我喜欢给身边的东西的制定小规则，不太自然的小规则，我其实我并不太清楚自己的东西够不够艺术，我也不太清楚身边社会的规则的玩法，也不太想完全投入到里面，我在过去的两年里在做的就是给自己的生活制定玩法，比如对于每一个“作业”必须跑题之类的，我觉的做一个生活的玩家比较有意思，没有太大的负担。
可能是我比较喜欢看一些哲学还有文字类的东西的关系，我比较爱胡思乱想，在不断的假设和天真里，总是能把自己玩嗨。对我不太会对一个艺术手法过于迷恋，对于系统的学院教育也不报天真梦想，就这样，慢慢我就发现自己好像更被环境接纳了，这就成了一个我现在思考的问题，也推着我做下面的作品。
--自述
(其实两个50%都是对的)-----牛文博的作品（我房间）作为一个可以被充分预设的“意义”空间，,没有对“切割”后事物的属性进行经验主义的预想，更不取决对形式与材料媒介的属性美学预想， 他并不直接关心现场实物踪迹的真实特征，他只关心与方法有关的表达，一聚焦的语境下的艺术如何有助于观念的发展 二所设定的一个独立的语言视听系统 。
观念的证明---特定对象+特定问题+特定现场=“自己生活一年的房间”, 使他的主张如何合乎逻辑地契合以下视角形式，既言说的物质痕迹“物”和 “一半的基数”镶嵌在“实与虚”的语境之中，房间“一个单位的社会位置”的自我指涉，使它没有成为与文本无关的空间和语言的游戏！同时不同物件的"切”与“割”开放了个人生存语言差异的可能性！由于分解后现场与非现场之间纽带的非同一性，非完整性的结构, 语言的有效性没有仅仅成为负载社会文化现场的次级结构，其主体结构是在“语言与思想在发生学上的不可分割性”上所作的一次努力。
当然要进入一个有价值的核心命题，既艺术不再是创造了什么, 而是如何将媒体离开形式主义诗学的审美而进入到“意义”的领域! 在文本“事件”互文中获得意义!
___艺术家 曲健雄
牛文博的作品以貌似暴力的方式切割实物，剖露了个人的日常生存痕迹，并将它们放置于公共空间。作品的碎片化、缺失度和去隐私性，暗示了物质时代的普遍焦虑和矛盾，提供给观众一种新的观看生活的角度。
__三亚艺术季评委
牛文博的切片实验指向了自己的居住空间，他按照某一特定单位分割房间中的一切，然后重新安排这些切割的模块，从而让熟悉的环境变得陌生和荒诞；他甚至将室内的模块单元移位到公共空间，以造成不同性质空间的对话与冲突，这当中似乎隐含着他对习以为常的空间秩序和组织逻辑的颠覆性思考。
___策展人胡斌
牛文博是一位在他的个人空间里能充分施展他个体能量的一位艺术家，他对艺术观念的认知和经验在他这位刚刚大学毕业这么短的经历里己具有相当的爆发力，他的《我房间的每一个m2》展示的是他对空间的再表达，对结构的再理解，对个人生活的再解剖和对社会的再评击。他的艺术语言纯粹，有力，极致。他是一位富有创造力和表现力的艺术家。
__艺术家 蔡锦
