言由=言，Mark Power=M
言：你在1997年加入了玛格南，但是玛格南近些年总是饱受争议，你怎么看待纪实摄影现在的状况？
M：现在有许多优秀的作品出现，不过令人遗憾的是，传统的照片载体——报纸——已经渐渐消失。画册出版当然很好，但是要找到一个出版商很难，而自己出版也没那么多钱。如今的作品有一个很大不同是，有很强的概念作为支撑，或者说“观念”很强。最好的作品都是差不多这样，当然这已经不是什么新鲜事了，只是现在这样的状况越来越多。最近我作为评审参加了一个摄影比赛，专门有个单元是“纪实摄影”和“观念摄影”。以前似乎大家习惯性认为纪实摄影者在拍摄时从不思考，这想法简直大错特错！
言：谈谈你最出色的作品《两首歌的声音》吧，为什么会想到拍摄波兰，你对波兰有特殊情结吗?
M：这是2004年玛格南的一个群体项目。10个摄影师各自被派到10个新的欧盟国家去。我被派到波兰，因为那里是10个新欧盟国家中最大的一个。实际上，如果你将其他9个国家的人口加起来，会发现跟波兰一个国家的差不多，它们的面积也差不多是这样。最开始我们预计在那些国家待上一个月，但我被波兰给迷住了，在计划之外也继续进行拍摄，我后来又去了20次。
言：感觉上波兰都成了你的第二故乡了，不了解的人还以为你是波兰摄影师。你是如何让自己进入“波兰人”的角色的？
M：在波兰工作让我想起以前在英国时的情景。大体来看人们对照相机没什么敌意（比如去拍一位前秘密警察，他现在照料着一块荒废的菜园），而且几乎没什么地方去不了，只要你知道怎么去。很幸运我有一个很棒的“助手”Konrad Pustola，头三年我和他一起工作，他是个波兰摄影师，帮着我找到许多隐蔽的地方。后来我懂了一点波兰语，拍摄时就更自信了。当然很多波兰年轻人都会说英语。另外，波兰有着奇特，或者说带有悲剧色彩的历史，尤其是20世纪那会儿被夹在德国和苏联之间，遭遇了许多不幸。
言：从整个系列来看，大多数都是在秋天或冬天的时候拍的，这个有什么讲究？
M：那季节的光线是我所喜欢的，平淡的灰调子。我非常不喜欢在太阳光下拍摄。可惜，在中欧，大部分时间还是阳光充足的。
言：这个项目从2004年拍到2010年，跨度非常大，这是你想要表现的波兰么？
M：这算是对那地方的一种探索，所以以后也许会成为历史文献。我觉得这样不错，不过同时它也是我非常私人的作品，关乎摄影本身，而不是某种论文的“论据”。整个拍摄过程中我都保持着一定的距离，因为我想让拍摄者很明显看起来是“来自别处”的。大画幅的4×5干板摄影机帮了我的忙。通常我都离拍摄对象很远，不过画面质量非常不错，捕捉了许多的细节。肖像拍摄当然是不一样的，拍的都是我一路遇到的人，或者是我结识的很亲密的朋友。
言：也许很多人和我一样还很想知道《两首歌的声音》这个名称的来由，怎么来的？
M：这个名字指的是波兰给人的多种多样的视觉感受。在项目进行时我读到关于一个哲学流派对声音的描述：若是同时聆听多种旋律，那么几乎不大可能听清楚任何一种。这跟波兰带给我的感觉差不多。那地方视觉上看去非常繁杂，历史和人们的心态都有着非常奇特的多层面性，这是吸引我的一个方面。
言：听说，你还是画册的狂热收藏者，能否谈谈你的藏品？
M：我算是个骨灰级的摄影书收集者了，已经收藏25年了。这些各种各样的摄影书带给我很多灵感。
