女画家周思聪一组十八开的高原风情册册页在2011嘉德春拍中拍出了1069.5千万元
女性艺术作品拍卖纪录频刷新
在前不久结束的伦敦佳士得印象派及现代艺术夜场拍卖会上，当贝尔特·莫里索于1881创作的油画“Aprs le djeuner”以6,985,250英镑(合10,980,813美元，含买家佣金)的价格成交时，其不但创造了女性艺术家作品拍卖的新纪录，也成为当晚佳士得举办的拍卖会上最具意义的一项成交结果。
尽管相比2008年Natalia Goncharova的作品“Les fleurs”拍卖价格，莫里索的这幅油画就贵了大约10万美元，但是足够改变莫迪利亚尼占据所有新闻版面的局面了。
如今，包括路易斯·布尔乔亚在内的一些女性艺术家作品能够拍到1000万美元以上的价格实在是一件可喜的事儿。但是在二级市场内，为何没有更多的女性艺术家作品价格达到这个水平呢?她们的身价又为何没有达到里希特、沃霍尔和毕加索那个程度呢?
根据State公司发布的《2012艺术品投资报告》中显示，去年作品拍卖价值榜前几位的女性艺术家分别是琼·米歇尔(Joan Mitchell)，塔玛拉·德·蓝碧嘉(Tamara de Lempicka)和路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)。2012年，琼·米歇尔的作品通过拍卖的形式共实现2400万美元的成交额，但是当场拍卖会的前三名均为男性艺术家：沃霍尔、里希特和毕加索，且每一位的年度总成交额都超过了2.5亿美元。
显然，以作品在市场中的表现作为评判艺术家个人美学地位的做法是非常愚蠢的。如果因为市场没有给予女性艺术家作品价值足够的重视，就得出她们的作画水准不如男性艺术家的结论，这是荒谬的。而这也恰恰是艺术家Georg Baselitz(乔治·巴塞利玆)前段时间在德国《明镜周刊》发表过的言论。
很多因素阻碍了女性艺术家作品在拍卖会上与男性艺术家作品抗衡。业内人士Shane Ferro撰写了一篇文章与巴塞利玆的言论进行雄辩：相对于男性艺术家而言，女性艺术家的作品还不能达到一定价格高度的原因，其实是女性地位真正达到与男性平等的推动历史才不过40年而已。
因此，尽管女性艺术家的作品在艺术品市场中的发展一直在加快，但是女性仍然没有完全追上，很大一部分原因是具备公平的性别观念的年轻藏家数量不多，更何况愿意在一幅画上砸好几千万美元的藏家本身数量就有限。
最后这个理由看上去似乎很合情合理，而且这或许也能够解释为什么包括《哈利·波特》系列丛书作者J.K。罗琳在内的其他创作领域的一大批当代女性能够获得商业上的成功，但女性当代艺术家却仍然在二级市场处于边缘化的薄弱位置。难道这就是唯一原因吗?难道博物馆、画廊，还有拍卖行不应该为女性艺术家作品的推广做一些事情吗?
至少对博物馆来说，以女性艺术家作品为宣传重点的展览还是能够获得一些商业价值的：2012年，纽约现代艺术博物馆举办的辛迪·舍曼回顾展获得了巨大的成功;2010年，还是在纽约现代艺术博物馆，人们为了看玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)不惜花费几小时排队等待。在2012年的北京保利春拍上，一幅由潘玉良创作于1972年的画作《非洲女人》以747.5万元的价格成交。同样是这一副画作，在6年前香港佳士得举办的拍卖中却是以流派收场。纵观近年来的拍卖市场，一些优秀女性艺术家的作品在拍场上逐渐受到越来越多藏家的追捧。以潘玉良的作品为例，其作品每平方尺的价格在2004年前后约为12万元，之后便一路上扬，至今年春拍已翻涨至每平方尺58万余元。
潘玉良 一代画魂
中国近代女性艺术作品自上世纪二三十年代便开始登上历史舞台。其中，潘玉良以其中西融合、且富于个性的画风成为近代中国女性画家中的杰出代表。目前，名列潘玉良作品拍卖价格之首的是画家创作于1949年的一副自画像。这件作品在2005年香港佳士得的首次拍场现身即引起诸多收藏人士的关注，经过轮番激烈竞价，最终以964万元的高价落槌。从市场角度来看，无论中外，画家的自画像作品一直以来都是藏家追捧的焦点，成交价格往往屡创新高也并不足为奇。事实上，潘玉良创作的自画像作品数量并不算稀少，此幅作品拍出如此不菲价格自有其独特之处。画中的潘玉良酒后微醺，双眸迷离，一手抱膝，一手抚额，敞衣坦胸，坐于桌旁。画家对自身情态的刻画极为精准传神，将其时身处异乡的落寞孤寂、惆怅凄凉淋漓展现，正是其在巴黎生活时内心的真实写照。
时至今日，随着社会的变革、外界信息的大量涌入，艺术的形式与观念也呈现出更为多样化的局面。当代中国女性艺术家们以其独特的视角、全新的理念进行着各自的艺术创作，这其中涌现出了不少的佼佼者，她们的作品也逐渐吸引了越来越多收藏者的关注。在当代女性艺术家所创作的作品中，成交价格位于前列的作品多由以向京、喻红、陈曦、崔岫闻等为代表的资深艺术家所创作。她们的作品，或从女性视角出发，或对社会问题关注，展现出多元化的创作趋向。作为中国雕塑领军人物之一的向京，其早期作品多为从女性视角出发，表现个人内在经验。在创作中，她不断深入挖掘女性题材，并以此为切入点对人性进行探索。自2008年之后，其创作风格进入了一个全新阶段，即跳脱出女性话题，进而将视角转入对群体与世界关系等更为宽广范畴的关注当中。虽然已不再创作女性题材作品，但其对此类题材的挖掘确已相当深入。从艺术市场来看，亦创下了不俗佳绩。
向京雕塑
向京的雕塑作品《一百个人演奏你?还是一个人?》创作于2007年，正是其女性题材创作的最后一个阶段，从某种意义上来说，这组雕塑可看作是对女性这一主题的“总结”。正是这组雕塑作品在2010年北京瀚海的拍卖中一举以627.2万元的价格成交，位列向京个人作品拍卖价格之首。
从架上作品来看，当代女性艺术家的作品成交价位亦是同样不低。一幅由喻红创作于1989年的油画作品《红绿相间的肖像》在2011年香港苏富比的拍卖中一举拍出了506万的价格。一组由陈曦创作于2006年至2010年间的十八幅“被记忆”系列作品在2011年底由华艺国际举办的拍卖会上以2070万元价格成交。在摄影方面，崔岫闻的作品在前几年的纽约苏富比拍卖上连创佳绩，其成交价位最高的几件作品均是出自此家拍卖公司，作品_《One day in 2004 No.6》以58万美元价格成交。上述作品的成交价格均为各艺术家作品拍卖最高纪录。
不难发现，从市场角度来看，中国当代女性艺术家成交价位较高的单个作品多以百万为单位，相比于如张晓刚、岳敏君、方力钧等当代男性艺术家所创下的以千万元为单位的高价成交纪录，依旧存在不小的差距。事实上，这种情况并非中国独有，根据一份相关数据显示，从世界范围来看，在目前拍卖价格最高的十位战后女性艺术家作品成交价中，除路易斯·布尔乔亚的雕塑作品《蜘蛛》创下了千万美元以上的高价，其它几位女性艺术家作品的拍卖纪录均是以百万美元为单位计算，这其中就包括被业界称为营业额女王的抽象表现主义画家乔安·米切尔创作于1960年的画作《无题》。其作品的总拍卖额在上世纪八十年代中期已经累计达到1.99亿美元。《无题》以932.25万美元创下其个人作品成交价格的最高纪录。数据显示，拍卖价格最高的十位战后男性艺术家的成交纪录则均突破千万，女性艺术家整体的作品价格与之相比，差距亦是显而易见。
尽管由于种种原因，女性艺术家的作品在一切以市场成功为衡量标准的今天并未显现出绝对的优势，但女性所独有的性别特质使得她们的作品普遍展现出有别于男性艺术家的柔和、关怀、感性、敏锐、细腻....。.而这些也恰恰是其艺术创作的优势所在。可喜的是，越来越多优秀女性艺术家的身影出现在当今的艺术界中，她们作品的价值也必将在日趋成熟的艺术品拍卖市场中得到证实。
翠西-艾敏 与我妈妈的对话
被边缘化的问题已在淡化
女性艺术家被边缘化是一个长久的现象，在很长一段时间里，藏家们甚至不愿意收藏女性艺术家的作品，认为她们终究会投入家庭、操持家务，难以持续创作。但如今，女性艺术开始在市场上崭露头角，并引起关注。从2008年开始，国内外逐渐有女性艺术展推出，其中巴黎蓬皮杜艺术中心近几年还收藏了大量女性艺术家的作品，并在2010年推出了世界最大的女性艺术展。
女性艺术家被边缘化的问题目前已经在淡化，而且会进一步淡化，越来越多的人关注的会是艺术家作品传递的力量，而不是艺术家的性别。会有更多的女性艺术家在内容上走向更多元，在表达方式上更独立、更直率、更自由、更尖锐。女人需要有自己独立的人格和精神世界，这是改变被边缘化的第一步。艺术家最大、最根本的问题是独立思考，透过熟视的表象，用自己的角度和方式，寻找独立创作的方向和恰当的表达。
“边缘化是个很西方的说法，在中国的文化语境中，我觉得用‘忽视’更贴近现实状态。”艺术评论家廖雯说，她的女性艺术研究做得很“孤独”。“女性艺术作为中国当代艺术的问题在1990年代中期就出现了，10多年来，虽然时常被人提起，也不乏男性批评家出面为女性艺术家写文章，策划全部是女性参加的展览等，但女性艺术作为一种特别的现象在当代艺术中的价值，却很少有人深入探讨，基本上没有学术层面的观照氛围。这是我们面临的最大问题。”
从作品本身来讲，姜杰认为，女性艺术家是否被边缘化主要取决于自身作品的质量。艺术家的成功有很多因素，不能老强调自己是女性。“是否处于边缘，这不是性别问题，因为很多男性艺术家也处于边缘。决定艺术家处于‘中心’或‘边缘’的因素，只是作品的好坏，这和商业炒作不一样，好的作品大家都能非常清楚地看到。”
自上世纪90年代始，女性艺术家以群体形式出现在中国当代艺术界，伴随艺术市场对当代艺术生产的介入，女性艺术家和她们的作品开始被人们关注，并逐渐被各 种市场主体以不同方式运作着。从作品来看，女性艺术家可能更关注色彩和形式，并透着丰富而又细腻的情感。女性艺术家的创作往往能独成一体，却不仅仅局限于 女性思维，既发挥了女性特有的魅力与智慧，也在艺术语言上有着独特的创造力。
女性的身份给很多女性艺术家带来困扰，有时候甚至是一种压迫。当然，她们作为一个艺术家的优势也是显明的，柔和、关怀、感性、敏锐、细腻存在于她们的作品中。她们都关注与内心对话、与个人情感生活息息相关的题材;她们更注重挖掘个人经验及从躯体语言中获取灵感，作品更具个人化特色和私密化倾向;她们大多从感性分析的角度介入题材和把握主题，更注重艺术的感性特征，注重直觉的、官能的呈现;作品里有着更多孩童般的幻想;对于政治的、历史的、哲学的大主题缺乏兴趣，而对自然的、生命的、人性的乃至与生存问题相关的主题表现出一些特殊的关爱。
草间弥生的波点艺术
女性特质是一种自然流露
“感性、淳良、敏感、细致”的天性，使女性作品更具丰富的想象力和自由自在的精神。男人偏重关注社会使命，女人则偏重关注家庭使命，所以，相对于男人社会化、政治化的作品，女艺术家的作品更趋向于私密的情感和内心写真。阮蓝庆说，虽然女艺术家的创作行为具有一种纯粹、柔和的深刻，但人们不应戴着“性别”的有色眼镜看艺术。“历史的束缚、现实的冲突，使得女性艺术不再仅是一个单纯的艺术问题，更蕴含着许多关于生命的气质;女性 越来越勇敢地承担起独立、自由艺术家的使命，她们的所思所想、一笔一墨，都反映了她们对社会的思考。”
很多女艺术家亦不愿意在自己的作品 中突出“女性”这一特点。中央美术学院雕塑系副教授姜杰说：“中国的女性艺术家在知识性方面可能薄弱一点，这和所受的教育有关，独特性也可能与此有关。因 为没有太多的知识制约，导致自己原生的东西会更多一点，更容易从自身的感受出发。我不会特意在作品中强调女性这点，一个人的成长环境所给予的东西，肯定会 有部分在作品中有所影响，但这些东西是自然使用的，而不是特别强调，大家都会用自己熟悉的语言去做事情。”
“女性的议题及身份不是我的创 作主轴，我的女性特质是一种自然流露，它们以一种比较柔和、温暖、关怀和感性的形式存在于我的作品中。女性特质只是我艺术的一部分。”艺术家林菁菁说， “我不认为创作有性别上的差异，只有能力与认真程度的差别，所以我不认为女性的创造力有什么困难。对于目前的当代艺术中女性创作现象，我认为中国女性艺术 家的队伍还需要壮大，东方的智慧加上冷静的态度，也许正是中国女性艺术家的优势。我从来不在作品里有意识地加强性别角色，但是自然流露的我也从不回避。”
【编辑：谢意】
