金氏彻平进行“白色释放”系列创作
在金氏彻平的大量创作中，他经常选用塑料质地的现成品，包括水桶，饭盒，呼拉圈，管子，以及各式塑料玩具等等。在系列创作“白色释放”中，这些现成品处在一个被明确设定的结构之中。这个结构的视觉外衣是由树脂或白色粉末制成的，它将各种样式和各种颜色的现成品覆盖起来，从而让寻常物体出现在一个全新而陌生的情景之中，像雪后万物被染成白色一般超然。这个结构的语法，承袭着雕塑和装置历史实践中的拼装（assemblage）传统。金氏彻平或将日常物品在水平方向上扩展式的堆积，强调其对空间的占有；或将它们垂直的层叠，向着重力的反方向延伸。
金氏彻平并不关心单一物体的造型，而只是想要确定哪件物体能够起到支撑作用或者哪件物体能够被垂直码放，便将他放置在可以满足雕塑结构的位置。雕塑一旦形成后，那么它就确定在那了，看起来即没有什么特殊的指涉，也不具纪念意义。面对“白色释放”系列，人们总是能够感知它，却难以言说它。这种感觉却让人追忆起日本美学中物哀（Mono no aware）的传统。
在二战后日本雕塑创作的上下文中，出生于1978年的金氏彻平对待物的态度与日本1960年代兴起的“物派”一代艺术家非常不同。“物派”艺术家们多使用木头和石块等自然材料，而金氏彻平则常常选用当代生活中常用的塑料制品。前者如李禹焕、关根伸夫等艺术家追球物质本身的意义和存在，他们的作品总是如其自然的显现。与此不同，在金氏彻平的雕塑中，白色物质遮蔽了现成品的经济属性和实用功能，每件雕塑作品也不诉诸其它符号学的意义，只是通过视觉质量展现它们自己轻如鸿毛的无意义。
