2018年3月17日，美国媒体艺术家吉姆·坎贝尔（Jim Campbell)与中国媒体艺术家张培力的双个展在新时线媒体艺术中心（CAC）开幕。坎贝尔经典的“低像素系列”与张培力的《碰撞的和声》并置于展场，依托其上的媒介视觉策略和感知中介，在不知不觉间完成了连接与翻译。两位素未谋面、来自不同地域的媒体艺术先驱，就这样在中国首度完成了彼此的相遇。
周游展场，吉姆·坎贝尔的五件作品以某种独特的朦胧占据全场，缄默、色彩斑斓又暧昧不明。闪烁的图像不停在发光的二极管或是LED灯上出现又消失，似有若无，让人难以捉摸，以此激发出大众对故去视觉经验的响应。例如，《家庭电影1040-3》。在这件作品中，柱状排列的LED群构成了多维的幕帘，来自家庭电视录像的图案途自游走，只有在适当的距离才能看清图像，这与曾经的显像管电视经验颇为相似。而《爆裂景象（地铁通勤者）》，则通过另一种策略将这种暧昧不明展示出来。它用1152件悬挂的LED灯将二维动态图像扩展成三维空间，从正面看，不过是纽约中央地铁站繁忙的日常。而当观众靠近，图案消散，所能感知到的只剩下了光点与迷幻，一如今日极度碎片的生活本身。
吉姆·坎贝尔 《家庭电影1040-3》
吉姆·坎贝尔 《爆裂景象（地铁通勤者）》
吉姆·坎贝尔 《爆裂景象（地铁通勤者）》
吉姆·坎贝尔的这些“低像素系列”，保留着特定时代遗留的浪漫。或者说，它正好弥补了“二战”结束之后大众媒体日渐丧失的天真。距离所带来的真实失真，让现实与心理、视觉之间的空隙充满弹性，从未避免了成为大众媒体式的单向、填鸭式工具格式的命运，个人的主观想象得到了尊重。阅读，然后解析这些作品，是一种双向生产的交错，是一种互为完型的状态。在这一点上，《散射12（华盛顿妇女游行）》和《爆裂扁平II》两件作品都非常典型。
吉姆·坎贝尔 《爆裂扁平II》
《散射12（华盛顿妇女游行）》从2017年华盛顿妇女游行的场景中截取动态图像，观众可以凭借类似帽子的粉红色关光斑来辨识影像的内容。然而，两种不同比例的图像、像素与物理空间的双重距离，都需要观众凭借自我的个人经验与想象力完成对作品的解读。而《爆裂扁平II》亦如此，只是它比《散射12（华盛顿妇女游行）》所展示的信息更少。参与观看的人，需要在这大众媒体美学的原材料之中自我组装，自我关照。从某种程度上来说，那种习惯不假思索的观看者在这些作品前已被隔离。
从上述的作品中，我们可以看到坎贝尔对于媒介及媒体艺术的态度。“低像素系列”描摹起一种特定媒介下的抽象，而与此相对的，还有一种和影像同样积极介入当代，也同样重要的类型，即声音。对此，坎贝尔曾说：“低像素的移动影像可与声音类比。声音由运动定义，照此，声音的速率越低，它便越抽象。”坎贝尔的这个观点，如挪用至张培力此次展出的作品《碰撞的和声》上，也颇为契合。
张培力 《碰撞的和声》
这件张培力的旧作，是其在当时进入新领域的一种尝试。它不再是张培力颇有个人印记的录像作品，而是运用安置在滑轨上的两个扬声器和一堆日光灯管，借助刺耳的声音与爆裂的光线来完成对沟通、科技、控制，性别角色，以及控制论——人类与机器之间的互动——存在或错失观念的阐述。在这件作品中，扬声器不断循环往复地靠近、分离，期间男女双人练声和音的强弱变化以及随之而来的灯光应和，将对峙的紧张、尖锐、冲突渲染成一出歌剧。声音如同影像的像素般，在合适的距离愈渐清晰，而在互相靠近时琐碎一片。抽象，正是在这种变动的间隙中漏出。而有关“回馈是普遍的,所有行动都有与其行动本身一般重要或更具有破坏力的反动”的暗示，也正是通过观众的自我比照才得以完成的。这种方式、策略，确实与坎贝尔的“低像素系列”有着颇多相似，只是彼此依靠的介质不同。
总的说来，在展场两组不同作品中，我们看到了坎贝尔与张培力的某种内在相似，即在媒介技术的助力下将自我从孤立中释放出来的可能。艺术家不断更新的媒体实践，正如评论家迪特尔?丹尼尔斯说的那样，成了对持续增长的技术本质和日常感知的媒体加速所作出的反应。
