Egan Frantz：
就像我们可以试想一下伊根·弗朗茨（Egan Frantz）与海德格尔（Heidegger）的对抗，这需要花些功夫不去想那些作品，即使伟大的“反哲学家（anti-philosophers）”，例如精神分析学家拉康（Jacques Lacan），都被发挥到了Frantz的雕塑之中。Frantz的雕塑往往由已经存在于这个世界上的对象取材而制成，相比文字，常常更会被从表面而理解。
Frantz一直很明确其对拉康的方法、拉康的数学的钦佩，而且尤其热衷拉康的大胆——他的“伦理无畏（ethical audacity）”——精神分析过程的核心在于其行为本身的事实。我开始明白，不同于必须关注知识的传播的理念和精神，我们真正关心艺术的未来的唯一的原因是，它必须只与真理的传输有关。
Nicolas Deshayes：
正如齐泽克（Slavoj Zizek）言明的，蜗牛是不可思议的东西；那些粘糊糊的生物把自己的家背在背上，其中的内部也正是外部，因为它们“湿软”和“裸露”的身体曝露着，在世界上显得那么脆弱。用其最简单的术语，精神分析学家拉康的“实在界（The Real）”的概念所提出的，存在和缺席的对立面都是不存在的，而蜗牛就是其最佳的比喻。而Nicolas Deshayes的展览名为“（Snails）蜗牛”就显得特别恰当，因为其作品就像一个持续的悖论：小型、工业化，人造的材料被转化——或者也许被变形——为摸起来感觉是有机物的形状，就像是它原本就从地上长出来的。
Deshayes的展览展示出有机的，所谓的自然世界，与工业化的人造世界对立。但，如果他并非在如今的网络年代，他的作品就不会像现在这样存在。Mark Leckey在近期策划的一个展览“he Universal Addressability of Dumb Things”所写的文本中，他描述道“数码科技通过去物质化（dematerialization）使现实世界消失；或者剥夺了它们自己的影子……”。与通过概念论让艺术“去物质化”相反，现在的艺术正是由伴随网络和数码革命成长的一代艺术家所制作的，在某些方面，艺术变得比以往任何时候都“物质”（material）。
