论地理，欧洲跟中国遥相暌隔，然而艺术史家和文明史家知道，这地域的悬隔未尝阻碍东西方之间所建立的必不可少的相互接触。
——E·H·贡布里希：《艺术发展史》
这里是这里，不是那里。这是“此岸”。那里是那里，不是这里。这是“彼岸”。此岸与彼岸，大陆与海外，中国与德国，东方与西方，隔着海峡，隔着大洋。有人站在此岸，有人站在彼岸；有人一只脚站在此岸，另一只脚站在彼岸。
地球正在变小，横亘在此岸与彼岸之间的鸿沟越来越小，从此岸到彼岸已不再遥远。对艺术而言，更是如此。
在今天，艺术是一张全球通用的机票，我在这头，你在那头。
全球化艺术语境的大势正在走向平等与融合。平等，是对民族文化的创新活力的强烈自信；融合，是多元化、全方位、零距离的亲密接触。由是，便模糊了“中心”与“边缘”，消弭了“强势”与“陪衬”，取而代之的是“并置”与“对话”。
过去曾经是：我是我的，不是他的；他是他的，不是我的。今后应当是：我依然是我的，不是他的，但我中有他；他依然是他的，不是我的，但他中有我。
还是贡布里希。他把艺术比喻为“诗”。他说：“对于我这个遥遥观望东方的欧洲人来说，东方的艺术总是近乎诗一类的东西，而且是接近抒情诗的东西。反之，欧洲美术的历程可以喻为一系列的叙事诗。”
东方的艺术，是抒情诗；西方的艺术，是叙事诗。东方和西方的艺术，都是诗。
此岸的艺术家，是抒情诗人；彼岸的艺术家，是叙事诗人。此岸与彼岸的艺术家，都是诗人。(“此岸·彼岸”展览今天开始在闵行区金雨路86号三闲艺术空间展出)
2006年11月 上海系云居（信息来源：新民晚报 龚云表）
