对话朱炳仁：熔铜艺术，何以成为中国文化新名片？

从肃穆厚重的青铜时代一路走来，朱炳仁打破范铸模具千年不变的规制，以无模可控的创造性技艺，推开了熔铜时代的全新大门。历时二十载艺术求索，他让古老铜艺在当代重获流动的生命力与东方新气韵。

5月5日下午，99艺术对朱炳仁进行了专访。彼时他刚从台湾归来，不久前还现身第十八届“西湖·日月潭”两湖论坛担任主讲嘉宾。多年来，他始终以艺术为桥、以文化为纽带，怀揣家国情怀，深耕两岸民间交流。

纵使奔波两岸，一路舟车劳顿，朱炳仁依旧神采矍铄、谈吐从容。访谈之中，我们既探讨了从青铜时代迈入熔铜时代的艺术跃迁之路，也围绕熔铜艺术的出海传播与时代使命，展开了一场有深度、有温度的对话。

朱炳仁出席第十八届“西湖・日月潭”两湖论坛

破壁立新，熔铜铸就当代风华

2026年4月15日，朱炳仁艺术馆在北京798艺术区正式揭幕，一经亮相便震撼业内。作为潮玩、新潮商业与当代艺术汇聚的先锋地标，798自带年轻化、国际化的艺术氛围。而承载着中国传统铜艺文脉的熔铜艺术，究竟如何与798的先锋气质相融共生、相得益彰？

事实上，20年前由朱炳仁开创的熔铜艺术，虽源自千年传统铜艺，但却极具当代性。艺术馆扎根于此，将青铜文化底蕴与当代艺术场景自然相融。这不仅是一次创新性的艺术实践，更凸显了朱炳仁根植文脉、对话当代的独到创作理念。

朱炳仁艺术馆北京798分馆启幕仪式左起：朱军岷、朱炳仁、朱也天

朱炳仁艺术馆北京798分馆启幕仪式
左起：朱军岷、朱炳仁、朱也天

谈及当代艺术的边界，朱炳仁直言：“当代艺术没有任何特别的框框，不管以什么媒介，都能拥有自己的发展空间。”在他看来，传统与当代从来不是割裂对立的固定概念，而是具备鲜明的时代属性。

千里江山，2022，朱炳仁，熔铜艺术

追溯铜艺发展脉络，传统青铜工艺有着严苛的规矩与界限，高度依赖模具翻模，创作被固定框架牢牢束缚。而熔铜艺术彻底打破了这种桎梏，实现了创作的自由解放。朱炳仁指出，熔铜最核心的特质就是“自由流淌”，跳出了传统青铜的模具限制，拥有无限创作可能。更难得的是，朱炳仁并未将熔铜局限于单一材质创作，而是不断探索跨界融合的无限可能：熔铜与石头、木头、陶瓷、其他金属相结合，甚至尝试与水果、食材等生活化元素碰撞，千变万化的组合形式，为熔铜艺术拓展了广阔的发展前景。

燃烧的向日葵系列，2018，朱炳仁，熔铜艺术

燃烧的向日葵系列（局部），2018，朱炳仁，熔铜艺术

“不要用固有的思想把创作框起来，熔铜本身就是自由流淌的创造，思想更要保持开放。”这是朱炳仁坚守的创作准则。他的作品没有一件重复，如同世间没有两片相同的叶子与雪花，每一件熔铜作品都有着独一无二的肌理与气韵。从具象的稻田、向日葵，到写意的抽象表达，熔铜艺术模糊了具象与抽象、传统与当代的硬性界限，让司空见惯的现实题材，经由熔铜工艺的演绎，迸发出震撼人心的艺术张力。三千多年青铜工艺发展至今，朱炳仁的熔铜艺术实现了历史性跨越，是中国铜匠自主探索出的全新艺术门类，这份独创，既是工艺技法的突破，更是艺术思想的革新。

水果派，2025，朱炳仁，熔铜、庚彩艺术

熔铸现实，自成艺境

“熔现实主义”，是朱炳仁依托熔铜工艺特性，结合东方哲学、传统美学与现实生活构建起的全新艺术创作体系，扎根生活、立足现实，又以文脉底蕴与当代艺术精神赋予其纯粹而鲜活的当代艺术表达，使之拥有了直击当下的现实表达力量。

稻可道，非常稻，2010，朱炳仁，熔铜艺术

在朱炳仁的创作理念中，艺术不必刻意堆砌宏大叙事，反而要从司空见惯的现实生活中汲取灵感。他认为，不必过分强调作品的刻意设计感，“稻可道，非常稻——用一片稻田就能表达丰收、勤劳与人间烟火生活。”普通的田园风物、日常的生活场景，都是熔铜艺术最好的创作素材，这正是“熔现实主义”最朴素的底色——“源于生活、映照现实”。

而熔铜工艺的独特属性，让现实主义表达跳出了传统具象写实的局限。普通现实题材若以常规工艺呈现，往往流于平淡，但经由熔铜艺术演绎，便能生出独特的灵性与格局。熔铜自由流淌的肌理、不可复制的自然纹路，让写实题材兼具具象的真实感与抽象的艺术感，实现了“写实而不呆板，写意而不空洞”。朱炳仁谈到自己的作品时说道，很多作品看似是现实具象题材，却因熔铜材质的加持，自然生出大气的格局与精神内核，传统文脉也借此自然走向当代审美语境。

锚驻潮魂，2025，朱炳仁，熔铜艺术