读懂陈逸飞

儒雅风度成为了陈逸飞最“上海”的地方，永远的温文尔雅，永远的绅士风度，多么上海的一个男人。 画家如陈逸飞，早已掉进大众的视野，成为公众人物。尽管斯人已去，媒体和粉丝们仍讨论着画作的升值前景；专业的同行们仍热衷于技法的分析：为什么那服饰的质地可以用油画表现得如此细腻逼真？纷纷攘攘，像一层浓雾遮住了陈逸飞的画。解读一位艺术家，本就痛苦而艰巨。更何况，人们对于真正读懂，又有几分在意？ 余秋雨作为陈逸飞的同龄人，在他的《陈逸飞印象》中将“上海”作为书写陈逸飞的关键词：“是上海，使他在不正常的时代气氛中打下良好的艺术基础成为可能。作为一座曾经是中国最西化的大都市，至少在陈逸飞的童年时代还余风尤存……或许是音乐，或许是电影，或许是书籍，或许是教堂的钟声，以一种包围的态势浸润着陈逸飞……陈逸飞经过上海式的中转、改造，变成了一种美丽的怀旧意绪，就很容易被国际社会所感受了。” 这种散文似的叙述略显飘忽。其实中国油画虽然可以追溯到上海的“土山湾画馆”，但在陈逸飞成长的年代里，西欧传统画风如维米尔珍珠般细碎、圆润的笔触在上海已经难寻踪迹。40几年前的中国哪里来的个性和风格？青年陈逸飞正是那个时候满腔热情地考入上海美术专科学校。接受了严格统一的俄罗斯巡回画派的教育：列宾和苏里柯夫是偶像，直接用刮刀和方头笔铺大体色，颜料从细管里挤到调色板，混上一点亚麻油，直接往画布上涂，就会像涂油漆般有覆盖性，基本没有颜色的稀释和“肥盖瘦”。看陈逸飞早期的《黄河颂》（1972）、《占领总统府》（与魏景山合作，1976），多是黄灰、绿灰色的底调，笔触脆而锐利，轮廓如削过的苹果。 回到上海这个母题，是游历海外以后。抽象主义之都美国和油画之乡欧洲的学习与游历，让他的油画拓展了技艺的丰富性，作品的样式与风格在视觉上极尽唯美、粉饰，仕女的脸庞圆润美丽，画面鲜艳而唯美。站在纽约看上海，浪漫的源泉。就像张艺谋的红灯笼，陈逸飞笔下仪态万方的古装女子，穿着美丽却不知何时的缎服，或吹箫拨弦，或手执团扇，传递着来自东方的符号。浓郁却模糊的恋旧情怀和神秘的时空转换，让西人的中国情结与国人的西洋情结相契合，《浔阳遗韵》、《罂粟花》屡创华人油画拍卖最高纪录。 （申江服务导报）