅與重生錯綜糾結的詭魅異境。
有別於學院背景的藝術家，林鉅少了理論的包袱與既定題材的框架，以自己特殊身世經歷與思想體悟，通過荒謬怪誕，以致離經叛道的技法，來詮釋他所理解的世界。雖隱然於市，林鉅卻也經常從古典的題材，或傳統的水墨技法汲取靈感，在既有的文本和技法中，結合個人生命史的元素與自我對於藝術家身份的檢視，創造出倖存於美術史正統之外的獨特視野與敘事語彙。從林鉅對於正典的詮釋中，可以看出他與正統之間是若即若離、卻也無法決裂的。疏離與隱逸是他一貫的作風，是他檢視自身定位與美術機制的基本立場，他獨立於體制之外，卻也對美術史脈絡、體制充滿自覺與意識，而藝術的範疇，也唯有在這test式的對話中，才能不斷的擴充。
大未來畫廊
【编辑：霍春常】
