题记： 采访苍鑫只有十多分钟，看他的原作是第一次，不过在这第一次里边，在这十多分钟的采访里边，我感觉到了，苍鑫是那种有学科精神有种族情结和有人文热情的艺术家，艺术家缺少这些东西，目光就会短浅，就会畏畏缩缩，苍鑫是一位毫无顾忌的艺术家，所以他的作品宏大、另类，很张狂，所以对于苍鑫，持怀疑的态度者有之，持观望的态度者有之。这有什么关系呢？苍鑫还是苍鑫！
一 艺术家像导演
时间：2008年3月5日
地点：北京今日美术馆
采访：林善文
记者：苍鑫老师，你这个展览是一个很大型的展览，请你介绍一下这个展览成型的背景吧？
苍：因为我一直在用身体来做行为艺术，一直在探讨身体跟这个世界存在的一种关系。我探讨的本质是萨满，就是巫术，巫师在做法的时候跟行为艺术家在现场做行为的时候感觉是一样的：要调动身体五官的感受，所以我一直在探讨五官的感受，身体和这个存在的关系，后来我演变成一个思考，决定用不同的材料和手段来呈现我的想法。
记者：你从原来一个个人行为，比较单一的形式转换到今天用影像用DV，用雕塑装置，包括也用了一些电脑合成的这样的方式在里面？
苍：可以叫3D电影或者3D数码。
记者：对你自己这样的一个转向，你是基于一个什么样角度来考虑，你是怎么看待一个艺术家的身份问题？
苍：我觉得当代艺术有一个最大的特征就是，他是一个艺术家，而不是某一个匠人。所以我觉得当代艺术家发展应该是向综合性发展，其实角度有点儿像导演，有一根主脉，按照自己思路推演，然后助手或者工人来实施，所以我觉得当代艺术家综合能力必须很强。
记者：你用“苍鑫神话”作为这个展览的主题。我看了之后，感觉好象有一个主题背景，跟宗教或者社会异化有一些关系，是不是跟今天的社会问题有什么联系之类的？
苍：我觉得这个“神话”的概念——因为我一直在研究萨满教，主要是一切宗教都发源于萨满教，他是最原古的，万物有灵的这种方式，因为我是满族人，我一直有这种文化概念，或者宗教概念，来产生我的方法论，所以说用这种方式，我在作品里面产生了很多这种关键的词汇。比如说仪式，祭祀，结晶，史诗，神话，预言，这是我想表达的重要点。那么在这个框架里面，我想试图建立我自己的宇宙观，和方法论，或者是一个体系，这是我从自己角度看这个问题，别的形式材料不重要，关键是你想表达什么。
记者：我感觉这个展览，有些框架结构一样，就像戏剧一样，有好几幕，展厅分三层，你讲一讲这一层和三层之间的关系？
苍：第一层我觉得是在谈一个人的生命状态，最原初的状态，最本质的，我叫这个叫本题，就是真实的，我放了一些奇花异草，我放了一些图腾树，这些东西在现实当中看不到，会产生幻觉，这是第一点，对生命的态度。第二个，我把这个东西进化了一步，就是用高科技手段，生成了另外一些虚拟影象，比如说制造几个火圈，或者几个人物，这里面有一些数码的概念，包括电影（里面你也发现了），包括音乐，你要仔细研究的话，全是奇数没有偶数，是用阳刚的，奇数是代表阳刚，偶数代表母性，阴性的东西，所以我这里面有很多密码，这是从影像角度。包括那边墙有一个行为艺术的图片，在内蒙古和桂林，动用很多人，里面金木水火土，七个圈，离开了。
动用很多人去做行为，这是一个方面。第三层我称为结晶体，那个素描手稿是40米长，是前生后世，是出生以前和出生以后，40米手稿我花了五个月，然后有很多炭的东西，鱼卵，我称为结晶体，人类的智慧结晶体，包括佛教里面谈到的舍利，诸如此类，我觉得智慧最后产生是这个概念，这是一二三，三部曲。
记者：就是说整个展览的话，材料也有各种不同的，一层的作品是用木头做的吧？
苍：全是木头。
记者：像这样一个群体的作品，你有没有考虑的收藏这样一个问题，因为场面那么大那么多东西，如果要进入收藏体系的话，你怎么考虑的？
苍：那当然最好有一个美术馆全收了，最希望个人一批一个系列这样收藏，单独的我不考虑。
记者：你这些作品用了很多很大的、小的木头然后组合，做了很多细的东西。这里边可能需要一些助手来帮助你完成，这里带出一个问题是说可能艺术家有一个想法后，去找技师来完成。你有没有面对过这样一个质疑？
苍：这是很幼稚的问题，我已经说得很清楚，像导演一样，对我来说不是问题，我也没有学过绘画。
记者：在你的身上体现出了很活跃的因素，从个体力量转向到像导演这样的角色，来实现介入社会的能力，或者观念的表达。很多的行为艺术家他们也借用绘画和装置的这样一种表达形式，而你的转向比较突出，是全方位的，我特别想听你对 “艺术家”这个身份的理解。
苍：艺术家很简单，因为我觉得他最可贵的是想法，概念和创意，我觉得最值钱的或者说最珍贵的是这个东西，别的是次要的。
记者：把你现在的作品和你前期作品作比较，你怎么样看这样的变化？
苍：我觉得顺其自然。后期行为艺术都是大规模的，动用了一百多人，我做“苍氏体操”你知道吧，越做越多，在四个国家做过，因为我觉得必须跟社会——艺术家最重要的一点，要跟社会产生一种互动关系，我作品的概念包括生产，怎么去建构，怎么去制作，其实是跟社会都有互动关系，艺术家，当代艺术家要注意跟当下的关系，这一点很重要。
记者：做这样一个展览，可能花的资金也不少，这些钱从哪儿来呢？
苍：有两个基金会支持，有人赞助还有我自己的，四个方面。
记者：是不是资金投入越多，表达就会越自由？
苍：那不一定，也不一定。有可能一张纸就能表达很清楚，看你想做什么，因为我想做“神话”，所以要做大规模。还是要看你的题材，不是说小不行，大的就好，这是两码事。
记者：再请你讲讲你最后一个作品，就是三楼那个蜡像。
苍：仿真硅胶？！那个作品叫“出神”，就是一种特异的概念，人的存在的一种特异的概念，很有可能是看到另外一个空间，多重空间，生命体和非生命体之间的关系。
记者：你觉得萨满这样一个东西，他跟生活之间有什么关系，你觉得有这样的神话现实吗？
苍：很多啊，非常多啊！比如说西藏的“转世灵童”，非常简单的，很多，你们只是不关心而已，你们被工业文明洗脑了而已。
记者：其实像这样一个展览，最主要想通过做展览的方式引起人们对这个主题的关注而已？
苍：这是本质，不是主题，我认为人的存在是本质。
记者：展览其实是一种形式，宣传可能也是一种形式，比如说展览的推广方面，你会考虑到这些吗？
苍：没有考虑。
记者：其实还是放在一个美术馆的概念？
苍：非商业的，请朋友来看。
记者：你之前做的展览，有在户外做的，这次是在美术馆，可能观众要进到这个现场才能感受到这种氛围。你有没有考虑把作品搬到户外？
苍：外面已经建了一个大的，在美术馆外面，很高！11米。
记者：有没有考虑做到街上去？
苍：就看机会了，看机缘了！
