应天齐:用砖头叩问这个时代

《砖问》应天齐当代艺术展即将于2015年6月13日在北京今日美术馆开幕，展览主体将呈现以芜湖古城作为个案，诉说和中国当下城市化进程密切相关的诸多问题。从上一个世纪末对《西递村》古建筑的探究，到《世纪遗痕》对墙的探寻，再进入到对古建筑的细胞——砖块的剖析和叩问，如今应天齐在当代艺术领域进行着怎样的探索？对话建筑师又将碰出怎样的艺术火花？
 
99艺术网：展览将与两位建筑师作品对比展出，这是出于怎样的考虑？
 
应天齐：题目上很明白叫“应天齐当代艺术展对话建筑师付志强和胡石”。他们和我都是政府改造“芜湖”项目聘请的专家顾问，我是作为文化人的身份，他们两个是作为规划、建筑设计参与到芜湖古城改造项目，我们在做芜湖古城具体改造项目过程中，在许多观点上达成一致，他们非常同意我的许多思想。他们参与了古城改造项目，也有很多话要讲，现在我们在同一基点上用艺术的方式对话，我邀请他们来做了两件作品，装置和影像作品，所以这个展览并不是一个建筑展，而是一个当代艺术展。    99艺术网：聊到建筑，知道您三十多年来一直以建筑为载体来进行艺术创作，为何一直对建筑题材这么感兴趣？

应天齐：这个是出于偶然，85美术新潮以后我接受了西方现当代艺术体系以及文化的洗礼，从北京学习之后我回到家乡芜湖，就想把学习到的西方现当代艺术体系和中国本土文化进行结合，使其发生某种对接。从西递村版画开始，到徽州之梦，再到芜湖古城，一开始就从现当代艺术的角度进入，一直坚持探索，这个探索往往会承载在一个载体上，这个载体是建筑。一开始用建筑来做还是下意识，之后就变成有意识的，因为我发现所有的时代建筑代表了那个时代的文明进程，尤其是中国。所以我的作品始终和建筑发生关系，实际上是和时代发生关系，之后越来越明显。城市化进程彻底改变了我们的生活，包括我们的审美、道德、法律，社会的种种现象都和城市化进程发生关系，所以这不是一个建筑的问题，我只是抓住建筑作为一个当代艺术的传声筒，建筑只是一个躯壳。 99艺术网：此次展览叫《砖问》，有怎样的含义，在问什么？
 
应天齐：我的创作从西递村旷野里一栋栋的房子到世纪遗痕的墙面，所有的东西都来自建筑的墙面，现在我把其中一块砖头抽出来无限放大，不断在里面进行探索、研究。起名《砖问》实际我是用“砖头”这个客观的物体去叩问这个时代。砖头很小，但是承载了很多的东西。当代艺术就是在提出问题，质疑当下，以芜湖古城作为个案去做这个展览，我不可能给出这个答案，因为还在行进时，这个废墟最后变成什么并不知道。
 
我很向往像米开朗基罗、达芬奇他们当年介入文艺复兴的城市改造。作为古城改造的顾问，我以我的文化积累进入，在进入的过程中我才身体力行地明白中国是怎么回事，城市结构、历史变迁是怎么回事。我会反思，包括对梁思成这样大家的观点进行反思，而且这种反思在建筑界得到很多的认同。一个公共知识分子、文化人，如果不成为一个建筑家，你对建筑发声是有气无力地发声。所以《砖问》不仅要问社会，也要问社会的精英，如何看待一个中国的城市化进程的问题。
 
我们这个时代要用什么东西留给后人，这是我对城市化进程的一个思考。在中国的城市改造和建筑问题上，我作为一个当代艺术家，提出了“遗存再生”概念，这也是独树一帜的。我希望众多的艺术家作为社会中的精英层面，要有一些责任和担当，对社会中很多问题能够有所推进，而不是今天是水墨，明天是油画，后天跟商业合作。

99艺术网：展览将呈现装置、影像、材料油画作品，分了三个不同的媒介，所提出的问题有什么样的联系？
 
应天齐：当然有联系，我强调这个展览的叙事性。进到展厅会看到很多人捡砖头的大电影，中间搁着木箱，很多人把砖头放到木箱里，木箱方方正正放在中间，整个气氛非常压抑，好像从土里面挖出一个大棺材搁在那儿，整个地上都铺满了废墟。另外，有两个电话亭，有人在说话，把老百姓说的话闷在电话亭，走在边上听到里面窃窃私语；墙壁上有四个房子的形象不停地在消失，是在告诉人们这些真实的房子也在逐渐消失；老百姓把砖头捡起来，会听那些老百姓说希望古城建好，想为古城出力等等；还有一个威尼斯的大砖头，我怎么一个人在那儿捡砖头，磨成粉，一个人孤零零在那儿做，变成好多人跟我一起做，都有叙事性在里面；而名为《遭遇蒙德里安》的抽象绘画又类似于一些建筑规划图，更像是我们对未来的愿想。我选择这个系列作品和这个展览进行对比，实际上也是和建筑、生活发生关系，我们怎样去完成“遗存再生”这个话题？ 99艺术网：您的创作一直在围绕家乡安徽进行，这种地域性及独立的姿态对您的创作有怎样的影响？
 
应天齐：不是我刻意要用这个地域的。其实我当时调入深圳是有意调的，因为我浸泡在安徽的时间太久了，我得换一个地方，我要从另外一个角度去看，所以调到深圳以后，还在不停地做本土的东西，我是站在另外一个地方看它了，我对它的发言权更加准确，更加客观，而且会更清晰地看到很多问题。深圳变成了我们对比的一个坐标，我不停地在深圳呆着，又不停地回到安徽，这种地域性并不重要，只是我用它作为一个载体。地域是一个符号，这和我选择江苏的一个古城或浙江的一个古城，其实是一回事，这并不是关键所在。看完这个展览你不会觉得是表现安徽的一个展，而是表现中国很多地方都存在的现象，没有什么过多的地域特征。我可能在这里取材比较方便，比如我发动万人捡砖活动，我在芜湖是名人，又是古城改造顾问，跟政府领导接触比较多，方便把这个行为完成。今天是一个网络时代，这个地域已经没有任何意义了，只是我方便选择这一段，有很多的条件是促成我能够完成的，我就选择了。
99艺术网：芜湖古城改造体量非常大，发动万人捡砖，再移到一个封闭的美术馆的空间，有什么样的难点？
   
应天齐：非常之难。我做的捡砖活动貌似是一个公益活动，实际上是当代艺术行为，因为这里有一个“遗存再生”的观念。我在芜湖打出的旗号叫“芜湖古城艺术计划”，不是一个公益活动，但是以一个公益活动的方式进行的，只有这样全社会的参与性才比较强，必须利用当地的媒体通过公众微信平台招募，甚至得到市委宣传部的支持、政府公安部门的支持。其实，市民捡多少块砖头我并不在意，我在意的是这个行为的意义。
 
把这个行为搬到美术馆来，其实说难也难，说不难也不难。因为我做这个行为的时候，其实很多设定就是为今天这个展览做准备的，比如，展厅需要什么、电话亭怎么安放、这个木箱应该做成什么样等等。再比如说封条，中英文的，都已经为明年要申报的威尼斯建筑双年展做准备了。 99艺术网：这个展览在今日美术馆结束以后还有什么样的计划？
 
应天齐：准备明年再度申报威尼斯建筑双年展。上次在威尼斯建筑双年展也是带着芜湖的问题过去的，我把在国际上和建筑师对话的感受拿到中国来进行实践，又遇到了很多问题。从2012年到2016年，经过了四年，芜湖古城又产生了很多变化，中国的政治格局又产生了变化，这些东西都使我的作品会改变很多，比如有建筑师的介入。经过四年以后，我的创作有一个最大的特点是根据内心深处心灵的感受而创作。我这个展览是对2012年参加第十三届威尼斯建筑双年展的一个回应，是对中国城市化进程再度提出我全新的看法，角度已经很不一样了。