胡晓媛在北京公社的个展《蚁骨》提示了一个纯粹的矛盾。我将整个展览的陈述方式看做一个全新的作品，一个在展厅中所有陈列作品之上的更高的作品。
所有作品被分置在明暗两个空间里。明厅里是胡晓媛典型的“木”系列新作：《蚁骨》、《无题》及《木·檩》。从2008年开始，胡晓媛开始创作《木》系列，《蚁骨》作为这一系列迄今为止最为庞大的尝试，艺术家将废梁、栏柱以及各种不明旧木切割打磨，再重组，外面包裹上一层绡，然后在绡上面描绘木头的纹路。这个系列的创作极为消耗时间，时间被消耗在绡与木纹对粗钢硬木的消化中。这使得“木”系列在质料与形式上形成了同构的矛盾。
而暗厅里的系列影像装置——相比明厅里的“木”系列，相比“木”系列那种无目的的长时间消耗、节制的激情、冷静的陈述——更像是对系列紧急情况的临时应对，它显得随机、仓促甚至是无法担负责任。比如五频录像《人性特征》，两个人竭力保持手臂平衡，最终一只手里的钢针触爆另一只手里的气球；五个人借助新鲜的毛囊，往墙上粘一根自己的头发；两人协作向水中投掷带刺的苍耳；三个人互为他人手腕画一个圆；四个人依次对第五个人所写的文字进行涂抹，公共生产一个五人都不确定文本。再比如单频录像《砰》，被困在半透明的套子里的两个人和一堆气球，由左测推搡、撕扯、翻滚至右侧，其间伴随着气球的摩擦挤压声。
《砰》
《无题六》
《蚁骨》这个展览，暗厅里的影像装置与明厅里的“木”系列形成互文，像是夜晚与白昼构成了光阴，在明厅是形式、暗厅是经验，明厅是心性、暗厅是肉身，明厅是形上、暗厅是形下的对照中，它们构成一个更高的矛盾来帮助理解胡晓媛，是如何在悠然的内心风景与迫切的肉身经验、在退避三合与紧急介入之间把握着恒久的日常——这是《蚁骨》通过展示叙述提示的那个纯粹矛盾，就像“蚂蚁骨头”这种东西——一种不存在的存在、一种不可认知的理解。
当我这样理解那个矛盾，一个可能与胡晓媛原本意图不太相关的意见闪过：明厅呈现出一种分散的整体性，它对应着民主；暗厅呈现出诸种整一的孤立性，它对应着自治。在一个人的身上，如何与自我达成民主的妥协，又如何保护自治的争执，这让我开始期待三年三部曲的后两部《草刺》与《石疑》。
（图片来源：北京公社）
