Sebastian Cwilich (left) and Carter Cleveland (right) at Haunch of Venison, 2011. Photo: Eric Ogden.
拥有275家画廊、50家博物馆和相关机构等合作伙伴，Artsy已经数码化了2万张图像进入它们的参考系统，称之为“Art Genome Project（艺术基因组计划）”。每个合作的画廊或机构都保有对这些图片的完全控制权，可以上传到它们的个体页面，也可以轻易的获取，形成了一个对其需要的作品在线的活跃地展览区间。一旦上传，一组艺术史学家就会给这个作品“贴上标签”，将其与某种流派、运动、技术或风格联系起来，这就会将这个作品与异曲同工的类似的作品在索引中被共同列出。一般浏览即可看到数以千计的艺术家、画廊和艺术机构，它们通过一个他或她给定的一般偏好生成。从画廊主那里，Artsy仅要求通过网络销售的作品的百分之三的销售额，比平均的画廊营业员的销售佣金要少。此外，因为没有规定的会员资格或者展示费用，Artsy提供了一个具有吸引力的，逐步代替在线库存清单的，类似于ARTNET那样的数据库，而且不索取销售佣金，只需要每月最高350美元的托管费。Artsy成了一个有经济价值的在线艺术平台。
这种推荐生意的新方式并非可以代替画廊商业模式，但在2008年之后的经济气候下，渠道的拓展已经成为画廊世界的一个重要方面。今天，渠道就是时间和空间上的能力。Bennett Roberts说：“这是手心手背的关系。你两种都得做到（一个在线展示空间和实体空间），才能接触到你想要的观众。”
在知识时代（Knowledge Age），渠道意味着当一个人希望你出现的时候你就在那里；时刻准备着，只靠一种方法是不可能的。换句话说，这种连接可以通过实体位置实现，也可以通过技术达到。洛杉矶的艺术区域已经划分出了包括卡尔弗城画廊群体品牌的下级行政区（sub-provincial states），和由此再分割出的多种形式的在线展览和其他协作模式的副产品。测试和建设的适应力强的画廊模式需要可持续发展和进步，在2008年以后的经济衰退环境下的当代艺术画廊（比如卡尔弗城的那些）已经懂得使用和管理各种途径以做到更大程度上地互动和交流。
当然，这就会让我们对在这种不断变化的经济环境中画廊的前景生出疑问。实体的画廊文化，这种在一个给定的时间内独特的社会经济环境反应剧烈的方式，最终将变得过时吗？艺术经销商们都声称不会，但是许多人也已经感觉到这种砖瓦界定的传统画廊已经开始感受到局限。那种希望通过每一个可能方式同时无处不在地与收藏家接触的愿望，再加上出现在世界上的每一个城市的越来越多的艺术博览会，最终会造成转变的。然而，不论艰难，卡尔弗城画廊群体所作出的改变代表着许多当代艺术经销商的先进的方法，而随着技术和消费者期望的不断发展和变化，画廊文化也会随之改变，而且将一直变化下去。
