《菩提》 系列之一Buddhi Series No.1
罗丹说过：“雕刻无须独创，它需要的是生命。”那么生命又是什么赋予的呢？对于来自南方一个茶香四溢的小城镇，怀揣单纯梦想漂泊北方的青年雕塑家陈金庆来说，作品的生命不仅仅是技术赋予的，更是心性的锤炼、经历的磨难造就的，在他那些各具形态的作品中，糅合了他对生活的希冀，对童年的吟哦，对生命的赞美。从「寻」系列到「阳光手印」，恰恰印证了那个在艺术道路上寻寻觅觅的艺术家本人的心理轨迹。追求艺术必定是一条孤独的道路，也是一条不断成长的精神之路。作者在迷茫中坚持本心，在生活百味中体验着希望与艰辛，并守望一份采菊东篱、心寄大同的理想。而这一切，都在静默的雕塑中凝固成永恒的时光。
陈金庆的雕塑作品具有鲜明的个性特征，除了来自生活的赐予，更重要的是他有将内在的精神视野直接表达出来的天赋。作品是精神的延伸，每个人对世界都有各自独特的视角，而陈金庆的视角总是向“内”的，他的雕塑作品也具有一种焕发的内在精神，这正是艺术生命得以存续的原因。这些带着浓厚的自传色彩的作品，是自我的充分表达，镌刻着他在小我与现实的磨合中，冲破矛盾，走向开阔视野的心路历程。
陈金庆的作品里面，无论是早期充满生命力的《阳光口哨》，还是心绪与季节暗合的《秋》，表达对生活期盼的《祈祷》，充满苦恼与深刻思考的《小思想者》，在生活间隙中怡然自得的《谁动了我的帽子》，枕在时间边缘的《憩》，树下独坐冥思的《华年》，在高跟鞋上遥望少女之梦想却幻化泡影的《一帘幽梦》，快乐淳朴的《大丰收》，无不跳跃着欢快的生命感，从中能感受到他化艰辛为动力，对生活磨难一笑而过的能力，正是这种豁达的态度，令作品即便表达的是沉重的主题，也具有一丝轻盈的气息。因此，在陈金庆的雕塑世界里，生命感是充实的，精神是健康的。他对现实世界有批判，却不会用一种扭曲的态度去批判，而是用最具本心的表达，用直观生动的叙述性“语言”，来表达他的价值观，记录他的情感和感受。在这个表达的过程中，他已经向世界说出：“我来了”、“我就是我”这样自我的语言。
在我看来，艺术的最高价值在于对生命的表达。雕塑也是如此。石器时代洞穴之中朴拙的浮雕、上古时期遗留下来的陶鸟兽形、大洋洲精美的原始石像、古埃及王朝寄寓永生的炼雕……从古至今一切有生命力的雕刻艺术，无不以一种镌刻时光、表达生活、塑造生命的方式来照耀日常生活，并由此诞生超越时空的伟大作品。
不理解生活，就很难雕刻出生动的作品；不理解艺术，也很难真正去平衡生活与艺术之间的沟壑；只有在平衡艺术和生活的距离时，用成熟的人生态度和深刻的生命体验，才能在那立体的雕塑中，将时光凝固，铸造艺术生命，这种生命感乃将超越现实生活本身，成为人类情感的代表，比现实更完美、更深刻、更生动。因此，艺术的源头，永远是太阳底下最不新鲜，但却永远鲜活的生命，以及看似平凡，实则处处洋溢创造力的普通人的生活。那些时常被人遗忘、倏忽而逝的感受，那些原野上孤独的渴望，乃至日常生活中看似琐碎的悲怒喜憎，无论经过多少世纪，多少风霜，都会让人们不经意间邂逅时，怦然心动，感慨万千。牵动情感，启发心灵，正是艺术的价值所在。
陈金庆的作品，单纯直接，不提供时下流行的多样化解读，而让人们在一目了然的直观表达中，对其精神内涵产生认同。他的精力从来不浪费在对现实生活的抱怨上，也无暇向世界“开战”，更多的是努力去理解生活中的一切，即刻去行动，并恣意表达张扬的自我。
由于陈金庆的精神道路在雕塑作品中有迹可循，以下就其部分作品简单论述之。
破蛹与挣扎
陈金庆早期的《寻》系列，不是在表达一种蓦然回首、朝花夕拾的追忆和怀念，而是对生活当下的求索；不是对往昔时光的定格，而是对生活开创性的领悟；不是在批判现实的大量作品中，闲情偶寄；而是披荆斩棘、筚路蓝缕的创业过程中，精神挣扎的昭示。陈金庆作品中的“孩子”不仅仅是童稚时光的自我象征，更是一种精神象征，象征着精神世界中的“孩子”从幼嫩走向强大的过程，所以，他的作品，并非仅仅是在表达一种对童年时光的回忆，更多的是象征着自我追求，在自我和现实的碰撞中，寻求理想的突破。他的生活尚未完全形成，他内在的真，他的情感内容和艺术表达形式，都在生发形成之中，所以，他所有的雕塑作品，都暗指通往未来的精神道路。
从蓬勃生机的《阳光口哨》，充满希望的《祈祷》，凝思远方的《聆听》，郁闷悲伤的《委屈》，无不展示了创作者的精神历程。憧憬和渴望，悲伤和快乐，恐惧和彷徨，构成了人生当中最完满的启示。这是一个生命成长时的节奏。破蛹挣扎时的痛苦，遭遇挫折时的纠结，始终不敌生命的憧憬与希望。即便一无所有，也要在太阳底下享受着生命的愉悦，那正是不可忽视的生命力，藐视冬日严寒，在初春的阳光里伸出稚嫩绿芽的小草，骄傲而快乐地面对整个世界，如天地初始般美好喜悦。
《菩提》系列之二 Buddhi series NO.2
凝固与流动
在一系列和“时光”有关的作品中同样彰显了生命的流动与永恒。时光中最难忘怀的纯真，要对抗现实中的时间流动，自然形成了生活激流中的矛盾，同时也暗示了创作者在创作瓶颈中的思考。恬淡轻松的《憩》、无忧无虑的《树上的风景》、苦闷忧思的《华年》、绮丽温婉的《一帘幽梦》和《追忆似水年华》……这些作品仿佛早已将时光遗忘，而是定格在遥远的童年，那些拾掇于田埂间的玲珑笑语，正是对真与美的质朴理解。在创作者的世界中，美不是光怪陆离的世界中那些涂脂抹粉的装饰之美，而是毫不掩饰的天然之美，他的创作对象，通常是衣裳褴褛的儿童，尽管物质条件不佳，然而精神上却十分富足健康。而这些都是对现状无形的批判。在一个物欲纵横、奢享无度的年代，不依恃于物质的快乐成了最简单也是最难的一件事。所以，创作者仿佛久久徜徉于记忆中的年代，在时光中沉醉了许久，也透露出对现实的些许失望与不满。在这一系列的作品中，创作者表达了让时间凝固的渴望，而这和现实中的时间流动构成了一种张力，这种不平衡的能量开始促成创作者朝一个新的方向行进。
“半我”之境与理想的成熟
《苹果和苹果树》是一颗大苹果上衍生出枝条，上面还挂着两颗小苹果；《摇篮曲》中既像豆子又具有婴儿形态的宝宝；《小王子》中的苹果“星球”上，襁褓中的小王子酣然入眠。这一组作品采用象征、嫁接、譬喻等方式，对现实进行解读，并透露出对梦想的坚持。
这一系列的作品，渐渐地脱离了自我张扬的展示，增加了自然元素，形成一种物我交融、物我两忘的境界。从“自我”到“半我”，暗示了创作者日趋成熟，理想也逐渐树立起来。
苹果也许象征着幸福之果。它是青翠的，饱满的，如同未熟透的土壤，然而在大苹果之上还有两颗小小的、红彤彤的苹果，仿佛预示着微弱的希望，又是必然会实现的愿望。
小王子的星球是那么的小，变成了一个小小的苹果。他在上面依然安守一份澹泊恬谧和一份纯洁明澈。即便物欲洪流席卷着整个世界，仍然有这样一份安静的小星球，如幸福的青莲安静地绽放。创作者的艺术理想也一如这般，在狭窄的空间里挣扎，并试图开拓出一番更广、更完美的天地。
这些作品已经不再局限于之前的那些模式，开始朝一个较为抽象、物化的风格前进。
蜕变与沉淀
2011年后的作品，很明显有不少新生生命的影子。原来瘦小的男孩，如今已经被丰满圆润的造型所替代。原来是树林田间的生活内容作为题材，如今已被略带象征意义和批判意义的表现所取代。《为人民服务》中被沉重的书包拖曳着行走的小男孩，既表现出历史的沉重感，又具有现实的批判意义，同时也是对个性主义的张扬。“为人民服务”是一句流行于上个世纪六七十年代的口语，也象征着个人臣服于集体利益的意识形态，被灌输给幼小的孩子们，孩子们背着沉重的包袱表情尴尬。与之相对应的，是对个性、自我的肯定。
略带沉思的《安安》，脸上的表情生动微妙，有一种与其年龄不相称的成熟感。充满童稚之乐的《大丰收》，用一种令人忍俊不禁的方式来收藏上天的赐予。
这个时期的作品，造型更加生动，细节也更有表现力，创作者在顺利完成蜕变之后，呈现一种温厚内敛的平和心境，如同激流慢慢地汇入平原，开始享受游刃有余的旅程，以及两岸开阔的视野。
总之，陈金庆的雕塑作品，正是他精神成长的昭示，更是其生命河流的标志。在时光之流的砥砺下，一切梦幻的、脆弱的、虚伪的渣滓都会灰飞烟灭，只有真善美才能永恒留存。在严酷的世界中寻找一丝温暖、一丝不灭的光亮、一缕深情的目光，还原生命最本真的爱，是真正的艺术家永恒的梦想。艺术，就是在流逝的时光中，锤炼不变的爱、永恒的真，并让真正的生命，抵御外界一切的侵蚀。而陈金庆通过其雕塑作品，试图在内在成长和严酷环境的踌躇中，寻找一条通往真实心灵的幽径，并在其中铸造爱的理想和梦的天堂，那么，唯有厚重的现实，和生命本身的锤炼，才能让他在未来的艺术追求当中，焕发出更鲜明的艺术表达，让有意义的时光，如同琥珀中的记忆，凝固在作品的灵魂中。
【编辑：谈玉梅】
