李旺作品
在于李旺交谈之后，我曾想这样的问题：即，艺术个性与艺术区域的关系——李旺是否与天津的人文传统有着密切的联系呢？比如天津的杨柳青年画，天津人的幽默感等等。当然，一位艺术家的成长，不仅仅靠本土或本地文化的滋养，而是将视野放开到足够大的范围来，才能更为清晰地看到自己。
李旺说，早期他做的东西非常传统。这和当时社会风气相关，当初所学的和能感受到的，也都是传统的思想方式，传统的技法、技巧。所以，85年国内兴起的美术革命，一下子惊醒了一个时代的艺术家们。
这一年国家举办了几次大展，在艺术界引起巨大的轰动。最引人注目的是人体绘画艺术展，人们排着长队一翻又一翻地观摹。做为艺术家，这种心灵的震撼是无法想像了，它似乎为大家提供了许许多多种艺术的可能，也为等待艺术觉醒的艺术们家，开启了一扇大门。绘画是自由的，也是个性的，它绝不囿于任何形式的表达，或任何技术的约束。
这种气息，似乎一夜之间吹遍了大江南北。它像是一场春风、一场春雨，吹醒了艺术之蕾，滋养了许多艺术家们的心灵。
人们内心里弥漫着一种不可言表的情绪，有种不吐不快的感觉，每个人开始了个体的觉醒，开始对艺术产生了最大胆的试探动作。于是，很多人又开始了新的选择。走出去或者走回去的问题：走出去，就要走出自己的固有的生活圈子、人文环境，还有艺术视野以及文化元素。
李旺选择的是走出去，虽然不知道前路何其漫长，但他上下求索的心灵不会止步。
其实，不论走出去还是走回去，都会面临两种结果。即走出去，不回来，或者再回来；走回去，不出来，或者以后再出来。今天来看，走出去与走回去的结果都是相同的，艺术与时代的关系，是息息相关的。
从某种层面上讲，李旺老师的艺术正是我们解读这种人文现象的样本。好的艺术形式，不是学习某种艺术形式或思考方式，而是在其中找到自己的艺术个性，创造出自己的审美方式。从艺术家个人来讲，找到全新艺术表达方式之后，还有向左走向右走的选择。
李旺又选择了回归，他逃离传统之后，又回归传统。但这种回归，不是固守，而是反思、创新，新探索、再发现。
他在接受西方思想观念和价值观念的同时，也开始反观和反思东方艺术传统。不过，他很快又发现，这些西方人所输出的价值观，有时并不符合我们东方人的艺术诉求，甚至并不符合我们的表达方式。
他开始自发地进行自我反省，并着意于自己的东方艺术的探索。他的探索也是一种行吟，他的艺术之路，或是一种云游。艺术家说这些作品多是梦境，我倒觉得这不仅仅是梦，更是现实，更是人生。他梦中的禅意，一种祥和，一种超然，又全然带着一种端正与反疯。他像是一位写文章的高手，不给你华美的文字，却给你余韵悠长的阅读享受，让人读之欲罢不能。
李旺的《空间》系列作品有着极深的东方渊源。这里面有世俗风景画，有梦境，有禅境，更有心境。李旺的艺术世界是静谧的，透着安详与平和的气息的。当然，这其中也不乏温柔与优雅，更有幽默和讽刺的味道。
他的作品中，不但充满情趣，又充满意趣。
动中有静，静中有动，动静相宜，版画味浓，年画韵重，却完全超出这两者的艺术触感。作品风格多清丽、多彩，观之雅致而又有些淡然的冷幽默感。他有一个画展名为：尘梦禅心，四个字，道尽其艺术之神髓。
品读李旺先生的作品，也许会有见仁见智的情况。一位做电影的朋友，看到作品中头顶一只鸟的画面后，连连赞叹有意思——他说他找到了某种心灵的契合，甚至联想到了塔科夫斯基电影里的镜头。这是一种寓言，也是一种艺术语言的引申。
他作品中，不但有着某种纯静、详和的童年影子，更有繁杂人生风情画的味道。主题或是超现实的，心境或是超然物外的，但艺术方式又是入世的、积级的，甚至某些画面或场景让人不觉间会心一笑。作者的《空间》系列作品，毋宁说是一种众生相，这是艺术家的创作亦是社会人生的展现。相是一种禅，禅亦一种相，这种相是作者的梦中之相，亦是人生社会中处处可见的众生之相。
仔细看他的作品，不但有宗教意义情趣，又包含着东方艺术情操。东方艺术重意境，喜欢讲彼岸，喜欢说大慈悲。这些作品有以传统山水做为场景的，注重人文精神层面的作品，也有以舞台为场景的表达社会众生的作品，更有哲学情趣的带有浓重幽默气息的作品……等等，但都逃不出这种人性主题，即对美好未来怀有期待，又对现实世界表示不满。艺术家渴望“超度”愚昧的人生，又对这种人生百态表示嘲疯与麻木。
李旺的作品多以简洁的线条绘就，在整体画面的营造上，也是简淡的。有一种繁华落尽的宁淡，而又有一种阅历人生的旷达。这是智慧的，高蹈的艺术方式，他的画作里所弥漫的那种宁静的，古淡的感觉，让人回味无尽。他以线、色、墨与纸张的熔炼，寻找最契合心灵的艺术创作方式。
