Jacob Kirkegaard, from “Aion”
ML：你已经跟其他这个展览中的艺术家聊过了吗？谈话中有没有火花？
JK：没有，我还没有跟其他艺术家谈过。我经常会错过这些跟其他同行艺术家交流的机会。有时候我甚至会觉得这是一种禁忌。我们一般就只会说“噢，这个不错”或者“我喜欢你的作品”，但是绝对不会说“我不理解这个”或者“你是什么意思？你希望通过它传达什么？”这就像是恭喜、拍拍肩膀和击掌。
ML: 你觉得这是因为竞争感吗？
JK：我并没有感受到竞争，因为我们在做的事情，在某种程度上，都是我们自己的事情。这跟谁跑得最快没什么关系。假如我们全部去到切尔诺贝利，然后可以问用这种技术谁做得最好，谁的作品最有趣？谁获得了最好的房间，最好的声音。那就会是一场竞争了。但如果你看看Tristan Perich的作品，那个微音城墙（microtonal wall），那跟我在做的事情完全不同。我确信我们不是竞争者。我们代表着声音艺术领域不同的类别。我想，我们只会很高兴，因为我们都是一个家族的。
ML：你如何看待自己在艺术圈的位置？
JK：我其实不喜欢称自己是声音艺术家。我通常只称自己是一个艺术家，而主要专注于声音，因为我不喜欢排除自己或与世隔绝。我喜欢成为视觉艺术世界的一部分，因为我也做视频和摄影。但明白MoMA想做的事——将声音艺术做成一个品牌。这也很棒，这会吸引大家的关注。
我认为这是艺术世界的一个成熟期，通过经常来MoMA的人逐渐扩展，他们并不经常使用听觉，对他们你需要说：“这是声音艺术”。
ML：有什么东西是你从一个地方的图像中错过，而从声音中了解到的？
JK：我并不认为现在的我可以说我真正知道了什么。我能说的是你有一堆你可以用到的感觉。通常我们使用眼睛去看一个国家，或者一张照片，或者阅读关于它的文章。如果我们用我们的耳朵去聆听一个地方，比如说当我在埃塞俄比亚时，那就真的是另一种理解一个地方的方式。如果你去到那里，决定去听，然后问人们他们听到了什么——你听到的埃塞俄比亚是什么声音？——然后当旅行结束，你带着这些声音回家，然后你就会感受到：“这是埃塞俄比亚”。然后自然，你就会懂得了一些东西，你可以说你听到了这个或者那个。这种方式就是以一个不同的方法给你讲故事。我会说，它会扩宽你对你周围世界的理解角度。
当然，谈论声音是更加抽象的：它来自四面八方，而且你看不到它究竟是什么。你无法控制你听到什么或者听不到什么，但与此同时，你可以就这么看着我，然后假装你在听，但其实你在想其他什么事。我不会知道，我只能用眼睛去观察究竟是怎么回事。我没办法听到你是不是听到我在讲什么。更多的意识到我们感官世界的这些层面，我们就能对环绕我们的世界有更宽阔的了解。这就是我想在我的作品里做到的事情。
