席德进 池畔鹅群 油彩画布 一九五七年作
我掌握了这块土壤的真实，它不是来自理论，不是来自宣传，而是来自我忠实的生活，来自我无远弗届的足迹，来自我关怀的视野。
——席德进
除水彩与素描外，席德进在油画上亦有杰出的创作表现。1948年他创作第一件油画作品《少女坐像》，除人物主题外，他亦绘下许多带有浓厚乡土人情的画作，如完成于1956年的《卖鹅者》，即确立此创作路线，作品在完成后来年，选为代表台湾参加第四届“巴西圣保罗国际双年展”，更打响了席德进在艺术界的名声。然而他并未将自己局限在已建立的艺术成就，1957年，他开始探索抽象表现的可能，《池畔鹅群》即见证了艺术家由具像转为半具像，甚至是往抽象表达摸索的重要创作转折。
1957年，34岁的席德进在台北“华美协进会”举办首次个展，呈现44件作品，当中除少数的人像素描外，多为以农村与市井小民生活为出发点的创作，该展获得外界热烈的回响，《池畔鹅群》即为该展览中别具特色的一件。席德进以大面积的墨黑，豪爽、强而有力地画出在池畔休憩的鹅群，他用简练的笔法将鸭群驻足而望、梳理毛发的姿态传神地表达，并显现强烈的生命感。而在背景的铺排上，鲜艳明亮的澄橘、湛蓝、桃红，与带有荧光的绿彩跃动其间，交织出池塘潋滟的粼粼波光。其中，席德进以刮刀刮出大量垂直的线条， 它们除丰富了画面的肌理，同时也作为水边向上生长的芦苇、草群的象征。《池畔鹅群》呈现与席德进过往写实的、带有浓厚乡土情味的《卖鹅者》迥异的画风，如果略过中心的鹅群，它几乎就像是一件色彩斑斓的抽象画。
《池畔鹅群》曾被席德进选用为1957年个展的请柬封面，并被收录于艺术家多本作品集，足以显见他对此作的喜爱与重视。
席德进 夜雨过后 油彩画布 一九六三年作
回顾席德进的创作之路，我们可以发现，他是个勇于革新的艺术家。他曾自述，在许多的夜晚，他反复思索着相同的课题--处在现今的时空，要如何能创作出代表时代的绘画？对于艺术，他认为：“我们不是在画一幅美好的画就行了，我们要创作一种开路的画！”而正是这种与时俱进的艺术追求，促使席德进自1957年起的十年间，投入了抽象绘画的试炼，并引领了台湾现代绘画的发展。他曾说：“现代绝非与传统脱节、对立，它是关连的。现代又是崭新的，是前所未有的，一种新的信仰。”而如何呈现这种新信仰？完成于1963年的《夜雨过后》，无非是了解席德进的最佳途径。
席德进在画中舍弃线条及具体的描绘，以大块的蓝、紫与黄绿色面来构图。这些原本抽象的色块，在皴擦、渲染中，竟交织成一个山峦递嬗，氤阖朦胧，若烟云山水的画境，让人由衷赞叹，并联想到盛唐诗人王维笔下“风日畅怀抱，山川多秀气，高情浪海岳，浮生寄天地。”的诗情。而画中明艳、富丽的蓝彩、带有中国山水画的气韵，亦与张大千著名的泼墨画作有巧妙的呼应。回顾1960年代初期，席德进与大千于画展中相识，大千非常欣赏他的作品，曾表达欲购藏的心愿，席德进在惊喜之余，主动赠画，年龄相距逾二十岁的两人，由此因缘结为好友，并时常交流对于艺术的想法。大千在1960年以独创的泼墨技法为传统中国水墨带来新颖的现代表达；1963年他更将青绿、湛蓝的色彩应用在泼墨中，形成“泼彩”。席德进的《夜雨过后》与大千的泼彩画年份相近，两人或互有启发，相互影响，惟前者用油彩，后者用彩墨，均于艺术上开展了属于自我独特的天地。《夜雨过后》在完成后，曾发表于美国维吉尼亚州的亨利画廊所举办的“席德进新作展”，为艺术家该时期重要的创作代表。
席德进 台北孔庙 水彩纸本 一九七七年作
那神采飞扬的屋宇，威武不屈的气势，强而有力的曲线、朴厚的体积、温暖的色彩…就像是一个中国人的塑像，存在于天与地之间。既不对抗自然，也不被自然奴役，为的是取得和谐。
——席德进
1966年，席德进由法国返台，开始投入台湾民间艺术的探索，他亲身到各个乡间小镇探访，在古老的民居和庙宇建筑间，发现了一片动人的天地。他曾说：“中国的古建筑的每一根线条、比例、空间的运用和处理，都恰到好处，像一座雕刻般的完整，具有生命，包含着人性，与朴厚、强而有力的精神。”其曾多次以庙宇为创作主题。如1969年的《庙》，生动地描写座落于民宅之间的庙堂，与庙前广场小贩经营的商圈及当地居民的活动。 而在1977年，他又作《台北孔庙》。两件作品前后相距9年，展现了艺术家创作上极大的根本改变，及其越发臻于成熟、自信的创作状态。
在《台北孔庙》中，席德进将外在的人物去除，纯粹以孔庙的建筑为主体入画，带着些微仰视的角度，让气宇轩昂的庙堂占据、充满整件作品的核心，展露一股非凡的气势。而他将长年练书法所得的雄强笔力，化为自信沉稳的线条，完美地勾勒此复杂的庙宇结构，画中的直线与弧线染上一抹若篆隶书法的对称之美。光影穿梭在梁檐与窗棂间，如同跃动的精灵；庙宇本身饱满的朱漆大红与靛蓝色彩，带着中国文化恒常的美感，在席德进的笔下显得活泼而丰美。此不失为席德进创作巅峰时期的重要代表作，令人过目难忘。
席德进 初心 水彩纸本 一九五七年作
1948年，25岁的席德进以全校第一名毕业于杭州国立艺专。当时中国正处颠沛流离的动荡阶段，出身四川南部县富农家庭的他，在该年毅然决然地离开家乡，渡海到台湾。他在台居住逾30年，这块土地，就像他的第二故乡，滋养他的创作。他以水彩写生，踏遍岛屿南北，描绘令他心动的山川自然、风土人文。他对创作的投入与自身的才华，使他在1950年代初期即于华人艺坛展露头角。如前国立历史博物馆馆长黄光男曾说：“席德进强烈的企图心与对绘画狂热的精神，很快的让他在国内艺坛占有一席之地，为当时青年画家中杰出而顶尖者。”
完成于1957年的《初心》作品中，席德进以果决的墨黑线条、干净利落的笔法，配合轻快、鲜明的用色，于前景勾勒出一个刚采完农作，正在木椅上休憩的小孩。浓眉大眼、五官清秀的他，小小年纪已能在农忙时节穿着工作服分担家务；而其脚边由竹条细细编织的竹篓，指涉着民间独特的工艺文化。在背景处，见一背驮着孩子的妇女；门楼边贴着提有“文仁中取”字样的门联，再再流露传统儒家质朴的智慧与传承。作者将对一时代农村生活的细腻观察，自然地展现于作品中。
创作《初心》时，席德进年值34岁，离乡恰逢第10年，其间他未曾回返过他世代务农的四川老家，他或借着创作，缅怀儿时在家帮忙农作，那朴实无华的纯真时光，并勉励自己永远保持那份童真、纯挚的初心，投入世界的怀抱，在创作之路上尽情地探索、自由地飞翔。
席德进 香港海景 墨、水彩纸本 一九七五年作
当我游了欧美的各大城市后，最诱惑我而使我向往的地方，那便是香港…香港是故国山河，中国人生存的地方，更震颤我的心弦。青色的岛屿，古老的帆影，在鳞般的海面上散点着。这就是祖国山河！由左敦道码头走到天星码头，我慢慢欣赏那些忙碌的人，忙碌的船只。古老的中国木船，在浪上起伏漂行，它那幽美的风姿，把我带到古老的年代。它那巨翼似的风帆，我彷佛看到了我们民族英勇、伟大的精神，永恒地在与天地抗衡。木船划过巨大的轮船身边，航行在摩天大楼的倒影之前。它像是从汉唐盛世时航来，向太空时代夸耀挑战。
——席德进
1975年8月，席德进赴菲律宾旅游写生，11月转赴香港，参加在香港大会堂所举办的联展，《香港海景》为他当时面对天光烂漫、船只逡巡往来的香港海景所画之作。其落笔成痕，不作修改，漫天云彩的铺排与笔势极具戏剧性的张力，呈现席氏成熟的创作语言及风格。
席德进 自画像 钢笔纸本 一九六〇至一九六二年作
一张照片，只能显示一瞬间人的外表现象。一张画像，因为是透过了艺术家的主观意识，由两只眼睛的视点，加上长时间的观察和领悟，所呈现在画上的人像，自然复杂得多，包含得广…。人的脸，是会表演的面具。艺术家往往要试探，去揭开这面具下所存在的真实。一张孩子或少女的脸，除了纯真的美与青春的光彩之外，别无其他。可是一个成人则具有风姿与个性、人生的经历与岁月的痕迹。
——席德进
