近代 朱可心制绿泥段竹壶
RMB: 800,000-1,000,000
明 时大彬款笠式壶
RMB: 1,200,000-1,500,000
康熙 陈鸣远制仿古鹦鹉杯
RMB: 1,200,000-1,500,000
2009年嘉德春拍《紫泥菁英—宜兴古器遗珍》举槌，打开了紫砂古器拍卖市场的新篇章，给国内的紫砂收藏爱好者带来了品类齐全，名品璀璨的紫砂精品专场拍卖，至今不觉已进入了第五个年头。能够以专场的形式坚持至今，殊为难得。
回顾过去这几年，宜兴紫砂拍卖从开始的每场五、六十件，到去年的一百多件，随着拍品质量的提高，市场规模的发展，行情亦逐年稳健上扬，形成了拍卖的热点项目，越发得到收藏家的重视。
2013年适逢嘉德20周年的庆典，经过长时间的筹划和多方的努力，征得了一批紫砂重器，其中包涵了宫廷、文人、名家，销欧精品几大类，可谓是阵容鼎盛。难得的是，本专场征集到两件出自唐天如旧藏的紫砂名品“明 时大彬款笠式壶”及“康熙 陈鸣远制仿古鹦鹉杯”（图一）。民国二十六年，李景康、张虹合辑《阳羡砂壶图考》，每于壶家小传后列举其存世名品，其中唐天如所藏者尤富。其藏品时大彬这件笠式壶可参照重庆三峡博物馆李初梨捐赠藏壶，而陈鸣远的鹦鹉杯更曾收入紫砂收藏大家陈克立所著《阳羡砂器精品图录》中，馆藏级精品又曾经名家递藏，给对象增添了几分谈资及玩兴。
清三代销欧紫砂器堪称宜陶发展史上的华丽篇章, 此类外销器的制作以工艺繁复、窑烧难度、胎质优越着称，取得极高的艺术成果，被誉为“红色陶器”。这些“曾经征服世界”的外销紫砂，目前普遍陈列在欧洲各大博物馆，见证了宜兴紫砂的辉煌成就。
“荷兰父子藏家旧藏紫砂器”专题收录了荷兰藏家Jos and Carla Ott 及儿子Egbert Ott 的藏品，Jos Ott 乃荷兰古董商，自1968 年来经营中国陶瓷艺术品，并开始搜集销欧紫砂，其藏品中的“康熙 朱泥童子执莲图狮钮壶”、“清初 贴花佛手龙旦玲珑壶”及“康熙 朱泥贴梅花纹描金高足梨形壶”都是颇具代表性外销紫砂精品，“康熙 贴花八角罐”为立件观赏器，尤其罕有，清初外销朱泥器以茶壶为主，此类瓶罐一般见于欧洲各大博物馆或古堡陈列，专属王公贵族所用，十分珍贵。
清嘉庆 杨彭年制江听香铭井栏壶
RMB: 3,000,000-3,500,000
清乾隆
“大清乾隆年制款”彩色泥堆绘花鸟虫鱼
四方笔筒
RMB: 1,500,000-2,000,000
“和正斋宜兴紫砂藏珍”是本场专拍的另一个重点专题, 和正斋主人酷爱紫砂收藏，其鉴赏品味甚高，在海内外颇有佳评。所藏紫砂自明末乃至民初，而清三代佳器更是占其多数，除茗壶以外，亦收入赏件文房， 杯盘盆具，品类繁多。有北方宫廷的华丽品味，亦有南方精雅的闲情逸趣；既可享受文人雅器的习习文风， 更可领悟外销宜陶的迷人风韵。
此次和正斋主人应嘉德之邀，释出部分佳藏, 以饕同好。其中，“大清乾隆年制彩泥堆绘花鸟虫鱼四方笔筒” 堪称“宫廷紫砂器”珍品，彩泥堆绘是用各色泥浆绘于坯体的一种装饰技法，以杨季初为著名，而六字年号款更为珍贵。此类笔筒多以山水人物作主题，如此件笔筒四面彩泥堆绘花鸟虫鱼画意，为传世仅见，弥足珍贵。
有清三代，宜兴陶器因皇帝的喜爱，而得到很好的发展，以紫砂胎结合了泥绘、粉彩、加彩、堆泥、髹漆、描金等形形色色的装饰手段，层出不穷，这在其他窑口的陶瓷工艺品上是极其罕见的。传世所见，清代康熙紫砂胎珐琅彩茶具上使用“康熙御制”官窑款，雍正、乾隆两朝《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提到的宜兴窑制品，紫砂甚至在器型上还对官窑产生了影响，这方面在故宫旧藏紫砂藏品中可以到了印证。目前两岸故宫一批档次极高、流传有绪的宫廷紫砂代表了宜兴窑历史上最鼎盛时期的制作水平。
佳作，泥绘大赏瓶尤其罕见，应属王侯大卿所用，或为清宫陈设。史载盛清时期有杨履干、杨履曾二人为宫廷制器，从传世作品看，杨履康所作与上述二人风格相类，同样值得藏家珍视。还有一件 “宫廷紫砂”类的“雍正 彩绘花鸟图笠帽大壶”也是可圈可点，画意精妙，紫砂彩绘于清康雍干三代颇为流行，唯一般或失于艳俗，或失于粗率。如此精到妙绘，气韵动人，堪与珐琅彩比美，是紫砂素坯与加彩的完美结合，整器雍容华贵，甚可宝玩。
清乾隆
泥绘山水纹双夔耳大赏瓶
RMB: 350,000-500,000
除了上述宫廷及销欧紫砂，本场专拍的“文人紫砂”也是一大亮眼主题。紫砂的发展至嘉道时期，文人雅士开始与陶工合作，在壶上题咏诗文，宜兴茗壶有了更深邃的文化内涵。金石书画家陈鸿寿（号曼生）及瞿应绍（号子冶）等，他们在壶坯上进行书画创作，与嘉道名手杨彭年合作，创出经典的“文人壶式”，将紫砂的民俗性提升至文人意涵的“雅玩”，这种壶上题字作画的形式一直影响至今。
专场中“文人壶”佳作不胜枚举，如“清 友竹款紫泥大南瓜壶”、“清 日岭山馆款胡公寿刻画小罐”、“嘉道 杨彭年制曼生铭三兽壶”、“道光 杨风年段泥台笠壶”、“道光 申锡制瞿应绍铭白泥梅桩壶”及“道光 杨彭年制合欢壶”真是群英璀璨、名品荟萃。
值得一书的是“清嘉庆 杨彭年制江听香铭井栏壶”，以壶底钤“阿曼陀室”，壶把下“彭年”印款者，为“曼生壶”典范。此壶较之其他曼生壶尤显壮硕，壶身两侧通篇铭文，洋洋洒洒，书刻俱佳，金石气具足，耐人玩味。此井栏壶属金石家陈鸿寿向杨彭年订制赠与师友的茶具，并由幕客江听香书铭，见证了陈曼生与同代文士之友谊，意义非凡。曼生井栏式可参照上博、南博相类藏品，壶铭大致相同，仅有月令及上款人之别，可资比较。曼生壶传世稀有，目前大半收藏于公家文博单位，极少释出于拍卖市场，藏家切勿错过此次藏宝的良机。
我们对于紫砂古器的价值认知，不是纯粹的“厚古薄今”，一件陶艺在“年纪”之外，更多的是取决于其对象本身工艺水平的高度及其所承载的文化蕴涵，紫砂壶之所以能名闻天下，与士大夫赏其朴雅，嘉其制作有很大关系。紫砂古器敦穆典雅，寻味其天工开物之气韵、文人题铭之隽永，神游其中，泥陶已岂止于器具，以一物之微，集良工巧匠之智，合文人士夫之才，至此，紫砂已成为一种造型艺术品。这样的一件艺术品，已经超出了其实用意义，蕴含了人类的精神文明、传达了传统的文化讯息，给予人们美的享受，得之藏之更是“长宜子孙”了。
艺术品收藏汇涓流成大海，聚尘沙为高山，正如《礼记 • 中庸》：“今夫山，一卷石之多，及其广大，草木生之……宝藏兴焉。”
【编辑：田茜】
