两年前，雕塑家瞿广慈与妻子向京共同出资，以两人姓氏的首字母为灵感，注册了稀奇(X+Q)品牌，经营以两人作品为原型的艺术衍生品。在此之前，刚过40岁的他们是中国最著名的雕塑家，或者说，是作品卖得最贵的雕塑家。“稀奇”的诞生当时在艺术圈里算是个不小的新闻，艺术家做生意的不是没有，艺术衍生品也不是什么新鲜事物，但自己注册品牌、设计产品、找工厂加工、开设直营店，稀奇算是第一家。向京主要负责她的雕塑系列设计，大部分品牌建设的事务则落在了瞿广慈身上。
自打开始做这件事，瞿广慈有整整11个月没有精力再做雕塑，他享受着身份转变带来的痛快感，忙得不亦乐乎。这么投入的原因，用他的话来说：“其实就是因为不了解，所以想去尝试一下，人生总要这么过下去，总归要过把瘾吧?”只是他到今天也没有认为自己算是一个企业家，他说自己是在用做艺术品的方式做品牌。其实他做的更像是一场实验艺术，是关于商业对于文化的推动力的探索。
商场比美术馆重要
岁末年初这段时间，瞿广慈格外忙，各种节日扎堆儿的时候，也是稀奇品牌生意最好的时候。前两天，工作室里新到了一批彩虹天使雕塑，大约有七八百件，每一件，瞿广慈都要亲手签上自己的名字。随后这些雕塑将被送往「稀奇」品牌为数不多的几家店铺，很快它们就会被人买走，成为体面而又特别的节日礼物。
作为中国最著名的雕塑家夫妇，以瞿广慈和向京的雕塑作品为原型的，带有两人亲笔签名的小型雕塑，仍是「稀奇」的镇店商品。这些雕塑的原型，在拍卖场上频频创造出几十万上百万元的天价。做品牌之前，瞿广慈不缺钱，但是精神上仍然不满足，在他看来，中国当代艺术的成功并不是中国当代艺术家的成功，而是和中国当前的经济发展、政治影响力有关系，造成了全世界的关注。2008年国际金融危机后，艺术品市场受到巨大冲击，很多艺术家再也卖不出作品，这更促使他思考艺术品的真正价值。
2010年，瞿广慈在香港举行的名为飞天使者的展览非常成功，香港连卡佛也想试着卖卖这些这些雕塑的衍生品，结果彩虹天使系列在连卡佛人气爆棚。他一下子受到启发：在中国当下这个阶段，商场比美术馆重要。我们在商场里看到一些很棒的品牌，才知道什么是好东西，而人们去美术馆看到的经常是困惑。品牌和艺术品完全不同，品牌的成功和产品、工艺、服务、文化等有关，消费者可以用钱投票。
今年稀奇和英国的V&A(维多利亚和阿尔伯特博物馆，全世界最好的设计博物馆之一)会有合作。V&A是二次世界大战之后，在英国文化部门支持下为了盈利而建造的一个博物馆，把一部分藏品做成艺术衍生品出售。这才短短几十年，它已经成了世界上最棒的博物馆之一。而国内在文化建设方面做得还不够，没有非常好的美术馆，没有非常好的收藏，国际收藏就更没有了，作为艺术家很难去改变这个现实。」瞿广慈不相信拍卖场上的数字，那是资本的游戏，但他相信人们在商场里花的每一笔钱，都是对商品的认同。既然作为艺术家无法推动文化建设，那就做个商人，让商业去推动文化建设。
工厂做产品做到崩溃
初衷决定定位，对于稀奇品牌的所有产品，瞿广慈的要求是一定要好，他无法忍受稀奇的产品和普通品牌同等设计、同等质量，那样就失去了稀奇作为一个艺术家创立的品牌的意义。
除了小型雕塑，稀奇也出售类似手机套、丝巾、箱包这样的衍生品。为了找到符合要求的代工厂，瞿广慈和稀奇品牌总经理李冬莉不知去了南方多少趟。一开始，他们找的都是非常大的工厂，几百上千名员工，房厂面积数千平方米，给国际大牌代工。但是和工厂打交道让他尝到了碰壁的滋味，稀奇走的是精品路线，订单量小，制作难度大，工厂觉得这样的订单麻烦又不赚钱，考虑之后基本都婉拒了。好不容易有工厂愿意做，也是经常不能按期交货。瞿广慈身心俱疲，他感觉到了商业的残酷。
谈起和大工厂合作的经历，瞿广慈说：合作得很不好，价格非常贵，质量非常差。他们给我的价格，比他们自己同等产品的售价还要高。我可以接受贵，但是产品一定要做好，他们做不到，那就算了。虽然我和那几个厂的老总关系很好，但还是没法儿和他们合作下去。
说工厂做的产品质量差，其实他们有点冤枉。稀奇产品的技术要求实在太高，比如一条丝巾要印刷44遍，一般来说丝巾印刷7遍就已经很复杂了。工厂专门组建了团队做稀奇的产品，但就是达不到要求，做产品做到崩溃。
我现在的代工厂不大，但是恰恰可以做好我们的东西。所以说合作一定要对路，对方自己得有研究精神，另外觉得这事有挑战性。当然他们也崩溃过，几次三番地改。后来我就让工厂的人来我们的工作室进修，和我、向京一起做作品，这样慢慢地磨合。那个厂长特有意思，有一次他跟我说：‘你做的这件事情这么好，我做这个产品也觉得这么好，这个品牌也这么好，可是为什么我们所有人都那么苦呢?’我说：‘你看刘翔那么牛，那么风光，但是他也那么苦。’瞿广慈似乎在诉苦，表情看起来却很高兴。
对厂长而言，稀奇的要求太神秘，艺术家的形容总是很微妙，他无法理解。工人往往在一些在瞿广慈看来不太重要的地方较劲，而又忽略一些他眼里很重要的地方。所以他隔三差五就得飞去南方的工厂，给对方讲自己的要求，甚至需要和一线工人沟通，他的投入之深让向京都有些吃惊。
中国缺少独一无二
这样近乎偏执地追求品质，瞿广慈有自己的想法：我们有很多很著名的企业，但是它们的产品也许是垃圾;它们能够存活肯定有它们的道理，但我觉得并不值得尊重。我希望‘稀奇’成为一个受尊重的品牌，而不是那种非常能圈钱的品牌。我们刚刚进入纽约古根海姆美术馆，很多人都很惊讶，我们怎么能进入这种最顶级的美术馆，因为我们的商品的独特性，完全可以达到艺术品的标准。
稀奇的商品不便宜，一个彩虹天使雕塑3080元~3980元，一个我看到了幸福雕塑6880元，一个手机壳268元，一个包1500~4000元。这样的价格，普通消费者不容易接受。稀奇消费群体在整体素质上比较高，有一定的阅历和品位，收入水平也相对较高，甚至超越了一般消费的层次。他们不再停留于消费奢侈品的范畴，更强调产品的艺术和设计需求。
稀奇的官方微博刚开的时候，有个人在微博上骂，说稀奇的东西卖得太贵，日本那些艺术家的东西都没卖太贵，「稀奇凭什么卖那么贵?瞿广慈说：第一，日本艺术家的东西很贵;第二，为什么我们不能比日本艺术家贵呢?我觉得这些都要消费者自己去选择，我不能让所有人都满意。以前我会在店里收集一些进店的人的意见，后来认真看了之后，发现很多都非常不靠谱。我现在很重视身边一些真正的VIP客户的意见，因为他们真的在用稀奇的产品，他们给我提了很多很好的建议。不是我这个人势利，而是品牌定位就是如此。每个品牌的任务不同，我很清楚我要完成的任务是什么，我的消费群体是什么样的人。
过去瞿广慈总说‘稀奇’是礼物，最近刚刚把它改成稀奇是中国人最艺术的礼物。他很得意地告诉我们，当一个人开始用‘稀奇’的产品做礼物的时候，会上瘾，因为已经找不到其他更好的替代品了。其实有这个消费能力的人，谁家里缺什么东西?根本不需要你送什么。但你送一个艺术品就会很有意思。当你独一无二的时候，价格就没那么重要了，你愿意定多少就定多少，消费者唯一需要考虑的是自己能不能承受这个价格。而独一无二是当前中国品牌最缺乏的，‘稀奇’卖得最好的雕塑，这种类型的雕塑我们在全世界范围内都没有对手。
稀奇的确是与众不同的，2012年瞿广慈和向京获了各种各样的奖，这些奖有给个人的也有给稀奇品牌的，但瞿认为即便是给个人的奖，也跟这个品牌有很大关系。有时候甚至是跟奔驰这样的品牌一起获奖，他觉得并不是稀奇这个品牌真的像奔驰那么好，获奖更像是大家对于这样一个特别的品牌的祝福。
自己掌控品牌的一切
稀奇刚诞生的时候，瞿广慈身边就有一些做投资的朋友看到了「稀奇」的潜力，想参与投资，都被他婉拒了。至今，「稀奇」也没有接受任何投资。有人拿着「稀奇」的模式去找投资，瞿广慈觉得挺有意思：「我做了这么久，始终拒绝投资，而那些人还没开始做呢，就开始找投资。找投资也许是个很好的方法吧，只不过大家的立足点和理想不一样。」
不是他不缺钱：「我做艺术家的时候从来没有感觉缺钱，除了小孩儿的时候家里比较贫穷，上了大学之后我和向京就从来没有感觉缺过钱，其实也没有多少钱，就是内心感觉知足。有人问我和向京会有矛盾吗，我说我们很少有矛盾，因为很多家庭的矛盾是来自经济的问题、孩子的问题，这些对我们来说都不是问题。但这两年做‘稀奇’的时候我总是感觉缺钱，当你想做一个动作的时候，总是需要很多钱，这和做艺术家的时候工作室的投入、材料的投入没法儿比。」
对于投资，瞿广慈认真考虑过。但是有几个原因，让他决定拒绝。第一他怕「稀奇」挣不到钱，别人投资是为了挣钱，如果「稀奇」不挣钱，那可能大家以后朋友都做不成了。第二他觉得自己来掌握这个品牌的一切，便于自己想做成什么样就做成什么样。他情愿节约点，也不想承受太多资本的压力，他认为人有时候不得不臣服于此，但这是可以克服的，中国工人的工资还没有高到让企业无法承受的地步，稀奇各个店铺的租金，业主也都给了非常优惠的价格。
并且在他看来，稀奇这样的品牌不需要快速扩张。品牌现在在北京有4家店，在上海只有一家美术馆直营店，其他都是渠道合作，明年可能还要收回一些不符合要求的渠道。瞿广慈说，「稀奇」一定要等到特别好的位置、特别好的租金才会开店。「中国有非常大的市场，有很多品牌。先进一线城市，竞争不过其他品牌，就进二线城市，二线不行进三线，你会发现越小的城市市场份额越大，很容易赚钱，创始人最后就是拿钱走人，至于这个品牌做成什么样，他们不太关心。而有些品牌特别甘愿做小众，在全世界只有一家门店，但是很多人都知道这个品牌，很多高端渠道愿意销售他们的产品。这些我过去没有思考过，是自己开始做品牌之后，才意识到这些。
言谈之间，你会发现瞿广慈还一种艺术家的心态，谈理想永远多过谈钱。他还是不习惯别人叫他「瞿总」，认为那是高尔夫球场和夜总会里才常用的称呼。稀奇目前是盈利的，但是他还没有从公司拿走一分钱，将来也不打算从这个公司拿钱。他和稀奇的团队都希望将来能够做点公益、做本杂志之类，他们觉得这是特别好的一个理想。
还没到最好的时机
去年9月，稀奇和英国一家顶级的设计品牌店合作，在其店内出售「稀奇」的产品，价格比国内贵得多，因为要加上很多附加成本，基本上是800英镑一件。一开始品牌店也觉得太贵，但是第一批产品很快就全卖掉了。对于瞿广慈来说，国际市场只是试水，他始终还是把精力放在国内，只是想看看国外消费者和国内消费者对「稀奇」的产品到底有怎样不同的认知。其实还有一个小心思，就是他其实一直对中国没有奢侈品牌耿耿于怀。经常有外国朋友对他说「你不知道你们中国人多有钱」。现在欧洲的中产阶级在减少，消费奢侈品的大部分是中国人，只是其中几乎没有份额是属于中国品牌的。而「稀奇」以奢侈品品牌的高价模式卖到国外，对于瞿广慈来说是件很过瘾的事。
通过在国外的销售，瞿广慈发现老外买东西比较视觉化，而中国人较情感化、故事化。所以在国内，向京的设计卖得更好，而在国际上，瞿广慈的设计更受欢迎。向京的我看到了幸福亲爱的小孩等作品，对于中国人的情感而言，是可以一触即发的。比如「我看到了幸福」就经常被作为结婚礼物送给新人，这种美好的寓意是中国人非常看重的东西。
「稀奇」的发展并不是一帆风顺的，产品线反复调整过几次。V&A、连卡佛和古根海姆都看上了「稀奇」的包或者丝巾，但是至今包和丝巾连收支平衡都没有做到。瞿广慈老是觉得，雕塑都能做，做个包还不行吗?结果他发现还真不行。他认为其实这些都可以赚钱，但是时机没到：「我们的丝巾卖1680元，国内的人都觉得太贵，我可以说他们其实是不识货，但是这种事你有什么办法呢?要承认现实。丝巾这样的产品我现在更倾向于和国际上一些很棒的品牌合作，因为对方一切都很成熟了，我可以吸取其能量。我专门去做这样一种产品所花的时间、精力太大，还有失败，今天我不愿意再承受了。」现在稀奇还是以雕塑为主，顺便卖卖一些小玩意儿，但这不意味着瞿广慈放弃了其他产品，他只是在学习，在等待。
他说：“企业家真是挺不容易的，和做艺术家真不一样。11个月没做雕塑，那会儿真是‘压力山大’。我就觉得我做雕塑家那会儿真是太舒服了。有时候晚上会突然醒来，反思自己是不是做错了，但是我一直对自己说‘不要想着走回头路，你已经没有回头路了’。后来重新开始做雕塑，因为还是想有一个私密的空间，缓解自己的压力，做雕塑是不累的。但是做品牌也有好处，就是给我带来力量，有些艺术家最后画不出画是因为脱离现实太远了，而做商业的经历对于我的艺术创作也是一种滋养。”
适度的才是好的
多年前，瞿广慈还是大学老师的时候，某城市的政府打算用5年时间投资50亿元做城市雕塑，瞿广慈和其他一些雕塑家被邀请来参加讨论。他很不合时宜地说：“别做雕塑了，50亿做绿化多好，雕塑过几年全拆了，绿化过几年全长出来了。”话一说完，其他雕塑家脸色都很难看。后来这个会议就没再通知他参加。虽然做了8年大学老师，瞿广慈和向京还是无法适应体制内的生活。
跟体制比起来，市场显然自由得多，所以他们逃离体制，拥抱市场。坦然面对市场，这也是他们的雕塑作品能卖到那么贵的因素之一。但是像一些艺术家那样把自己打造成交际明星，以抬高身价，又不是他们愿意的。瞿广慈表示：“我在做艺术家的时候不愿意跟艺术圈的人混得太近，做品牌的时候也不太愿意跟商圈的人混，有三五好友就挺好。我身边一些做投资的朋友真是太奢侈了，这让我觉得有压力。反而是一些做品牌的人更实在，他们知道每一笔钱赚得都不容易。”
瞿广慈认为自己是个中庸的人，什么都追求“适度”“："总是试图去平衡一些东西。中国当前也需要适度，最高标准的高楼已经盖好了，但是有些最基本的，比如路基怎么做，下水管怎么做，这些东西没有做好，这就是失去了平衡。"
对于商品，他同样追求一种平衡："不要跟我说这个东西做得多好，你有本事用很少的钱把它做好。你拿1个亿做件衣服还会做不好吗?但是1个亿的衣服你要吗?所以适度是非常重要的。""奇"设计师去了趟日本，发现日本的艺术衍生品贵得要命，回来让瞿广慈赶紧提价。但瞿认为那违背了「稀奇」普及艺术的初衷。
瞿广慈自认为是一个适合做商业的人，因为对于物质有挺强的欲望，喜欢一切好品质的东西。但是他又反对那种极其奢侈的享受，比如烟酒，他是不太讲究的，因为「这个东西你上去就下不来了」;再比如买车，他对自己的要求是不超过100万元，觉得超过100万元就太过分了。买衣服他基本都是在香港打折季的时候去买，后来发现不知不觉中自己穿的全是好衣服，因为他虽然不注重品牌，但是很注重质地。
著名营销策划专家叶茂中是瞿广慈的好友，他给了瞿广慈一个建议，让他专心做好雕塑。因为通过雕塑成为巨富也不是什么耻辱的事，而是奇迹。当一个艺术家成为神话的时候，就可以点石成金。其实瞿广慈也不打算一直这样事事亲力亲为，他希望「稀奇」有一天可以独立运转，不再那么依赖他和向京。不过现在他肯定停不下来，他坦言：「我到今天觉得自己有点走上了一条不归路的感觉。」
【编辑：江兵】
