写下这个题目之前，我心里想：这下又要得罪一些人了。然而“事归事，人归人”。也可以说是只对事而不对人的，文中所提到的，也只是一种个案或者说是现象，并非指某人的。我这样在文首先声明一下，也只是壮壮胆，等待朋友们的声讨罢了。
我以为脆弱的艺术市场，首先有脆弱的人培养的。我们不妨先来简要回顾一下，这几年中国艺术市场繁荣下的“衷情”。
众所周知，国人的“劣根性”（实是无‘根’），就是“一窝蜂”。不管什么事，开局时总是很好的，也都能在自然形成的规则中，自觉的运动着。如邮市、股市、房市、车市，抑或是当初的“君子兰”热都是如此。然而不知是怎么回事，玩着玩着就走样了，最后的结局总也都是相当的悲惨。纵观眼下的艺术品市场，悲观的说，以具备了“玩完”的一切迹象。首先是所谓的艺术家，没把艺术当回事。好不容易培育出的艺术市场，充斥着一些艺术垃圾。我固直的认为，为“艺”者应该以“艺”为重，而不是为钱从艺的。
但是，君不见：自艺术有市场了，这一底线也就“全盘银化”了。
举个例子吧，我有一个画家朋友确实是画得不错，但是他不画自己的东西了，把大门一关，成了黄宾虹、陆俨少，据他说生意还不错。并且还对我说：先弄点银子吧，谁还希罕进“美术史”哩！还有一个油画家跟我说：我一天画十张没问题，随便涂上什么都是钱，那些“土老板”呀什么都有，就是没文化，至于其它原素，就由你们评论家说吧。作为一个艺术家如果以这种态度对待艺术的话，那么艺术还有价值可说么？这种脆弱、无知、短视的行为，加速了艺术市场“玩物丧志”的意味儿。
二十年前的艺术家，可不是像这样子对待他们所钟爱的艺术的。
那么，二十年前的艺术家是什么样子哩！就说我所见到的吧：在中国的书画界里，好多艺术家都知道上海有个延安饭店。不错，这是一家知名度极高的饭店，文革前后曾吸引了中国大批画家来此“避暑避寒”。我因工作关系对他们多有接触，那是时候的艺术家，给我的印象就是一个字：“笨”。比如陆俨少、谢稚柳、刘海粟、李可染、黎雄才、亚明、启功、吴青霞等。他们在画起画来，真的是“十日一山，五日一水”的，一点都不“急”。但是从他们的作品中，我们读到了中国画的精彩，你会知道什么才是大画家的风范了。不客气的说，也就是从那时起，中国画产生了断层；而从目前“拍场”上传来的消息得知，能撑得住市场，经得起“市场洗礼”的，也大都是这批没有多少“火气”的作品。而如今艺术市场里所涌动着脆弱的现象，正是这种“火气”太盛，引发“火灾”，最终酿成了这种“火爆”的假市场。
如果我们把今天的艺术市场，比作一出戏的话，那么这出戏的导演就是一些蹩脚的，所谓的收藏家了；然而在中国，真正意义上的收藏家可谓少之又少。
那么一个好的收藏家又是什么标准呢？我觉得应该是集鉴赏——研究——收藏于一身的人，他决不会去跟风、盲目的作“收缴”状。目前中国大部分的“收藏家”都有跟风的“疑似”。今年早些时候，京城有一家拍卖行的办事处设在上海延安饭店，一天，有一个“收藏家”用“金杯”车，拉了满车中国各个时期的字画，要送拍。后经专家过目，全是假画和一些没有意义的真东西。最后这位“收藏家”以一副很传统的表情：“哭”回去了。
哭，是迟早的事；哭，也是人们在无助时的自然流露。但是，目前在中国的“收藏界”，欲哭无泪的人还有很多很多。这些蹩脚的收藏家，有一个共同的毛病，就是把一些艺术品当作了发财的唯一路径。当然，有这种当代意识是好的，关键还在于自己对艺术、市场、收藏有多少研究，而不是跟着一些卖主、行情、题材去瞎起劲。
因为经常听到一些“玩收藏”的人说：某人的画卖了多少钱。而实际那都是“自摸”的结果。因此成了这篇小文予以点到。如是。 （来源：雅昌 阿甘）
