转眼又迎来岁末，又到了各色年末总结集体上场的日子了。2016年，这个让艺术圈内外都隔着“雾霾”雾里看花的一年；让不少人“咬紧牙关”的一年；不妨也是让人“冷嘲热讽”的一年。那么让我们立足于中国，聊聊在洪洪逆流之下，回旋于艺术界最“吸睛”的艺术“红人”们。走起？（排名不分先后）
No.1 张大千
关键词：拍场赢家
2016年4月5日上午，香港苏富比中国书画春拍在香港会议展览中心举行。其中，焦点拍品《桃源图》3000万元港元起拍，历经将近一个小时，最终以2.4亿港元落槌，加佣金2.7亿港元成交，1987年时这幅画的成交价为187万港元。同时创造了张大千个人作品拍卖纪录，作品由刘益谦竞得，他还在微信中感慨：“苦战了差不多1小时，第一次为竞拍一件作品挂了电话，又三次打电话给程寿康竞拍，实在是喜欢这张画，二亿四千万竞拍成功，大千问世，谁与争锋！”
张大千 桃源图 泼墨泼彩纸本 1982年
今年3月30日，胡润研究院发布《2016胡润最畅销中国艺术家》榜单。榜单内容为2015年度公开拍卖市场作品总成交额排名前100位的中国“国宝”艺术家(包括在世的和已故的)。其中名列榜首的张大千以15.7亿元总成交额反超齐白石重新成为“最畅销中国艺术家”。2015年，张大千的872幅作品在交易市场中售出，其中有24幅作品成交额超过一千万元，这些作品的成交总额占张大千总成交额的1/3。
而在今年，张大千在各大拍场上更是所向披靡，所到之处，当仁不让成为拍场赢家，今年好画不寂寞！
张大千与毕加索会面 图片源自网络
香港苏富比春拍中国书画前十名排行榜中，张大千独占七席：1，《桃源图》27068万港币成交；2，《阿里山晓月》4444万成交；3，《味江》3548万成交；4，《益都游屐》3436万成交；6，《溪山游屐》1745万成交；9，《晚帆》872万成交；10，《乔松二老》788万港币成交。张大千23件作品参与拍卖，成交率100%，成交额达4.4亿，占书画总成交（6.9亿）的63.7%。
2016年嘉德大现书画珍品之夜，张大千作品山水、人物、花鸟（荷花）等题材作品参与拍卖，成交率100%。
匡时十周年春拍，张心瑞珍藏张大千及其藏品专场，张大千作品成交率100%。
2016年拍卖行张大千作品成交价Top10：
桃源图 立轴 泼墨泼彩纸本 1982年
成交价：RMB 227,100,520
拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司
瑞士雪山 镜心 设色绢本 1965年
成交价：RMB 164,450,000
拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司
巨然晴峰图 立轴 设色纸本
成交价：RMB 103,500,000
拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司
空行母像 立轴 设色描金纸本
成交价：RMB 63,825,000
拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司
松峰晓霭图 镜心 设色纸本 1969年
成交价：RMB 58,650,000
拍卖公司：北京银座国际拍卖有限公司
敦煌莫高窟初唐画大士像 镜框 设色纸本 1948年
成交价：RMB 42,335,760
拍卖公司：佳士得香港有限公司
文会图 镜心 纸本 1947年
成交价：RMB 47,150,000
拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司
阿里山晓色 镜框 泼墨泼彩纸本 1980年
成交价：RMB 37,285,160
拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司
关仝太乙观泉图 立轴 纸本 1947年
成交价：RMB 40,250,000
拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司
加州夏山 镜框 设色纸本 1967年
成交价：RMB 32,950,160
拍卖公司：佳士得香港有限公司
相较于去年春拍，2016年春拍张大千作品在各大拍卖行不仅成交数量大有提升，同时，总成交额以1，071，112，961元为去年同期近两倍。业内人士又开始热议艺术品市场回暖、新一轮行情启动等话题。但目前两极分化依然严重，张大千是否能引领书画市场回暖仍未可知。
No.2 余德耀
关键词：“信心支柱”
今年中国藏家们的收藏行为似乎发生了新的转变：他们更注重于艺术品的长期稳定价值，而不是用于迅速转手变现。那似乎直观的说法就是：2016年是属于收藏家，而非投机者的。以把兰登国际（Random International）的装置作品《雨屋》（Rain Room， 2012）放进自己在上海的私人余德耀美术馆而闻名的华人藏家余德耀在今年秋拍中分别从保利及匡时拿下了方力钧、王广义和刘炜三件重要早期作品，在众多收藏家对中国当代艺术的收藏迷失方向之时，余德耀几年之后再现拍场，无疑是对中国当代艺术一次有力的支持。再加上今年余德耀美术馆几个高质量的展览，无不透露出余德耀对于艺术收藏多年的用心和专注。因此，今年红人颁给余德耀，名至实归。
余德耀 图片源自网络
余德耀从2000年进入中国当代艺术收藏，一直持续在中国80、90年代以来的当代艺术史脉络上的收藏中。“我很少评论市场也不想误导他人。这次我觉得有发点声音的冲动。在西方当代开始走进中国的同时，也应该提醒自己我们的“磐石”永远是我们自己的文化艺术！余德耀美术馆引进西方当代展览也是想让国内观众、藏家与艺术家能看看人家是做些什么而我们又在干什么。”余德耀在今年的发声有力又及时。
王广义 《黑格子毛泽东》 80×60.5cm 布面油画 1990 北京匡时 2016秋拍 成交价：483万元
刘炜 《泳客》 150×200cm 布面油画 1994 北京匡时2016秋拍 成交价：1437.5万元
方力钧 《系列一之五》 81×100cm 布面油画 1990-1991 北京保利2016秋拍 成交价：1840万元
2014年在上海西岸成立的余德耀美术馆更是中国目前最受关注的私人美术馆之一，从开馆以来，每个展览都保持着高品质。
2016年3月19日-7月31日在余德耀美术馆展出了贾科梅蒂基金会所藏250件左右作品，是贾科梅蒂在中国的首次大展，也是贾科梅蒂逝世50周年纪念全球最大规模回顾展。除了那些标志性的消瘦、长腿的直立人，更有油画、手稿、影像纪录片。
美术馆创办人余德耀先生在谈及贾科梅蒂的《行走的人》时说，“他似乎在前行，对抗所有不幸，无所畏惧，迈向未知的领域……贾科梅蒂的‘行走的人’传达给我的正是这行动中广阔的自由。
贾科梅蒂的《行走的人》 图片源自网络
贾科梅蒂作品在余德耀美术馆展览现场 图片源自网络
贾科梅蒂作品在余德耀美术馆展览现场 图片源自网络
“OVERPOP波普之上”于2016年9月4日在余德耀美术馆开幕。“OVERPOP波普之上”的概念由美国著名当代艺术专家杰弗里？戴奇(Jeffrey Deitch)提出，余德耀基金会由此建立了一批独树一帜的重要收藏。近20位优秀的中西艺术家将联袂呈现一个行走在“现在时”和“未来时”的艺术现场。
展览缘起于余徳耀基金会建立的一批独树一帜的收藏，并由此展开了两位国际策展人及近20位中西艺术家之间跨文化、跨地域的对话。余徳耀先生及其团队为此进行了历时两年的寻访、实地考察和交流，不啻为一次艺术探险。展览最终将展出近60件作品，均创作于2010年之后，覆盖了各种媒介，令人耳目一新。余德耀先生表示，对“OVERPOP波普之上”在余德耀美术馆的展出充满信心，展览是对这个时代复杂性的充分探讨，体现了今日新艺术的潮流趋势，也是当下中国和世界的镜像。
卡米耶·昂罗（Camille Henrot）《Hello & Thank you》2015年 图片源自网络
卡米耶·昂罗（Camille Henrot）《极度疲惫》在展览现场 图片源自网络
童昆鸟为“波普之上”创作的《从罗马尼亚到洛杉矶的路上》在展览现场 图片源自网络
吴笛《嗨，妈妈！》在展览现场 图片源自网络
No.3 艾未未
关键词：难民；政治年
艾未未 图片来源于网络
2016年1月。艾未未对外宣布他已经在莱斯沃斯这一难民进入欧洲的第一要站成立工作室。他希望能够借此为这里寻求庇护的难民移民争取更多的关注。这次举动标志着艾未未艺术的一次转变，尽管其艺术主题一贯是政治的，但之前更多的是关注中国的人权问题。
艾未未至此已明确其重心为国际人权状况。“作为一名艺术家，我不得不关注人类的挣扎，我的艺术从未与此脱离。”
艾未未在社交网络上发布的其于难民合影 图片来源于网络
艾未未在社交网络上发布的其于难民合影 图片来源于网络
艾未未在希腊难民营前 图片来源于网络
当地时间1月26日，丹麦议会通过新法案，规定警方有权搜查难民住所，并没收难民携带的超过规定限额的现金和贵重物品。消息一出，丹麦国内外反应强烈，而正在丹麦举办展览的艾未未也鲜明地表达了自己对此项法案的反对态度，他决定提前关闭自己在丹麦的展览《断裂》（Ruptures），这场展览于去年3月开幕，原计划持续至2016年4月中旬。
2016年2月。2015年9月一名难民儿童遇难的场景被土耳其的新闻摄影记者拍摄了下来，随后这张照片随着网络和社交媒体迅速传遍了全球，并且引发了国际社会对于欧洲难民危机的进一步的关注和讨论。艾未未对这张照片，进行了再次创作：模仿遇难儿童趴在沙滩上，这一举动引发了国际排山倒海般的评论。
艾未未模仿溺水男童的照片 图片来源于网络
但这位来自中国的艺术家及社会活动家仿佛对外界的批评充耳不闻，随后，在他的公共艺术作品中，把14000件难民使用过的救生衣系在了柏林音乐大厅（Konzerthaus Concert Hall）外的罗马柱上。这些荧光橙的救生衣，是由艺术家本人在近期频繁来往于希腊莱斯博斯岛的期间集合的。然后将这些救生衣紧紧缚在这座19世纪建成的音乐厅外墙的柱子上。
艾未未于柏林的救生衣艺术装置 图片来源于网络
艾未未于柏林的救生衣艺术装置 图片来源于网络
艾未未于柏林的救生衣艺术装置 图片来源于网络
2016年5月。艾未未在希腊的首个个展将在雅典基克拉迪艺术博物馆（Museum of Cycladic Art）举办。这次展览取名为《艾未未在基克拉迪》，暗含了艺术家本人对古代材料和工艺的偏爱，展出作品包括受博物馆考古收藏启发所创作的新作大理石雕塑、回应难民危机的创作。其中收入10%将用于资助难民。
《黄金分割》，艾未未。图片源自于网络
同月他专注于拍摄一部关于难民危机的纪录片，他于5月9日飞到了以色列，在这里为他的电影项目进行一系列的采访。在完成耶路撒冷和约旦河西岸的行程之后，以色列却拒绝其入境。部分以色列新闻媒体对该事件进行了跟踪报道，加上社交媒体上也掀起了不小的风波，这位艺术家和他的团队最终被获准入境。艾未未在以色列完成几百个采访，而他的这部纪录片预计在2017年面世。
艾未未以及他的摄制组5月9日在约旦河西岸。图片来源于Facebook
2016年8月。2016年9月9日至12月18日，银川当代美术馆即将举行第一届银川双年展，由73位国内外艺术家组成的参展阵容正式公布，但与今年6月份公布的第一批参展艺术家名单略有出入——艺术家艾未未的名字未能出现在参展艺术家最终名单中。在艾未未的推特上，通过转发，他也再次证实此消息发布：
我刚刚才得知我的作品由于“政治敏感”因素，被剔除出了银川当代美术馆双年展的展的名单。审查制度虽然早已不新鲜，但是对我而言比较惊讶的是，一个“国际艺术双年展”，邀请了上百名的艺术家和国外策展人，还要单单除名一位一直在为人权和言论自由做斗争的艺术家。从这一点可以看出，我们面临着一个被意识形态割裂的世界，艺术只是某些社会里被用于政治宣传的装饰品。
中国一直在谋求建设一个缺乏言论自由的现代化的社会，但是没有了审美道德和哲学意识，艺术只是虚假文化手段中被摆弄的木偶。
所以，我也很高兴自己没有成为政治装饰物的一部分。我坚信，我们真正应该实现的，是为了人道主义的言论自由而努力。只有这样的艺术才值得做。
艾未未 图片来源于网络
2016年11月，艾未未在纽约的四个展览同时开幕，再次集中博得巨大的社会关注。他的作品在三个画廊四个空间里的展览，深刻探讨了政治危机下难民沉重的生存环境：苏荷区的戴奇项目画廊（Deitch Projects）展出“自助洗衣店（Laundromat）”展览，在第五大道和切尔西展厅的玛丽·布恩（Mary Boone）画廊以及里森画廊（Lisson Gallery）举行三场同名为“根与枝干（Roots and Branches）”的展览。
“自助洗衣店”展览现场。图片来源：王悦
“自助洗衣店”展览现场的纪录片截屏，显示艾未未在整理难民衣物。图片来源：王悦
“自助洗衣店”展览现场的难民鞋。图片来源：王悦
铁树根(Iron Root），铸铁，2015年。图片来源：王悦
现场的墙纸细节（帐篷后的标语写着“没有非法移民”）。图片来源：王悦
墙纸之“金色监视器”背景前的花梨木，玛丽·伯恩画廊（切尔西空间），图片来源：王悦
这位中国艺术家艾未未在2016年一整年中，几乎月月都爆出吸引国际眼球的新闻或是展览项目，当之无愧成为2016年当红艺术人物之一，而其身后的关键词“政治年”，值得我们深思：
许多艺术家都会把政治作为艺术的题材，艾未未就是最好的例子。他先是挑战了中国的政治，而后又跑到了欧洲，作为一个来自中国的“异见”者，一直以来艾未未在欧洲是成功的、广为人知的、极具舆论影响力的艺术家。他用一个个充满政治敏感性的行为艺术使自己饱受赞誉的同时，也恰到好处地站在舆论的正确方向。
艾未未 图片源自于网络
当代艺术作为一个社会整体文化的一部份，它触及和探讨的问题必然也是社会科学研究探讨的对象。对问题的讨论只能在一个良性的社会科学态度中才能得到一个适当的结论，反之，对当代艺术的存在理由和运动轨迹的批评讨论研究更是离不开它特定的社会政治学语境。因此，对当代艺术背后的社会意识形态机制的洞悉必须要运用一种政治性的艺术干预方式，才能在日趋复杂多变的社会意识形态异态景观中进行真正意义上的当代艺术的实践。
纵观今年，除了当红人物艾未未的展览，游击队女孩英国首次个展于今年10月1日伦敦白教堂画廊亮相，深究欧洲艺术圈不平等问题。这个艺术小组将针对400余家欧洲的博物馆馆长进行研究调查，目的是为了考量艺术圈中多样性的现状，“我们想通过这个项目来提出问题，‘现在的博物馆展现的是当代艺术多样化的历史，还是金钱和权力的历史？'”。
《这在欧洲更糟糕》，游击队女孩。图片源自于网络
美国大选之后，艺术家里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)立马就创作了3件作品并由加文·布朗集团画廊（Gavin Brown’s Enterprise）推荐至巴塞尔海滩艺博会。这些作品贴满了11月9日纽约时报的复印件，其上赫然写着：“暴政统治已经到了它最后的阶段。纽约时报，2016年11月9日。”文字是用丙烯画上去的，其中内容和表现力让人看了以后倍感压抑；或许这正是因为它反映了惊人的现实。
里克力·提拉瓦尼作品在2016迈阿密海滩巴塞尔艺博会 图片源自于网络
而就在近日北京黑桥艺术区的拆迁也在中国当代艺术界掀起一段不小的风波，从06年艺术家陆续搬到黑桥，到今年年底的全部搬离，十年黑桥，见证了不仅仅是中国政治大环境对于青年艺术家的冷漠和不关心，更是从侧面体现中国在培养青年艺术家方面巨大的薄弱点。有人将黑桥的拆迁比作曾经圆明园的情况，不论是在哪一个时代，中国艺术家们继续着他们的“大流散”。
《我离开黑桥可能不快乐但徐渠可以去纽约》，贺勋。图片源于Hi艺术
黑桥艺术区 图片源于Hi艺术
因此无论我们纵观历史，还是着眼于活生生的现实，都共睹政治对于艺术压倒式的影响，艺术可以说是政治的镜子，这或许是当代艺术近年如此火热的原因。很多人认为艺术不应该被政治，不过越是日常的、个人的方式在今天越可能是政治的，艺术应该以一种开放、敏感、批判、理性、实践的方式去探求，这才是艺术政治的正确表达。2016，好一个艺术“政治年”！
No.4 奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）
关键词：“奇观”展览
在2016年全球众多展览中，被欧美媒体赞为“当代艺术的达·芬奇”的奥拉维尔·埃利亚松以其极具视觉冲击力的装置作品，举办的每一次展览都可谓“奇观”。2016年，包括2015年11月持续至今年的在维也纳尤金王子冬宫（Prince Eugene's Winter Palace）展出的装置展“巴洛克巴洛克”（Baroque Baroque），埃利亚松又在中国龙美术馆、韩国三星美术馆、柏林诺加林施耐德画廊以及吸引全球目光的凡尔赛宫分别举办大型展览。因而绝不愧成为2016年展览明星。
埃利亚松 图片源自网络
埃利亚松的作品与自然密切相关，尤其是他的人造自然相关的作品，更是与大地艺术家的很多观念非常接近，但埃利亚松绝不是一个传统意义上的大地艺术家，其作品从内容到形式都更具开放性和现实意义，他认为自己的作品是“为体验现实而设计出来的产物”。作品的面貌或可称为是“奇观”。
面对埃利亚松常常令人目眩的复杂创作，有些人已不再单纯将其视为传统的装置艺术作品，实际上他的作品也的确体现出了很强的跨越性。我们从中可以发现装置、雕塑、新媒体、建筑、工业设计、大地艺术、奥普（OPArt）艺术、超现实主义等各种门类形式的影子，但又没有一种是确切的。
2016埃利亚松参展作品掠影：
展览：奥拉维尔·埃利亚松在凡尔赛
地点：法国凡尔赛宫
时间：2016年6月5日—2016年10月30日
瀑布 现场装置 图片源自网络
瀑布 现场装置 图片源自网络
瀑布 现场装置 图片源自网络
“瀑布”作品位于大水渠末端，水帘是由汲上来的池水再施以压力喷出。裸露在外的金属支架提示人们：这个瀑布与周边的音乐喷泉及园林共享相似的人造景观一起营建出的人造自然。
深镜 2016 图片源自艺术家工作室官网
深镜 2016 图片源自艺术家工作室官网
两部分均在与人面部等高处错位设置了两面镜子（深处的圆形镜子与同墙等高的长方形镜子），中间的进深处分别由LED黄光照亮或以黑色颜料涂黑，在切断观看者反射虚像的同时，“黄”“黑”二式又相互反射。
水雾装置 2016 图片源自艺术家工作室官网
水雾装置 2016 图片源自艺术家工作室官网
水雾装置 2016 图片源自艺术家工作室官网
一件名叫“水雾装置”的作品也用到水，整个作品气势磅礴，模拟每时每刻不断变幻的自然现象。该作品可在北面未设计观赏水池的星形花园中进行浸入式体验，风向与光照的不同直接决定了观者所看到的作品形态。
展览：无相万象
地点：上海龙美术馆（西岸馆）
时间：2016年3月20日—2016年6月19日
开放的金字塔 2016 图片源自埃利亚松工作室官网
开放的金字塔 2016 图片源自埃利亚松工作室官网
埃利亚松专门为展览“量身打造”的大型场域特定装置《开放的金字塔》。这件蔚为壮观的作品占据了龙美术馆第一展厅的几乎全部空间。由铝制框架和反光面板组成的大型“金字塔”悬挂在11米高的清水混凝土拱顶下，离地2.5米。开放式塔尖处的聚光灯在“金字塔”内部投射出明亮的光圈。
静止的河流 2016 图片源自埃利亚松工作室官网
他从紧邻龙美术馆的黄浦江中抽水，注入一立方米的模具中冷冻成形。五个一米见方的冰块按照不同的融化状态排成一列，制作了作品《静止的河流》。当其中一块完全融化后将被全新的冰块替代。
奥拉维尔·埃利亚松则表示，“我想通过艺术作品来放大龙美术馆（西岸馆）展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探讨其感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托邦提供可能。真实是基于我们自身的——是我们所见、所闻、所思、所感和所做的一切。同时也是事物、艺术、空间和城市作用于我们的结果。艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天——我希望为参观者带来一些这样的启示和疑问。在我看来，质疑‘这是什么’是一个开放的契机，它将为我们习以为常的一切提供协商与改变的可能。”
展览：巴洛克巴洛克
地点：维也纳尤金王子冬宫
时间：2015年11月21日—2016年3月6日
有机晶体装置 1996 图片源自埃利亚松工作室官网
愿望与奇迹 2015 图片源自埃利亚松工作室官网
黄色走廊 1997 图片源自埃利亚松工作室官网
分享你的行星 2011 图片源自埃利亚松工作室官网
五个方向灯 1999 图片源自埃利亚松工作室官网
展览：世间所有的可能性
地点：韩国三星美术馆
时间：2016年9月28日—2017年2月26日
地衣之墙，1994 图片源自埃利亚松工作室官网
“地衣之壁”是艺术家初期作品的代表之一。铺满美术馆墙壁的地衣是生长于冰岛等北欧地区的驯鹿地衣，其特点是气候干燥便收缩，且颜色变浅，而得到水分后则马上膨胀，并散发出特有的香味。在这样的作品面前，观览者犹如置身于一个陌生的自然环境中，收获全新的五感体验。
换气扇，1997 图片源自埃利亚松工作室官网
这件作品悬挂于企划展展厅入口处，是一支作不规则运动的换气扇。它对肉眼无法看到的“风”进行了可视化呈现。换气扇的移动使观览者的眼睛、头脑、身体一同“运动”，诱发出多样化的反应：有的人远远地站着，只用眼睛捕捉换气扇的运动，有的人则靠近换气扇感受它搅动的气流，还有人追着风扇跳跃奔跑。
展览：无形的存在
地点：柏林诺加林施耐德画廊
时间：2016年12月9日—2017年1月14日
无形的存在 现场装置图 2016 图片源自埃利亚松工作室官网
展览作品是几件立方混泥土作品雕塑，通过雕塑光滑的外缺口可以看到其像岩洞一般的内部。而这个空隙正是由先前放入水泥中的冰融化后形成的。这件雕塑作品就是那正在消失的冰块存在过的痕迹。正是无形的存在。
无形的存在 现场装置图 2016 图片源自埃利亚松工作室官网
为了完成这件作品，埃利亚松使用经过数百万年层层积雪压缩形成的格陵兰冰盖的冰，并将它们放入木制的模子中，然后再把混泥土浆倒入模子。一个月后，混泥土内的冰融化后，作品才最终完成。
我们不难发现，埃利亚松的作品大多取自于自然：水、冰、土，甚至是风都能成为他的作品材料，但被他加工过的“自然”却更人性的展现在我们面前，他希望我们能够更深入的思考自然与人类的关系、能够更重视气候改变和环境问题。联想到最近中国大地大半江山都沦陷于雾霾之中，中国艺术家能否在不远的将来利用艺术让更多国人觉醒？
No.5 汉斯·尤利斯·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)（小汉斯）
关键词：策展人
有人说在2016年，艺术界被过度使用的词是“策展”。不少大型展览，如柏林双年展、上海双年展甚至都由艺术家进行策展。加上艺术评论评选出2016年度艺术界最具影响力的人物TOP100榜单中，国际著名策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·尤利斯·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)再次位居榜首(2009年也同样获此殊荣，这也是他第二次凭借其在蛇形画廊的突出贡献及其以批评家、策展人、作家、辩论家等多重身份活跃于全球艺术界的表现而获封该榜单的榜首位置）。于是我们可以把策展红人也颁给汉斯·尤利斯·奥布里斯特（下文简称小汉斯）。
小汉斯 图片源自网络
纵观国内外艺术界，策展人花样繁多、层出不穷，国内更是鱼龙混杂，凭什么一个策展人能两次问鼎榜首？我们来通过小汉斯参与过的项目和国内外接受的采访来总结一二。他到底行与不行的？看官可自做定夺。
“不睡觉”
1968年出生于苏黎世的策展人小汉斯被誉为是“不睡觉的策展人”。他至今共策展超过二百五十次，他称：策展工作是“缔造连结”——在物与物之间、人与人之间、人与物之间。通过说话这一方式，对自己见到的事物进行消化整理，他经常花时间与艺术家、音乐家、诗人进行对话，他把这称之为“二十一世纪沙龙”。他在艺术家的工作室，在飞机上或是一起走路的情况下与他们交谈，进行的访谈记录将近二千小时。
“他认识所有人”
在一场艺博会里，艺术界里社交方面的“求知欲”都被放大了。艺博会里的一天演变成了一场比赛，比赛内容则是“选手”们能有多融入整个环境。这是一个看谁能握到更多的手的游戏。像小汉斯这样以认识每一个人、知道每一件事而自豪的策展人来说，这样的游戏就是一次非常宝贵的研究调查。在这个充满过多激素的艺术界里，每一场展览开幕式或是庆功宴都意味着某种机遇。小汉斯将社交互动比作是“策展人保持新陈代谢的血液”。
他最喜欢的问题是“你有什么没完成或是尚未兑现的项目吗？”
他总是喜欢聆听艺术家们设想的各种艺术项目，也许由于各种局限条件而未能完成，而他选出他最感兴趣的，去帮助他们完成。同时他希望自己的展览能有“未完成、更自由”的一面。他不喜欢艺术受到临时性、空间或是知识的限制。美术馆的白色立方体让他厌倦；闭展日期让他心烦。他宁愿视展览为可茁壮成长的种子。比如他早期的一场展览“去做” （do it）于1993年在法国和艺术家们的对话开始，进行了马拉松式的展览项目，第一次展览上12位艺术家创作了”操作说明”，而不是完成作品。时至今日，20年已经过去，这个项目仍然在进行中，已在全球50个不同的地方举办展览。“去做”是策展人遵循自我规则（看艺术，见艺术家，制作他们的展览、以这些展览见更多的艺术家，依次再制作他们的展览）而做出努力的标志。
“互联网牵引的网络生活为我们塑造出新的身份。”
互联网对于小汉斯来说是极其重要的主题。因为他寻找着的是文化变迁的标志。虽然他的展览总是开玩笑式地将非艺术的提升至策展的高度，他认为当世界恶势力在不断蔓延——从资本主义到气候变化——艺术有时提供了一处避难所。而互联网以人们难以想象的速度改变着我们对世界的认知和自我的身份。例如在今年的他策划的一个艺术项目中，被互联网改造后的世界变化如此之快，以至于我们甚至很难跟得上当下的步伐，因此当下的存在也变成“极端的存在”。展览主要侧重反应在互联网影响下长大的一代，而这类人群已占全球总人数的一半。
小汉斯联合策划展览现场 图片源自网络
小汉斯联合策划展览现场 图片源自网络
关注青年、研究全球性问题
在小汉斯策划的群展中，能看到不少年轻的新晋艺术家。在2013年1月，小汉斯与法籍策展人卡斯泰（Simon Castets）共同策划了“89后”（89plus）计划，以一个开放性的不断发展的国际平台发掘一九八九年后出世的青年艺术家。这个项目同年在香港巴塞尔沙龙座谈上被小汉斯带来香港。小汉斯不仅承认“89后”的特性，并为他们取名“钻石一代”。
而在中国，小汉斯在香港策展的首个展览“HACK SPACE”由K11 艺术基金会及蛇形画廊联合呈献。2016年11月8日，将革新版的「HACK SPACE」移师到上海chi K11美术馆。
「HACK SPACE」群展中国当代艺术家崔洁作品《仙鹤的房子#2》
「HACK SPACE」群展中国当代艺术家李燎作品《消费》
「HACK SPACE」群展中国当代艺术家徐文恺及其作品《新单位-一个公司》
由小汉斯作为联合策展人的艺术项目上海种子(The Shanghai Project)计划发起于今年9月，主要针对于未来的可持续发展问题进行为期一年的探讨。这一项目会在城市的不同地点进行。包括喜玛拉雅美术馆外部，建筑师藤本壮介(Sou Fujimoto)设计了“远景之丘”(Envision Pavilion)。在这个建筑内，不仅将举办研讨会，也将展出艺术家装置作品。同时也由他联合策展的今年证大朱家角艺术馆举办的展览《奇点》展出的是出生于1989年后的艺术家作品，其中包括了来自中国和海外的艺术家。作品都以可持续发展为主题。
“上海种子"徐冰在 “远景之丘"内的装置。图片源自网络
由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特在“远景之丘"中主持的小组讨论。图片源自网络
No.6 前泽友作
关键词：新晋藏家；巴斯奎特；粉丝经济
国际拍场今年最走红的，莫过于五月“扫荡”纽约拍场的日本藏家前泽友作(Yusaku Maezawa)。 这位日本时尚巨头在今年五月春拍中，连续两天狂掷9800万美元（约合人民币6.5亿元），让他一举成为了拯救纽约春拍季的英雄。今年5月1日至2日期间，他在佳士得以5730万美元（约合人民币3.8亿元）的价格买下了一幅巴斯奎亚1982年的未命名作品、一幅理查德·普林斯（Richard Prince）的作品（960万美元，约合人民币6300万元）、一幅杰夫·昆斯（Jeff Koons，680万美元，约合人民币4500万元)、一件亚历山大·考尔德（Alexander Calder，570万美元，约合人民币3800万元)的作品，以及布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman，170万美元，约合人民币1200万元）、阿德里安·葛内（Adrian Ghenie，260万美元，约合人民币1720万元）以及克里斯朵夫·沃尔（ Christopher Wool，1390万美元，约合人民币9200万元）的作品。当前泽友作满载而归时，有外媒估算，他对春拍的贡献足以占据佳士得春拍夜场总利润的四分之一。
前泽友作 图片源自网络
这位今年只有40岁的新晋藏家早年创立了日本服装饰品在线零售商店Zozotown和一家当代艺术基金会。是白手起家的亿万富翁，更是一个真正的藏家，有外媒的话说，“他基本只买那些自己真正喜欢的东西，你根本不需要向他兜售什么，他独具慧眼又充满了热忱”。他本人表示：“我受到很多街头文化的影响。为了表达我的敬意和感激，我决定不惜一切代价在竞拍中赢得巴斯奎亚（Basquiat），这位来自街头的艺术家的作品。我希望能将作品在日本展出，让每个人都近距离观察到自己内心的本质。”
而这位新晋藏家又自带两个格外吸引人的话题：巴斯奎特、粉丝经济。
巴斯奎特
巴斯奎特创作于1982年的代表作《无题(恶魔)》以5728.5万美元在纽约佳士得春拍“战后及当代艺术晚拍”成交，即由前泽友作最终购得，刷新了其个人作品拍卖的世界纪录。据佳士得网站介绍，这超过了此前未公开的“超过4000万美元”的咨询价。
美国艺术家巴斯奎特作于1982年的画作《无题》，画面中是一只带角的怪兽头像，这幅作品一直被认为是该艺术家的精品之作，尽管作画时他才22岁。《无题》原本由一位纽约藏家亚当·林德曼(Adam Lindemann)在12年前以450万美元的价格购得。
作为20世纪80年代的艺术新星，巴斯奎特对于艺术与文化的影响力不仅限于绘画，还涉及音乐、电影、时尚等领域，他去世时留下了上千幅绘画与纸上作品，曾被多位艺评人称作“黑人毕加索”。巴斯奎特通过涂鸦艺术，试图打破艺术与社会中白人至上的精英主义的玻璃幕墙。在1988年夏天，他因海洛因中毒去世，年仅27岁。巴斯奎特迅速成为了神话型人物。他的一生虽然急促短暂，但其影响早已远超了艺术的边界，成为了不可被忽视的符号之一。
巴斯奎特 图片源自网络
同样在拍场上，2016年6月29日佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖现场。其中本场最高价拍品来自影星约翰尼德普所收藏的巴斯奎特作品《猪肉》，以512万英镑(约合人民币4500万元)远超估价的成绩成交。
巴斯奎特 猪肉
今年11月10日，已故英国前卫巨星大卫·鲍伊（David Bowie）的私人艺术品收藏首轮拍卖在伦敦苏富比举办，其中巴斯奎特创作于1984年的名为《空气动力（Air Power）》的油画，是当晚拍品中最昂贵的一件。该作品加上佣金，总价近710万英镑，是拍前最高估价350万英镑的两倍。
巴斯奎特作品《空气动力》成功拍出
粉丝经济
亚洲年轻收藏家正在茁壮成长，不断涌现，应对这一变化，今年香港秋拍也浑身解数向年轻藏家靠拢。其中最具有话题性的当属苏富比推出的由亚洲人气偶像T.O.P策展的“TTTOP” 晚间拍卖。拍品种类不单反映T.O.P作为策展人的艺术喜好，亦透视了当今年轻藏家的国际收藏视野。当晚的拍卖由让·米歇尔·巴斯奎亚的油画《士兵》领衔，以4668万港元远超估价成交，成为本场价格最高的拍品。这件作品来自国际知名的日本收藏家、T.O.P的好友前泽友作的私人收藏。
巴斯奎特创作于1983年的巨幅作品《士兵》
数据显示，这场拍卖斩获了1.36亿港币(约合人民币1.18亿元)。其中逾40%竞投者为40岁以下，20%竞投者为新客户，全球逾20个国家的客户参与本场拍卖。我们亦从中看到，拍卖结果分化明显：一边是“粉丝经济”效应带来的成交结果，买单的多是T.O.P的粉丝；另一边是常规的收藏家，还是着眼于艺术家和作品来斟酌是否买入。就像CNN所报道的，这次与明星合作是苏富比公司想借此在亚洲年轻一代藏家中打开市场。
同样，中国的“80后”藏家也表现出相似的特征：出生优越、在艺术圈中也越来越有话语权、是这些“新资本”的所有者。他们多半是当代艺术收藏家，不仅仅满足于购买与鉴赏，更多是参与公共平台的搭建，并乐于分享与传播，充当艺术的推手。收藏对他们来说，不仅仅是个人享受，也是一种介入公共事务的姿态。有来自苏富比高管的评论：藏家也好，单纯艺术品投资客也好，都应该对自己的选择抱持不可动摇的信心，最佳持有期是20到30年。长期投资的盈利高于短期收益。
