永樂2026春季拍卖会蓄势待发。 预展将于6月16日在北京凤凰中心开启，现当代板块随后于21日正式举槌。
本季现当代板块将呈现更为立体的艺术家矩阵。一端是常玉、吴冠中等二十世纪大师的经典力作，这些经过时间检验的作品始终构成市场信心的基石；另一端则延伸至年轻一代的创作现场与国际当代艺术的多元探索。从东方美学线索到全球化语言实验，永樂在“全”与“精”之间寻求平衡，既尊重艺术史的主流叙事，也不回避正在发生的新能量。
本季更加注重作品的代表性、来源及出版记录。这不仅是对当前市场情绪的策略回应，更是一种长期主义的姿态，即对现当代艺术脉络进行理性梳理与价值再发现。
01 二十世纪大师的经典回响
二十世纪中国美术的先驱们，在西风东渐的浪潮中以画笔回应时代。本板块汇聚常玉、吴冠中、颜文樑、关良等大师珍品，或诞生于特殊历史节点，或暗藏艺术家语言转型的关键。这些作品既是美术史研究的宝贵样本，也是二级市场历经数十年沉淀的价值支柱。每一件均来源清晰、著录权威、价格体系稳健，对藏家而言，既是构建收藏体系的基石，也是市场起伏中靠得住的底牌。
lot 2211
常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》
1931年作 布面油画 65×49.5cm
签名：SANYU 玉
出版：
《常玉油画全集》第二册，国巨基金会、大未来出版社，2001年，P80
来源：
1、法国巴黎亨利·皮耶·侯谢先生
2、亨利·皮耶·侯谢先生赠与伊凡·维纳夫人维纳夫人自获得此幅作品后便一直收藏于其家族
3、香港佳士得 2007 春拍，Lot.0213
4、中国嘉德 2018 秋拍，Lot.1481
估价：CNY 15,000,000-25,000,000
税
保税拍品，交接地点为中国香港。
常玉在华人艺术版图中占据着特殊的位置，既是精神坐标，也是市场长期关注的价值核心。《白瓷瓶中的粉红玫瑰》创作于1931年，正值常玉艺术生涯中著名的“粉色时期”，这一时期被学界公认为其最重要的创作周期之一，其中花卉题材占据了相当比例。
在这件作品中，常玉以略带娇俏的笔调呈现出一枝插于白瓷瓶中的粉红玫瑰。白色瓷瓶与墨色叶片形成清晰的明暗对照，低饱和度的色彩则赋予整幅作品一层朦胧而柔和的氛围。
真正为这件作品增添独特分量的，是它背后的人文故事——法国知名文人、收藏家侯谢与维纳夫人之间一段真挚情谊的实物见证，记录着美好的交往过往。清晰的流传脉络，叠加艺术本身的历史厚度与人文价值，让《白瓷瓶中的粉红玫瑰》在收藏维度上格外突出。
lot 2202
吴冠中《龙须岛》
1976年作 木板油画 46×61cm
签名：荼 七六
出版：
《白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展》，龙美术馆，2024年，P16- 17
《灯火阑珊处——吴冠中收藏纪念集》，吴冠中纪念馆，2025年，P14
展览：
白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展，龙美术馆，上海，2024年
来源：
中国嘉德2006年秋拍Lot.0048
说明：
1、2008年7月1日，原藏家携本拍品至吴冠中家中，由吴先生亲自确认为真迹。附鉴定录音及鉴定时吴先生与本拍品合影。
2、据吴冠中年表与其回忆录所记，1976年夏， 吴冠中课余赴山东写生，居住在荣成市龙须岛镇大西庄村，其间绘制了大量写生作品。
估价：CNY 4,000,000-6,000,000
二十世纪七十年代后期，吴冠中在持续的写生实践与对传统文人画的深入研习中，逐步探索不同艺术媒介之间的内在关联，尝试在写实性油画中融入水墨语言。《龙须岛》正是这一阶段的重要代表作。
1976年夏，吴冠中赴山东写生，居于荣成市龙须岛镇大西庄村，并以龙须岛为题创作了多幅油画与速写。该作采用全景式构图，聚焦三面环海、地处中国东端的龙须岛一隅，以左实右虚的独特布局，呈现峭壁与海浪的交错对峙。画面中自然融入了水墨的皴擦笔法及点线面构成的抽象意识，整体风格奇崛苍秀、磅礴大气，已隐约预演出1980年代之后其艺术语言的成熟转型。
在二级市场中，吴冠中油画作品长期占据核心地位，其价格梯度已然分明：1990年代以后的抽象水墨与晚年巨制屡破千万，而1970年代至80年代初的油画写生则被视为“价值洼地”，学术史意义正被重新评估。作为艺术家语言转型期的见证，《龙须岛》兼具技法纯熟度与历史稀缺性，必将成为藏家竞逐的焦点。
lot 2208
林风眠《苇丛翔雁》
纸本设色 66×68cm
签名：林风眠
钤印：林风暝印
来源：
香港苏富比2013年秋拍，Lot.1186
估价：CNY 600,000-800,000
以浓墨造境，是林风眠绘画极具魅力的艺术表达。《苇丛翔雁》前景苇丛运笔迅疾如雨，线条苍劲而不失节奏；远景以墨色掺入淡彩铺开，几只飞雁穿行其间，黑的沉郁与白的清冷相互映衬，整体透出一种孤寂而苍远的美学气息。该作在构图与意境的平衡上颇为考究，既延续了林风眠融合中西的探索路径，也集中呈现了他对自然与人生之间疏离感的独特表达。
lot 2210
颜文樑《苏州桃花坞》
1940年作 木板油画 46×60.7cm
签名：颜文樑
钤印：梁
来源：
中国嘉德1994年秋拍，Lot.04
估价：CNY 1,800,000-2,800,000
颜文樑是中西碰撞时空下第一代油画家中的代表人物，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠并称“中国近现代四大美术教育家”。他也是最早学习、研究和传播西洋绘画的先驱者之一。在留法期间，他接受了古典主义与印象主义的影响；1930年代回国后，在结构严谨的写实基础上，重视描绘外光与色彩的变化。
1937年11月起，颜文樑自苏州经余杭、杭州、宁波至上海，创作于1940年代的《苏州桃花坞》便是这一时期的产物，也是他回国后个人风格最为突出的代表。画面中，他运用定点透视方法，以层层递进的深远构图，在有限画幅中营造出广阔的空间感。近年来，随着学术界对早期油画家的重新梳理，颜文樑的市场关注度明显升温。《苏州桃花坞》不失为一件理解其艺术全貌的关键样本。
lot 2203
关良《瓶花》
约1970-1980年代 布面油画 54×38cm
签名：关良
出版：
1、《关良画集》，博雅艺术公司，1981年，P9
2、《关良画展》，香港博雅艺术公司、美术家出版社，1981年，P14
3、《关良画册》，四川人民出版社，1982年，P42
4、《二十世纪中国西画文献——关良》，文化艺术出版社，2009年，P233
展览：
关良画展，香港富丽华酒店，香港，1981年
估价：CNY 1,500,000-2,500,000
关良的戏剧人物画广为人知，但其油画花卉同样精彩且存世更为稀少。作为关良晚期静物绘画的一件佳作，《瓶花》应创作于上世纪七十至八十年代：他用粗大的笔触勾勒出桌上的瓶花，色彩浑厚，融合了立体主义的色块分割与野兽派的浓烈色彩，趣味无穷。在艺术市场中，关良油画花卉的成交价往往高于同尺幅的戏剧人物作品，题材稀缺与色彩表现力的独特性更符合当前“中西融合”收藏主线的审美趣味。
02 中西对话中的抽象先锋
抽象艺术在东西方走向了不同的精神路径，却又在若干节点上交汇碰撞。此次尤为推荐乔治·马修、草间弥生与洛伊·霍洛韦尔这三位跨越文化与媒介的抽象艺术家，本身即构成连接东西方战后艺术脉络的重要纽带。
lot 2213
乔治·马修《天命》
1989年作 布面丙烯 89×116cm
签名：Mathieu
说明：
附香港乔治·马修基金会签名证书
估价：CNY 500,000-1,000,000
税
保税拍品，交接地点为中国香港。
乔治·马修是法国抽象艺术浪潮中的国宝级大师，也是战后首位主动走向东方、将书法性从形式到意象融入绘画的西方艺术家。他以科学与哲学为切入点，开创了极具先锋性的“抒情抽象”，在巴黎战后艺术格局中占据独特地位。1976年，马修当选法兰西艺术院院士，这一学术巅峰身份比我们熟知的朱德群、赵无极早了二十余年。
创作于1989年的《天命》，正值马修创作成熟期的晚期。作品中，极极具动感的书写式笔触、强烈的肢体演绎与断续的线性痕迹交织，强化了东方书写的意念。
lot 2214
草间弥生《雾雨》
1979年作 喷绘、色纸 27×24.2cm
签名：YAYOI KUSAMA 1979
说明：
附草间弥生作品登录卡
估价：CNY 180,000-280,000
税
保税拍品，交接地点为中国香港。
草间弥生是全球艺术市场中识别度最高、市场号召力最强的女性艺术家之一。进入1980年代前后，草间弥生创作了一批以海洋为母题的作品，通过线条的反复运演与色块的大胆碰撞，探索其特定阶段的内在心理状态。1979年完成的《雾雨》集中体现了这一时期的典型视觉语言：密集的网状笔触与蓝灰调子的交织，既暗合雨雾的朦胧意象，也透露出艺术家内心深处的波动与克制。
对于已经拥有其标准符号作品的藏家而言，此类早期实验性作品是完善收藏体系深度的关键补充。同时，纸本作品相对油画具有价格优势，是进入草间弥生收藏门类的高性价比选择。
lot 2304
洛伊·霍洛韦尔《悬挂（细节）》
2016年作 木板综合媒材 71.1×53.3cm
签名：Loie Hollowell（背面）
展览：
母语，Feuer/Mesler 画廊，纽约，美国，2016年
估价：CNY 800,000-1,200,000
税
保税拍品，交接地点为中国香港。
洛伊·霍洛韦尔的作品以唤起人体景观和神圣的肖像而闻名，被称为“当代欧姬芙”。作为佩斯画廊代理名单中颇为年轻的一位女性艺术家，她的作品以唤起人体内部的景观与神圣的肖像感而独树一帜。
创作于其关键上升期的《悬挂（细节）》，画面中央似有一个黑洞，被上方沙漏状的锥体垂直贯穿。明亮的色彩、流动的线条、视错觉构建的空间感，再加上几何对称的布局，共同输出一种由内向外层层推进的能量震动与视觉张力。
该作在霍洛韦尔的创作脉络中占据特殊位置——它曾亮相于艺术家2016年在纽约Mesler画廊举办的第二次个展“母语”。这场展览被视为她开始融合绘画与雕塑元素的起点，也是其个人语言走向成熟的重要一站。
03 中国当代中坚力量的收藏锚点
本板块亦集结了当下二级市场中流通能力最强、学术定论最清晰、经得起周期波动考验的一批中国当代艺术家代表作，名单涵盖陈逸飞、刘野、曾梵志、周春芽、张恩利、王兴伟等。这些艺术家不仅建立了鲜明的个人语言，更在长达二十余年的市场检验中形成了稳固的收藏地位。
lot 2233
陈逸飞《提琴手》
1980年作 布面油画 90×70cm
签名：陈逸飞 Chen Yifei
出版：
1、《粤港信息报》2002年4月25日
2、《广州日报》2002年5月2日
3、《羊城晚报》2005年4月18日
说明：
该作品为《2002 广州嘉德夏季拍卖会·抱趣堂藏中国油画》图录封面
估价：CNY 2,800,000-3,800,000
陈逸飞以其精湛的古典写实技法，成为首位在西方主流艺术市场引发广泛关注与收藏热潮的中国当代画家。创作于1980年的《提琴手》，正是其“西方音乐人物”题材中的一件典型作品。画面定格了一位小提琴演奏家的站姿肖像，既有西方古典肖像的庄重感，又融入了东方审美的含蓄表达。
“西方音乐人物” 系列是陈逸飞创作中颇具辨识度的重要脉络，长期获得市场的正向回应。《提琴手》画面塑造完整、技法呈现成熟，是该题材中值得悉心珍藏的精品。
lot 2216
刘野《方格子的构图2号》
1998年作 布面丙烯 24.3×24cm
签名：98 YE
出版：
1、《梳理贰：寻找东方印》，索卡当代艺术有限公司，2015年，P31
2、《刘野作品全集 1991-2015》，汉杰·坎茨出版社，2015年，P279
展览：
梳理贰：寻找东方印，索卡艺术中心，北京，2015年
估价：CNY 2,600,000-3,600,000
《方格子的构图2号》以刘野创作中极为罕见的菱形尺幅呈现，画面中黑白格地板既呼应荷兰黄金时代室内装潢的秩序感，亦是对蒙德里安理性构图的东方转译。四位佩戴民国圆形墨镜、身着亮红短裙的天使女孩如国际象棋棋子般静立于格阵之中，卡通化的双翅与稚拙体态消解了古典构图的庄严，重复与变奏之间，超现实的戏剧性悄然浮现。艺术家将所有符号化元素在有限的画布空间内精密排列，使作品成为一面可供反复思辨的心灵之镜。
刘野是硬通货属性最强的中国艺术家之一，藏家基础横跨亚洲、欧洲与美国。同样关键的是，德国汉杰·坎茨出版社推出的《刘野全集 1991-2015》作为最权威的艺术家全集，为流传有序的作品提供了无可替代的真伪背书，这也直接推高了进入全集著录的拍品的市场想象空间。
lot 2217
曾梵志《麦田》
2017年作 布面油画 200×350cm
签名：曾梵志
出版：
《曾梵志|梵高》，梵高美术馆，2017年，P22
展览：
曾梵志|梵高，梵高美术馆，阿姆斯特丹，荷兰，2017年
估价：CNY 7,000,000-12,000,000
2017年，曾梵志受荷兰梵高美术馆官方邀请，围绕梵高的生命经验与艺术世界展开创作，探讨这位艺术巨匠对后世绘画的持续影响。他也由此成为首位在该馆举办个展的在世艺术家。其中，作为“乱笔”系列集大成之作的《麦田》，无疑是整个展览中最受瞩目的焦点。
在《麦田》中，曾梵志以全景视角铺陈出宏阔的画幅：他先在画布上重现梵高的经典视觉元素，随后以标志性的“乱笔”笔触将其层层覆盖，仅在局部隐约保留原初的构图痕迹。这一过程构成了一次与梵高最后绝笔《麦田与鸦群》之间深刻的当代对话。
“乱笔”是继“面具”之后曾梵志市场表现最强的创作主线。值得关注的是，《麦田》由梵高美术馆正式委托创作，并作为该馆个展的核心作品，赋予其超越普通作品的艺术史对话意义。作品尺寸达200×350cm，在“乱笔”系列中极为罕见，其极强的陈列性与视觉冲击力备受顶级藏家与美术馆青睐。在曾梵志整体价格体系持续走稳的背景下，《麦田》无疑是值得重点关注的压舱石级标的。
lot 2218
周春芽《春绯映翠》
2009年作 布面油画 200×250cm
签名：2009 周春芽 Zhou Chunya
出版：
《缘起·绿狗：当代艺术家周春芽与藏家的故事》，中诚国际艺术股份有限公司，2022年，P131
展览：
缘起·绿狗：当代艺术家周春芽与藏家的故事，中诚艺术，台北，2022年
估价：CNY 5,000,000-8,000,000
税
保税拍品，交接地点为中国香港。
周春芽堪称中国当代艺术的领军者。他自2005年起倾力打造的“桃花系列”，既是最具破圈能力的一个系列，也在其个人创作谱系中保持着突出的水平。
《春绯映翠》则展现了周春芽更为内敛而深邃的一面。作品将焦点凝聚在桃花的形态与神韵之上，通过色彩与笔触的纯粹表现，传达出艺术家对自然本质的深刻理解与虔诚敬畏。此时，他已不再满足于再现桃花的外形，而是试图捕捉其内在的生命律动。
以收藏的眼光审视，周春芽独特的艺术语言与深厚的创作履历，使其成为近年来内地市场中最亮眼、也最为稳健的长线选项之一。他对中国传统绘画精神的继承与突破，深得藏家认同与共鸣，也因此收获了高度一致的市场反馈。
lot 2224
张恩利《浴室》
2009年作 布面油画 200×250cm
签名：09 恩利
展览：
天人之际II：上海星空，余德耀美术馆，上海，2015年
估价：CNY 2,000,000-3,000,000
税
保税拍品，交接地点为中国香港。
自2010年起，“空间”成为张恩利最主要的探索方向。这一系列标志着他从人物绘画转向对日常物与空间的深刻凝视，是其艺术生涯中的关键转型节点。《浴室》便是以室内空间为对象的代表作之一：艺术家以薄透轻柔的笔触与陈旧色调，再现剥落马赛克的生活质感：斑驳的墙面、凌乱的空间、残留污渍的地面，无不暗示着人曾经生活过的痕迹。
张恩利近年来在一级与二级市场中同步升温，势头稳健。其“空间”系列融合日常物件的即视感与抽象表现主义的气质，既承接了中国当代艺术本土经验走向国际的脉络，也持续赢得全球藏家的青睐。
lot 2222
张恩利《一堆电线》
2015年作 布面油画 185×188cm
签名：2015 恩利
估价：CNY 1,500,000-2,500,000
“线管” 系列是张恩利艺术创作里极具标识性的经典母题。2015 年创作的《一堆电线》，便是该主题下的代表性佳作，画面里各式线缆纵横交织、盘绕回旋，原生质感的画布未加过多修饰。张恩利更借由线条弧度、曲直变化展开深度探索，试图挖掘与人内心情绪、精神状态之间的内在联结，让寻常物象拥有了深层的精神表达与解读空间。
lot 2220
刘炜《禁止吸烟》
1998年作 布面油画 170×170cm
签名：刘炜 Liu Wei 1998
估价：CNY 5,000,000-8,000,000
税
保税拍品，交接地点为中国香港。
刘炜常被圈内称为“才情画家”，也是最早进入西方视野的中国当代艺术家之一。“禁止吸烟”系列堪称其90年代末期极具时代印记的标杆作品，其中1998年创作的这幅《禁止吸烟》尤为典型，画面中怪诞的形象与膨胀变形的肉体，透露出艺术家有意为之的腐糜美学，暗指当时急速转型中的中国资本主义以及消费社会背景下某种精神层面的失落与幻灭。该系列因兼具鲜明的个人风格与深刻的时代内涵，在学术与市场两端建立起牢固的双向支撑。
lot 2221
石冲《无题》
2004年作 布面油画 108×40cm
签名：Shi Chong 04
出版：
《交叉：中国当代油画及摄影》，前波画廊，2004年，P29
展览：
交叉：中国当代油画及摄影，前波画廊，纽约，美国，2004年
估价：CNY 650,000-850,000
石冲自上世纪90年代以来，一直被视为中国当代油画领域的重要代表。他的写实绘画并非停留于技术层面的再现，而是带有明确的观念指向。“物语”系列正是石冲围绕身体与个人经验展开的一条创作主线，也是其最具识别度的作品系列。
2004年的《无题》承接了这一创作脉络：画面以“水”作为遮挡，有意阻隔对“身体”的直接观看，延续了艺术家一贯的创作策略——用写实的手段去质疑写实，用身体的语言去反思身体。这种思辨性的内核让他的作品在艺术市场中始终保有一份独特的吸引力。
lot 2325
王兴伟《无题（红花绿草女人No.2）》
2010年作 布面油画 150×105cm
签名：WXW 2010（背面）
估价：CNY 1,200,000-1,800,000
作为观念绘画领域最具代表性的艺术家之一，王兴伟的创作在国内外收藏群体中拥有坚实受众。他亦是“千禧年后”中国当代艺术家中市场体系最为稳健的代表，尤其是其广受关注的“无题”系列，流动性明显优于艺术家早期的其他创作。
《无题（红花绿草女人No.2）》延续了王兴伟标志性的“幽默现实主义”风格。艺术家以娴熟的场景编排，用写实手法描绘出具有鲜明时代特征的个体状态，画面充满戏谑感。他通过荒诞而机智的手法，将个体感受与时代记忆融为一体，为日常注入迷人的超现实感，市场表现值得期待。
lot 2227
桑火尧《紫气·鸿蒙》
2023年作 绢本综合材料 200×350cm
签名：桑火尧 SHY 2023
出版：
《桑火尧作品集》，中国美术学院，2025年，图版
估价：CNY 1,200,000 - 1,800,000
作为中国新水墨代表人物之一，桑火尧开创了当代镜象主义水墨，旨在将观者引向一种更抽象的精神空间。在巨幅绢本作品《紫气·鸿蒙》中，整幅画面几乎被紫气充盈，偶尔出现的裂痕像是气机流转时留下的痕迹，仿佛宇宙在膨胀中微微裂开，又在道的运行中缓缓归于沉静。这种将传统哲学意象与当代视觉语言相融合的手法，构成了桑火尧独特的艺术面貌。
当下艺术家大型个展 “笔触宇宙” 正于浦东美术馆公开展出，强化了业界对其艺术价值的共识，长期收藏价值得到进一步夯实。
lot 2235
王玉平《金锭桥（双联作）》
2022年作 纸本丙烯、油画棒 63×189cm（63×74.5cm×2）
签名：2022.1 玉平
出版：
《王玉平：我在马路边》，当代唐人艺术中心，2021年，P130- 131
展览：
王玉平｜ 2024，上海宝龙美术馆，上海，2024年
估价：CNY 600,000 - 900,000
王玉平是1990年代“新生代”艺术群体中的一员。他的画风温暖而细腻，常常定格日常生活中的细微美好。作家阿城评价他“能够微妙地表达色彩灰，同时大胆地使用品色”。2022年完成的《金锭桥（双联作）》延续了他一贯的创作路径：借助带有文人画意味的写意具象语言，重新组织都市经验，画面所记录的不仅是什刹海的一处地理坐标，更是艺术家对北京城市记忆的深切回望，以及一处个人精神居所的隐喻。
lot 2236
闫平《夜深沉》
2008年作 布面油画 180×200cm
签名：2008 闫平（背面）
出版：
《当代艺术家·闫平》，山东美术出版社，2010年，图版
展览：
第18届世界美学大会艺术邀请展，北京大学，北京，2010年
估价：CNY 650,000 - 850,000
闫平是中国当代油画领域极具影响力的女性艺术家。她的创作跳脱出传统写实绘画的再现逻辑，画面中涌动着蓬勃而鲜活的生命节奏。无论造型、色彩还是笔触，都被压缩进叙事之中，形成独属于自我的艺术面貌。
《夜深沉》出自她重要的“小戏班”系列。画中场景设定在演出落幕之后，演员们退回到后台。那里空间狭小、条件简陋，却是他们安放身心的一隅。闫平以饱满而松弛的笔调，赋予这一日常场景一种温柔中透着坚韧的情感温度。
lot 2237
魏东《晨·照夜白》
2019年作 布面丙烯 64.5×145cm
签名：东 WEI DONG
展览：
魏东：十字坡，汉雅轩画廊，香港，2019年
估价：CNY 400,000 - 600,000
魏东是中国当代艺术领域中颇具分量的一位。他的创作路径在于打通传统国画与现代油画的边界，制造出一种穿梭于古今之间的抽离感与荒诞气质。2021年完成的“照夜白”系列，“照夜白”本是唐玄宗李隆基的传世名驹，自带深厚的历史底蕴与古典意象，是根植于传统文史的经典符号。而魏东跳出传统典故的固有叙事框架，赋予其全新的叙事内核与精神维度。
04 新绘画的多元图景
“现在即未来”是永樂拍卖持续深耕的品牌专场，聚焦70后至90后艺术家最具代表性的创作实践。本板块呈现贾蔼力、仇晓飞、陈可、黄宇兴、刘晓辉、陈飞、孙一钿、王梵僧等国内外实力艺术家的力作。他们或已进入蓝筹画廊体系，或在拍卖市场屡破纪录，或正以独特的个人语言重塑绘画边界。对于广大藏家而言，这一板块既是艺术风向的前沿，也是捕捉未来蓝筹股价值发现的重要窗口。
lot 2321
贾蔼力《蒙托克的假日》
2019-2020年作 布面油画 270×210cm
签名：JAL（背面）
展览：
燃烧，高古轩，纽约，美国，2019年
估价：CNY 3,000,000-4,000,000
70后领军艺术家贾蔼力的《蒙托克的假日》，延续了其标志性的“废墟美学”与精神性空间。画面取材自纽约长岛东端的夏日场景，被不规则的几何形体切割；一名身着军装的男性伫立其中，背景中抽象的笔触与蓝色调令人联想到阵阵海浪，众多色块的碰撞呼应着夏日的狂野气息。
贾蔼力是少数被高古轩代理的中国70后艺术家，也使其成为极少数在西方主流市场获得深度认同的中国当代艺术家之一。2021年，他的作品《无名日2》在永樂拍卖以2645万元成交，这一纪录至今稳居艺术家个人榜首。《蒙托克的假日》兼具学术定论、机构背书与市场稀缺性三重价值，是一件值得重点关注的力作。
lot 2322
仇晓飞《后海》
2004年作 布面油画 250×200cm
签名：仇晓飞 2004( 背面 )
出版：
《黑龙江盒·仇晓飞》，河北教育出版社，2006年作，P40-41
展览：
黑龙江盒，中央美术学院美术馆，北京，2006年
估价：CNY 1,600,000-2,600,000
仇晓飞在2002年至2006年间的创作，主要围绕记忆、旧图像与个人经验之间的交织关系展开。创作于2004年的《后海》，正是这一脉络中的典型。画面将后海的风景置于一张泛黄的旧纸页上，借助精细的照片式临摹，使实物质感与绘画语言相互渗透，最终将记忆中的场景真实地再现于观者眼前。这种“画中画”的处理方式，既延续了仇晓飞对图像本体的持续追问，也为其后来更为抽象的视觉实验埋下伏笔。
lot 2316
陈可《包豪斯女孩 No.10》
2021年作 布面油画 50×50cm
签名：可 2021
出版：
《陈可》，贝浩登，2024年，P160
展览：
陈可：包豪斯女孩/房间，贝浩登，上海，2021年
估价：CNY 280,000 - 480,000
陈可是70后艺术家中极具代表性且市场号召力强劲的典型。其自2020年起推出的“包豪斯女孩”系列，以古典绘画的审美范式描摹朝气蓬勃的现代女性形象，一经亮相便收获广泛好评。《包豪斯女孩 No.10》正是该系列中一件典型的单人特写作品，曾于艺术家在上海贝浩登举办的个展“包豪斯女孩／房间”中展出。该展是陈可创作转型期的关键呈现，更承载着艺术家语言成熟阶段的核心特征。
lot 2337
黄宇兴《日出东方》
2016年作 布面丙烯 120×180cm
签名：Huang Yuxing 16（背面）
估价：CNY 1,500,000-2,500,000
黄宇兴的创作巧妙地融合了传统中国山水画中的自然意象，形成了一种独树一帜的艺术语言。在2010年前后，河流这一主题开始频繁出现在他的创作中，成为承载其感性表达的重要载体之一。这一系列作品凭借强烈的情感张力和独特的视觉风格，不仅奠定了他在当代艺术界的地位，也成为屡次刷新其拍卖纪录的代表性系列之一。
创作于2016年的《日出东方》，正是艺术家“河流”系列进入成熟阶段后的代表作。整件作品在色彩关系与笔触节奏上均展现出高度自觉的控制力，既延续了系列一贯的迷幻绚烂，又在构图上呈现出更为开阔的东方诗意。
lot 2338
黄宇兴《雪域森河》
2017年作 布面丙烯 180×120cm
签名：Huang Yuxing 17 ( 背面 )
估价：CNY 1,700,000-2,200,000
2017年问世的《雪域森河》，延续了黄宇兴“河流”与“气泡”两个重要系列的视觉基因，又自成一格。画面中，自然生成的色彩交织出斑斓的生命感与流动的时间感，连绵起伏的山峦与层叠错落的树木仿佛悬浮在一片梦幻光晕之中。构图上，艺术家明显回溯了中国传统山水画的章法，既保留了当代绘画的冲击力，又不失文人山水特有的幽深与静谧，无疑是艺术家将个人语言与东方美学线索融合得恰到好处的代表作之一。
lot 2328
刘晓辉《无题——走廊》
2014-2020年作 布面油画 250×200cm
签名：刘晓辉 2014-2020（背面）
出版：
《真实的形状：刘晓辉》，文化艺术出版社，2021年，P188-189
估价：CNY 700,000-1,200,000
在70后艺术家中，刘晓辉近年来市场能见度与藏家认可度同步提升。《无题——走廊》中，画面以干净利落的线条勾勒出近乎完美的身体形态，在艺术家不断做减法后构筑的冷静世界里，愈发显得克制。整幅作品极简式的构图不仅服务于视觉秩序，更传递出一种高度自觉的理性气质。
lot 2332
欧阳春《淘气包》
2010年作 布面综合材料 170x170cm
签名:欧阳春2010(背面)
出版:
《孩童》，中国今日美术出版社，2012年，P100-101
展览:
欧阳春：孩童，今日美术馆，北京，2012年
估价：CNY 600,000-900,000
欧阳春是中国70后艺术家中最早进入国际视野的代表人物之一，其创作脉络与个人语法的成熟度，在同时代创作者中自成一格。《淘气包》色彩浓烈饱满，厚重堆叠的油画肌理与朴拙的笔触相互交织，流露出一种难以刻意求得的纯真质地。该作曾亮相于欧阳春重要的阶段性回顾展“孩童”，这场展览本身即是对艺术家创作脉络的一次集中梳理，而《淘气包》在其中的展出，也进一步强化了其在艺术家早期风格序列中的代表性。
lot 2333
陈飞《发》
2006年作 亚麻布丙烯 104.8×129.9cm
签名：陈飞 2006.8.15（背面）
出版：
《NIUBI NEWBIE KIDS》，少励画廊，2008年，P32-33
估价：CNY 900,000-1,200,000
陈飞是80后艺术家中颇具辨识度的一位，其创作频频被拿来与电影语言对照——无论是叙事节奏还是镜头般的构图，都在中国当代艺术景观中构成了独特样本。
2006年创作的《发》借用了佛教唐卡的经典图式，画面中央是陈飞早期反复描绘的女孩形象，背景则以整齐并置的方式铺开艺术家本人的自画像，形成一种带有宗教仪式感的对称秩序。值得留意的是，《发》曾由少励画廊旧藏，并收录于重要画册《NIUBI NEWBIE KIDS》。画廊背书与出版记录叠加之下，这件作品在学术脉络与市场溯源层面均具有清晰的坐标意义。
lot 2330
宋琨《千吻之深 No.1，No.2，No.3》（一组三件）
2011年作 布面油画 45×65cm；45×65cm；45×65cm
签名：宋琨 2011（背面，每幅）
出版：
《千吻之深》，UCCA，2012年，图版
展览：
千吻之深，UCCA，2012年，北京
估价：CNY 450,000 - 650,000
宋琨是近年来一级与二级市场持续聚焦的名字。她的多个创作系列均已获得藏家群体的反复验证，市场表现稳健而活跃。此次上拍的《千吻之深 No.1, No.2, No.3》是该系列首次现身拍卖市场，三件作品曾于2012年在UCCA举办的同名个展“千吻之深”中展出。
“千吻之深”的标题灵感源自一首带有经典摇滚气质的旧歌。在宋琨笔下，水母那透明而柔软的躯体与人类皮肤的细腻质感形成若即若离的互文，引导观者在现实与幻象之间游移。艺术家曾坦言，水母那种轻盈、透明却又时刻保持防备的生存状态，与自身作为女性的存在意识高度契合。也正因如此，“千吻之深”系列的诞生被视为艺术家创作中的一道明确转折，标志着她逐渐步入属于自己的“浪漫主义”时期。
lot 2344
邱瑞祥《无题》
2008年作 布面油画 130×150cm
签名：2008 瑞祥（背面）
估价：CNY 350,000-450,000
邱瑞祥的早期创作始终围绕“无题”这一系列展开，2008年完成的这件同名作品，便是其中颇具典型性的一件。画面上，艺术家展现出对暗色体系娴熟的控制力——既模糊了主角所处的具体时代，也顺势将观者拉入一个如迷雾笼罩般的精神场域。这种耐人寻味的沉默气质，恰恰构成了邱瑞祥作品贯穿性的辨识度。
特别值得留意的是，同一年创作的另外一件《无题》曾于2022年在香港佳士得上拍，以47.8万港元成交，一度刷新艺术家的个人拍卖纪录。为早期“无题”系列在藏家眼中获得了更明确的市场参照。
lot 2339
张英楠《新秩序》
2023年作 布面油画 180×230cm
签名：2023 张英楠（背面）
展览：
跨界：可能与回响，余德耀美术馆，上海，2023年
估价：CNY 600,000 - 800,000
张英楠的创作路径，始终围绕着古典写实与超现实氛围的交叠展开。《新秩序》延续了他对空间概念的持续挖掘：画面中层层递进的空旷房间，仿佛一个个被抽离了具体叙事的容器，既暗指某种已然失落的过往，也成为艺术家安放自身思绪、记忆与情感的想象性场所。值得留意的是，该作曾入选2023年余德耀美术馆群展“跨界：可能与回响”，这一展览本身即是对当代绘画边界的一次集中梳理，也为作品的学术背景提供了清晰注脚。
lot 2318
孙一钿《软榔头（一组两件）》
2018年作 木板丙烯 80cm×100cm;80cm×100cm
签名：E.T.2018（背面，每件）
出版：
《真宝岛》，BANK画廊，2022年，P102-103
展览：
上海西岸文化艺术博览会孙一钿个人项目，BANK画廊，上海，2019年
估价：CNY 800,000-1,200,000
税
保税拍品，交接地点为中国香港。
孙一钿堪称同代艺术家中商业与学术双线推进最为成功的一位。她的绘画常以“物”作为切入口，表面是光亮可爱的充气玩具或日常物件，内里却暗指背后的劳动与生产逻辑。这种带有批判意识的视觉语言，尤其获得年轻一代藏家的强烈共鸣。
2018年创作的双联画《软榔头》，以日常工具“榔头”为原型，却将原本坚硬的金属质感转化为黑色充气塑料形态。借助对光影与材质感的精准控制，艺术家将现代消费景观中的“人造物”特质与画面视觉巧妙叠合，这件作品既是对工业生产的冷感审视，也带有孙一钿标志性的冷幽默气质。
lot 2306
王梵僧《饮宴（新世界系列）》
2023年作 布面丙烯 107×219cm
签名：王梵僧 WANG FANSENG 2023.8.28绘
出版：
《世界诞生——王梵僧作品选》，2025年，P132-133
展览：
肖像 王梵僧个展，屳东堂，北京，2023年
估价：CNY 500,000 - 800,000
王梵僧自2020年起推出的“新世界”系列标志着其创作路径的一次重要转向。在这一阶段，山川地理与人物神怪被并置于同一时空框架内，构成一个彼此牵引的视觉世界。
艺术家通过挪用与戏仿历史图式，逐一松动那些附着在“东方”、“神秘”、“自然”、“神性”之上的象征符号，剥离其原有的神圣外衣，同时以嵌套式的表象结构制造视觉上的错位与叠压。正如他本人所言，他希望画布透露出的是一种矛盾而饱满的状态：毁灭的遗迹中仍蕴藏曾经的文明，看似可怖的废墟世界，却同时涌动着原始混沌的生命力与希望。
05 新势力：当代艺术版图中的崭新坐标
近几年，全球当代艺术版图中涌现出一大批年轻艺术家。他们凭借敢于突破的创造力和天马行空的想象力，迅速成长为备受关注的新兴力量。永樂拍卖作为艺术市场发掘新锐的重要平台，本季集中呈现新一代创作者在精神层面的多元探索，为年轻艺术家的实践提供更丰富的价值解读维度，也展现出当代艺术在未来方向上的多种可能。
lot 2349
谭永勍《三虎野合》
2019年作 布面油画 160×180cm
签名：2019 谭永勍
出版：
《谭永勍 | 狡黠的月光》，蜂巢当代艺术中心，2019年，P42- 43
展览：
谭永勍 : 狡黠的月光，蜂巢当代艺术中心，北京，2019年
估价：CNY 250,000 - 350,000
税
保税拍品，交接地点为中国香港。
90后艺术家谭永勍颇为抢眼，画风冷静克制，格外耐看。2018年前后，其创作逐步进入带有明确叙事主题的阶段，人格化的动物形象与其独特构图方式相结合，编织出耐人寻味的叙事张力与戏剧氛围。
2025年，其罕见的超大尺幅作品《智能之母》在永樂春拍以81万元成交，一举刷新个人拍卖纪录，进一步奠定了他在同代艺术家中的市场位置。目前艺术家最新个展“第六日”正在蜂巢当代艺术中心北京总部展出，持续引发藏家与评论界的关注。
lot 2351
李然《海的另一边》
2022年作 布面油画 160×130cm
签名：Li Ran 2022（背面）
估价：CNY 220,000 - 320,000
李然是85后一代艺术家中颇具个人面貌的一位。他的绘画大量运用灰阶色调，这一手法或与学院训练有关，却恰好贴合了画面中群体肖像的基本精神气质。《海的另一边》延续了李然以陌生化视角进行自我审视的创作路径，在叙事性与绘画性之间保持了一种微妙的平衡与张力。当前，李然的最新个展“像个陌生人”正在里森画廊上海空间展出，也进一步强化了其作品在藏家群体中的关注度。
lot 2353
范扬宗《泳池》
2021年作 布面丙烯 100×80cm
签名：范扬宗 Fan Yang - Tsung.2021 春（背面）
估价：CNY 500,000 - 800,000
在台湾新生代艺术家群体中，范扬宗的创作表现尤为亮眼。近年来以“泳池”为核心系列，反复描摹记忆与日常观察中的泳池众生相。在2018年的《泳池》一作中，艺术家通过水池与水岸两个空间的并置与对照，拉扯出两者之间微妙的情绪张力与视觉落差。该作延续了范扬宗对日常场景的冷静审视，以清晰的构图逻辑强化了画面内部的戏剧性，既延续了范扬宗一贯的叙事风格，也展现出其在同代画家当中少有的沉稳与耐读性。
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