克里斯托和让娜-克劳德（Christo andJeanne-Claude）夫妇，携手五十余年，年过七旬的“大地艺术家”克里斯托夫妇一生中完成的作品只有19 件，但件件都举世闻名，堪称经典。
克里斯托夫妇出生于1935 年6 月13 日的同一个小时里，说起来，这对“同命相连”的夫妇，身世和相识的过程都颇为传奇。
克里斯托是保加利亚一个德国工业家的后代，他的祖父开创并经营了东欧第一个滚珠轴承工厂。克里斯托从小便显露出艺术天分，青年时还曾沉迷于莎剧。由于不满扼杀艺术生命的政治环境，毕业于索菲亚艺术学院的克里斯托，贿赂了一名铁路官员，跳上一辆运输药物的火车，取道捷克斯洛伐克流亡至维也纳，后又辗转前往日内瓦，最后移居巴黎。一路颠沛流离，克里斯托丢失了他的护照，在1973 年成为美国公民前，克里斯托做了17 年没有身份的人。
克里斯托在巴黎的生活极为艰难，除了要克服语言障碍，他还不得不以画肖像画谋生。后来，他将当时的画画生涯比喻成卖淫。1958 年10 月，他被邀请去为雅克·德·高依本（Jacques deGuillebon）将军的夫人画肖像，随后与夫人的女儿让娜坠入爱河。
让娜出生在卡萨布兰卡，她的亲生父亲是一名法国陆军少校。与克里斯托相遇时，她正值新婚，然而，克里斯托的出现让新婚夫妇的关系仅维持了21天。在一次采访中，聊到他们的相遇，让娜的声音顿时变得少女般轻柔起来。当被问及克里斯托身上怎样的特质吸引了她时，让娜连声问丈夫：“克里斯托，我能说吗？”获得准许后，她才笑着吐露了秘密：“那跟艺术完全没有关系，完全是出于吸引力。”一年后，他们的儿子、日后出版了5 本诗集的著名诗人西里尔·克里斯托（Cyril Christo）诞生。
由于出生门第严重不“登对”，两位年轻人的结合受到家人一致反对，但他们全然不顾，一头扎进艺术创作中去了。当时，克里斯托的“捆扎艺术”已积累了不少作品。他通常以帆布、塑料布、绳索为材料，包裹桌子、椅子、自行车以及他自己的绘画作品，甚至捆扎人体本身。评论认为，他的小型包裹艺术作品的美感，来自纤维织物拉扯牵伸之间所产生的张力，围堵、隐藏、插入，赋予作品模棱两可、暧昧含混的意象。
从1962年第一个户外大型作品“ 铁幕”开始，克里斯托和让娜- 克劳德创作了一系列大地艺术作品，包括“包裹德国柏林议会大厦”、在日、美两国的“ 伞”、在巴黎的“包裹新桥”、在迈阿密的“被环绕的群岛”、在加利福尼亚的“飞奔的栅篱”等。这些极具颠覆性的项目，使这对夫妇艺术家成为20 世纪后半叶最大胆、最有创造力的大地艺术家。
40多年来，他们一直自费上千万美元，耗时几年甚至二十几年等待许可证，去实现这些昙花一现的超大型项目。在商业社会的价值观里，这简直荒谬透顶，但两位艺术家却十分自豪地表示：“我们从不接受任何赞助或委任，这是我们艺术创作的基本底线。我们自己付钱，自己销售，自己办理一切委托事务。”如果还要加“最”，那克里斯托和让娜- 克劳德夫妇一定是“最自由”的艺术家。
克里斯托夫妇在1962 年创作的第一个户外大型作品“铁幕”—用油桶将塞纳河边一条名为威斯康辛的小街堵塞了数小时。前一年，柏林墙刚刚建起，而作为“反柏林墙”宣言，该项目一下子使他们名震法国。1964 年，克里斯托夫妇移居美国，将目光投向包裹贝纳美术馆、MOMA、芝加哥当代美术馆等大型建筑。
迄今为止，这对七旬老人“实现”的作品仅有19 件少得让人难以置信，但每一件都举世闻名。这些作品不仅实现难度极大，而且造价高昂得离谱。1995 年6 月包裹德国柏林国会大厦，是最好的例子。克里斯托夫妇为实现这一项目，耗资高达1300 万美元，并且全部自费。这秉承了他们一贯的原则：不接受任何形式的赞助，包括艺术基金会的资助以及义工的加入，全部费用靠他们出售早年的小型包裹作品以及作品准备阶段的草图、习作、拼贴、缩小模型、版画等来筹集。
被包裹的柏林国会大厦展出时间仅两周，但吸引了多达500 万名游客，成为战后柏林最受瞩目的艺术品。然而，这些旅游收入却分文不进创作者的腰包。除了不直接通过作品赚取收入，即便是关于他们的出版物的版税，夫妇俩也不愿沾手。
虽然已是祖父、祖母，但他们仍住在纽约一幢没有电梯的公寓楼5 楼。他们没有所谓的工作室，就在家里工作。他们在那里住了45 年之久，每天就靠双腿爬楼梯。他们甚至没有车，雇用的钟点工每周来家里收拾两个小时，平时他们自己打扫卫生。要是坐享其成，这对夫妇的财产早已超过数亿美元，让娜说：“这是我们选择的生活,我们是自己的老板。”
夫妇俩最近完成的作品，是“门”（The Gates，Central Park，NewYork，1979-2005）。虽然这座花费2100 万美元建造的纽约历史上规模最大的艺术品仅存在了16 天，但在布隆伯格看来，它能与罗马梵蒂冈的西斯廷教堂、贝多芬的《第九交响曲》以及《飘》相媲美，是一件“永恒的杰作”。
克里斯托夫妇的作品在视觉上极为震撼，也有人从中看出种种人与自然的深层关系。对此，夫妇俩一再拒绝为作品阐释任何深刻含义，坚持出于纯粹的审美考虑，只是想把世界变得更美丽。即便你问得再多，他们给出的解释还是会让你云里雾里。
尽管常被认为是“观念艺术家”，克里斯托夫妇并不认为自己的作品是“观念作品”，因为其作品之目的，就是实现并建造实物，而非仅仅停留于纸上；他们更乐意宣称自己的作品“关乎欢乐与美感”，而不喜欢被贴上某种流派的标签。夫妇俩表示：我们不是酒瓶，理论上不希望别人为艺术家贴任何标签，但如果一定要贴，可以称他们为环境艺术家，因为城市和乡村环境都是他们的创作资源。
