任伯年《苏武牧羊》
《苏武牧羊》
创作年代：1881年
任伯年作品以构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意为独特风格。任伯年的人物肖像画，往往以寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。
此画采用泼墨写意、工细的白描勾勒和半工半写等表现技法将苏武牧羊的故事表现的活灵活现，无论是从人物形象上还是从意境上都显得真实可感。整幅画作，线条清晰，构图细腻，着墨淡雅，明暗合度，虚实相间，人物形象饱满，五官生动传神。画中山羊活泼生气，自然和谐。右上角落以：“光绪癸未八月望凌山阴，任伯年画写于海上画斎”字样，印阴文小篆“任颐之玺”印，阳文金文“任颐印”。
任伯年重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。他的人物画创作融入了西方某些绘画方式，尤其在纪实性情节绘画以及肖像人物画，对西画的借鉴最为明显。晚清时期，国内部分人物画家借用西画方式，在描绘头像时强调了明暗体感，五官刻画较充分，但在描绘衣纹关系上却用传统线描概括。画中苏武的服饰作者采用线条勾勒的方法，以淡墨着色，与其面部的彩饰相对比，使形象更加真实。
任伯年的肖像画虽然借用了西画手法作为补充，但不以表现体积明暗为目的，重点突出人物神态，因而中西绘画的优势在他画中得到充分发挥。此画中作者将苏武的神情刻画的栩栩如生，尤其是其眼神，煞有一种高贵之感，表现出苏武形象高大的一面。
任伯年《华祝三多图》
《华祝三多图》
创作年代：1881年
《华祝三多图》又名《华峰三祝图》曾为钱镜塘先生旧藏，钱先生尊之为“任伯年之王”。此“任王”所绘的是一个历史典故，典出《庄子 天地》，说的是上古帝尧出巡至华，华封人向尧三祝，尧三次辞谢的故事，表现了尧的君子之风和华封人对圣人的敬仰，是一个极富有哲学意蕴的古老的主题。三多，指多福、多寿、多男子，即俗谓之福寿三多，是较为常见的吉庆题材，但多见以佛手、寿桃、石榴等花果入画而取其谐音，极易流俗。而任氏熟知其典，独以人物画表现，难度之大，自不可同日而语，这也正说明了画家的苦心与对腕底功夫的自信。任伯年一生中，所绘大幅作品不多，四尺整纸的大小在任氏作品中已极为少见，而此件《华祝三多图》以全景式构图作人物故事，工笔双钩，青绿覆色，实是当世不二的精品。
此图所绘随尧出巡的侍女，武士和马佚，一行七人从透明的阳光里来到茵润蓊郁的丛林里。华封三老从架临飞泉的石梁上迎过来。在画面的中幅组成了复杂的人物群，一株大树隔为两组，人物相向围着，洋溢着欢悦的情调。居于画中心的是帝尧，但目光所向，却集中在画右边的三个老人，古貌奇伟，不知其有几多寿。尧的随行个个器宇轩昂，更衬托了尧的帝王之姿。人物与环境结合得那么自然，而又不可移易。高树茂林，昂然直上，潺潺流泉，横贯眼前；画面浓荫下露出空白，更将人们的视线引入充满阳光的地方。三度空间的安排，运用了传统的三远法透视。而人物画得古透浑厚，重彩大色，石青石绿的主调上，人物衣着五彩缤纷，仕女衣饰上勾着闪光的金色，岸草溪花更点缀得春光融融；芭蕉的翠绿映着洁白的流泉，浓翠的树林间时而闪出朱砂的藤叶，处处散发着抒情的气息。全幅诗情荡漾，光感，空间感、色彩感、音乐感，交织成美妙的图画。由此可见任伯年运用多种艺术手段着意描绘艺术意境的卓绝造诣。任伯年很少在画上题诗，可是他的作品却很富有诗意。
任伯年《群仙祝寿图》12条屏
《群仙祝寿图》
创作年代：1878年
这幅《群仙祝寿图》相比于一般的国画作品有很多不同之处，可谓独具匠心。它一共描绘了神仙人物共赴王母的寿筵，表达仙灵境界的美好，完整的体现了任伯年超凡的想象力及超高的绘画水平，表现了他宽广、奇特的表现手法。
《群仙祝寿图》共有12条屏的每屏高206.8厘米，宽59.5厘米，合起来总宽为714厘米。在这幅画中，任伯年把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，场面宏大。画家将人物划分五大组块，每组人物之间又相互关照、疏密多变、错落有致。构图采取交叉重叠式展开，活泼灵动，穿插树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾，画面显得丰富统一。他用色明快、鲜活，朱砂、石青、石绿在泥金的画地上浓彩淡染，整幅画面金碧辉煌。
画作表现的是西王母庆寿蟠桃会的隆重富丽场面，画中包括西王母、小姐、宫女、群仙共46个人物，在形象塑造上画得平易近人，可亲可爱，更是透露着任伯年作为民间画家出身而自然而然融进了平民的情感。
任伯年《风尘三侠图》
《风尘三侠图》
创作年代：1880年
《风尘三侠》是任伯年多次画过的题材。“风尘三侠”典出《旧唐书》，其中李靖是位“姿貌瑰伟”、心怀大志的军事家；红拂女言辞气性倾城倾国，一心仰慕李靖，随其行走江湖；虬髯客则是浪迹天涯一侠客，三人结识后，相与结义。
此幅写风尘三侠虬髯客慷慨持物相赠给李靖、红拂女的情景，构图饱满，色彩对比鲜明，勾线劲健，衣饰婉转流畅，人物面目传情，神态各异，突出心理特征。画上空间在大树，密叶院墙的巧构分割下，密而不闷，疏而不散。人物刻画细微地表现出了三位主人公内心世界的矛盾心理，即将离别时的惆怅。此作完成于庚辰（1880）年夏，任伯年刚为不惑之年，是其绘画生涯的壮年期。此画上先后有胡公寿题跋，张熊、吴淦诗堂，此三人皆为“海派”的早期名家。从胡公寿等三人跋语看，都从不同的角度肯定了任伯年的绘画才能，也从侧面道出了任伯年写三侠“处江湖之远而心怀庙堂之高”的侠骨柔肠的真实意图，实为其自身希冀改变社会心境的写照。
任伯年《松下高士图》
《松下高士图》
创作年代：1881年
任伯年的画面是很有特色的，首先就是在构图上十分值得玩味。
在这幅画中，画家先用高大挺拔的松树拉出画面的气势来，形成画面主要支撑。画面上方用浓密的松针组合成一个充实的整体，而与之相对应的边角留白形成虚的空间，一虚一实，显示出画家在构图章法上的精心营构。画面下方两位对弈的高士组成了一个错落有致的整体团块，和挺拔的古松形成了鲜明对比。在对弈高士的下方，添加了一位正在整理篮子的童子，背向两位高士，这样就把画面的气势引向边角，形成画面中充盈而又有变化的结构。画中人物的神态耐人寻味，一位高士眼光向一边斜视，手托下巴，正在冥思苦想。另一位年长者，须发皆白，身着红袍，画家把他安排于松树后面，使画面穿插层次产生了变化。画中的用笔和用色也是值得称道的，松针的用笔很松动，组成了一个整体，起到了很好的协调、平衡作用。人物用线简练而沉着，有力而潇洒。色彩明净古雅，树木枝叶中因加了少许的胶更显得十分清透。
此幅作品完成于十九世纪八十年代，当属任伯年画作中的精品。
任伯年《棕阴纳凉图》
《棕阴纳凉图（吴昌硕小像）》
创作年代：1887年
就目前所知，在任伯年为吴昌硕所作画作中，以吴昌硕为题材的仅有8幅，都属于任伯年人物画作的精品。其中1883年任伯年作《芜青亭长像》现为浙江安吉县博物馆藏。而在1886到1888年间，任伯年以吴昌硕本人为题材的绘画中，包括了这幅《棕阴纳凉图》，以及现藏于浙江博物馆、1888年所作的《酸寒尉像》、《蕉荫纳凉图》。
画这幅画时，任伯年48岁，吴昌硕44岁，两人都正当盛年。画面上，一大片棕榈为背景，浓淡墨勾染并施，棕榈树下，昌硕先生倚书与朱琴，赤膊席地而坐，静静地纳凉，神情自若。他双目远视，若有所思，眉梢略向上，口鼻两旁寿带纹勾起，一股英杰不凡之概，流溢于眉睫之间。画心中，吴昌硕的老师杨见山题跋，称此画：“神情酷肖，尤妙在清风徐徐从纸上生，顿觉心肺一爽，如服清凉散，技至此可谓神矣！”。这种“安得解挩大自在，放浪形骸了无碍”的样貌，是开埠后上海文人生活的写照，也能看出任伯年满怀知音的情谊，和他对吴昌硕事业的支持。
任伯年《富贵白头图》
《富贵白头图》
创作年代：1880年
任伯年是我国近代绘画史上杰出的画家，是近代中国花鸟画承前启后的巨匠。任伯年的花鸟画富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，艺术手法上则更加熟练、大胆。
他的花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境，并对近现代花鸟画产生了巨大的影响。王雪涛说他用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。他善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥物融入中国花鸟画中，使写实的花鸟画凭添了吉祥寓意。此幅《富贵白头图》采用恽寿平的没骨法，在构图、造型、色彩上真实表现了民间生活情趣。祝福新人富贵吉祥，白头偕老。实为任伯年花鸟画之珍品。
任伯年《花鸟四条屏》
《花鸟四条屏》
创作年代：1891年作
本幅《花鸟四条屏》即为其小写意花鸟画的代表之作。任伯年画花鸟，笔墨流畅，色彩清新明艳，但艳而不火。他极善于用水，水色自然交融。如四屏之二中的紫藤，其淡紫色水、色、粉交融一起，浓淡任其交融，而层次非常清晰，笔笔分明，不作重笔，毫无拖泥带水之处，达到清新明艳的效果。
任伯年用色如用墨，以快笔抒写，色与色相结，数数几笔，从不重复涂抹，笔笔到位。这种由工发展到写的没骨法，具有任伯年花鸟画的独特面貌，以任氏写意没骨法称之当不为过。任颐的花鸟画非常注重引导读者的视觉秩序，他善于运用各种看似矛盾的艺术手法来吸引读者的视线不断地从画面的视觉中心扩散至其它次要物象，从而让人有不同层次的视觉张力享受。例如四条屏之三，两只绶带鸟虽然在整个画面中只是一个不起眼的小点，但画家巧妙的运用以小衬大的创作手法，使其成为了画面的视觉中心。而散而不乱的枝叶与青果，以及作为背景的山石则集结成为一个块面。这样，在点和面的对比衬托中，整个画面的层次感顿生，画面也变的鲜活起来。
统观此《花鸟四条屏》，用笔富于变化，用色用墨灵活，对比鲜明而和谐，当为任氏小写意花鸟画之倾心佳作，且此幅巨大，十分难得。
【编辑：周瑾】
