“思无界”凯撒艺术新星2014艺术院校大学生年度提名展
展览时间：14/07/18-14/08/11
展览地点：今日美术馆2、3号馆
2014年“大学生年度提名展”以“思无界”为展览主题，希望青年艺术家们打破西方意识形态驱使下的“隐形命题”模式，发挥中国艺术家个体的思维自主，洗涤所有的“被趣味”和“被标准”，用干净纯粹的灵魂去不断反思自身经验，去打开艺术的新视觉模式、新感知模式和价值模式。这些新模式，将来自一些独立灵魂的生命体验。本届大学生年度提名展颁奖典礼将于7月20日在今日美术馆隆重举行。
2014北京大学生艺术博览会
展览时间：14/07/18-14/07/23
展览地点：798艺术区及元典美术馆
“2014北京大学生艺术博览会”首次亮相北京，作为国内规模最大的集中展示高等美术教育领域大学生创作与艺术探索的平台，囊括了国内最具艺术才华、市场前景、艺术价值的优秀艺术家。经评审委员会层层筛选，800件优秀作品成功入选。这些作品出自73所艺术院校的500多位艺术家，涉及国画、油画、版画、雕塑、综合材料、装置艺术等13个艺术类别。最终入选作品大多数出自八大美院艺术家之手，兼具学术和商业双重价值。
大漆世界——湖北美术馆馆藏漆艺作品展
展览时间：14/07/18-14/08/24
展览地点：湖北美术馆
湖北美术馆已成功举办两届“湖北国际漆艺三年展”，获得了国内外漆艺家和学者的一致好评，被认为是国际一流的漆艺交流平台，同时也引起了广大公众的强烈反响，观展热情高涨。我馆在精心办展的同时，也藉此契机收藏了一批国内外优秀的当代漆艺作品，并且去年还抢救性购买了一批明清至民国的古漆艺藏品。漆艺的“前世”与“今生”共存一室，可谓是展览的一大亮点。
服装与世界大战
展览时间：14/07/19-14/08/31
展览地点：英国时装博物馆（Bath Assembly Rooms, Bennett St, Bath, BA1 2QH）
女性的服饰时尚在第一次世界大战期间发生了翻天覆地的变化，因为她们承担了“男性的工作”。以前女性穿着标准与规定不再适用，伴随着胸衣的消失，裤子逐渐成为了常态。这次展览探索了武装冲突如何彻底改变了女性的生活和角色，并影响了她们选择服饰的方式。展览包括了官方制服和平民服装的例子，以及电视连续剧唐顿庄园里的戏服。
形与意的当代物化实践——王钟雕塑装置作品展
展览时间：14/07/20-14/08/04
展览地点：石家庄美术馆
展出作品是王钟最近几年来不断完善的五个雕塑和装置系列作品，这五个系列构成王钟在雕塑形体和装置语言方面的完整实践，以及他作为艺术家对当前社会环境和时代状况的判断和态度。他的创作一贯基于他对今日社会和当前时代的观察。王钟使用的创作材料虽然是传统的陶瓷、木头等，但他都进行了具有批判意识的物化和具有当代性的个人表达。
抽象与自然
展览时间：14/07/20-14/08/30
展览地点：筑中美术馆（北京市海淀区四季青巨山路燕西台）
通过本次展览，我们试图通过中国当代艺术家在抽象与自然之间的关系，讨论抽象与艺术的未来。中国的“抽象自然主义”，不同于西方抽象表现主义和极少主义以及观念主义绘画，也不同于日本的物派艺术，有着从“空无的自然生长性”来建构画面的方式，不同于西方的理性建构模式，而是激活传统的阴阳转化、墨线书写、呼吸共感与自然默化，等各种精神，并且与西方自由的抽象精神，不可见的崇高有着内在结合。
飙——黑山首展
展览时间：14/07/20-14/08/10
展览地点：黑山蒂瓦特航海历史博物馆
中国当代艺术家钟飙，受黑山共和国文化部之邀，将于2014年7月20日至8月10日，在黑山港航海历史博物馆举办“飙——黑山首展”。钟飙作为第一个亮相黑山共和国的重要中国艺术家，率先带去来自中国的新艺术，这注定将成为两国文化艺术交往史上的新起点。展览除了全新作品，还从钟飙近7年来的创作中精心挑选了部分绘画（包括巨幅作品），以及影像作品“致未来”。其独特的人生观、世界观和宇宙观通过创新的美学语言绚烂呈现。
全民艺术总动员：“艺术无处不在”展
展览时间：14/07/21-14/08/31
展览地点：英国
作为一场全民参与的艺展项目，“艺术无处不在”受到了英国各界民众的强烈关注，其官方主页所收到的相关投票就多达38,000人次。入围此次艺展的作品共计25件，所涉艺术家包括大卫·霍克尼、艾文·希钦斯、康斯坦布尔以及威廉·布莱克等人。据“艺术无处不在”艺展项目官方信息，此次入围的25件作品将会被用于装饰英国境内的火车站、汽车站、路边广告牌、购物中心、地铁以及机场等地，共计约30,000处地点。届时，90%的英国民众都将有机会在这个夏季随处欣赏到艺术的魅力。
郭凤怡：山水相
展览时间：14/07/24-14/08/24
展览地点：长征空间（北京798厂大山子艺术区）
虽然郭凤怡作品的题材上至天文下至地理，但是最终落实在纸上时，郭凤怡将大部分主题都拟人化，尤其是宣纸或卷轴的作品。这造成了虽然创作主题不同，但是视觉上的印象很相似。比如，画作中仅有一个主体，在这个主体中通常可以清楚地辨识出头或脸的形象，而根据脸的形象五官及画作上的文字或落款，提示了这些作品竖幅的观看方式，这也是传统展示肖像的方式。因此，若纯粹以视觉的角度来判断，郭凤怡的多数作品都可被解读为“肖像”。然而，郭凤怡的创作方式与山水画的传统又有契合，尤其反映在宣纸的作品上。
