昨日听闻艺术家杨建国近年来正在创作一幅45米的巨幅油画，心中讶异，因为这个“45米”可谓是世界之最了。今日，怀着强烈好奇心去往其工作室拜访杨建国。画作日前完整地摆放在一个刚好长为50米的巨大而空旷的仓库，远看便已触目惊心。随即他为我从头至尾地讲述了作品的前后背景，甚至很多创作的细节。心中不禁深感震撼与感动－那种画面，那种气势，那种壮观！会让人怀疑眼前的真实。
在与他对话地过程中了解到，这幅作品已历时2年半，但90年代便有创作该作品的念头与打算，还有半年就可全部落笔。在剩下的半年里，他打算将画面更加地深化、升华，使之更深刻、生动。当问及艺术家在自己的这幅作品前是如何的心情时，他表示只希望能更多地找到它的缺点与不足，然后使之不论在体裁、背景、思想内涵还是运笔功力上，都能趋于完美。
该作品是以70年代四川一带的送葬场景为主题，在此基础上再延伸出的人物众生、世间百态，涵盖了那个时代的许多背景，比如知青下乡、农村的各种工匠、炊事员、地主、军人、商人，侏儒，妇女以及孩童等等各种不同阶层的人物。该幅作品地创作完全建立在艺术家本人早年的生活经历上，大部分都有其原形－曾与之交谈过的、听闻的、流传的、甚至自己的亲人。
作品以国画为基础，篇幅也是国画的卷轴形式，但用油画深入表现和刻画。该种体裁也几乎从未有人涉及。创作初始未打任何草稿，直接在画板上起笔，可谓功力深厚。画面之真实，内容之真切，塑造了一种真正的深刻！其画面的连续性，就像观看一部史诗般的电影。并且画面带有极强的文学性，就像在阅读一部文学名著。这部作品是对曾有但今天已经慢慢淡化的风俗的记录，是对中国历史的见证，是一个时代的缩影，包含着对人文的关注，对历史的关注。
艺术家来自四川的乐山，在成都生活了20多年，一直在西华大学任教，阅历丰富。多次独自游走西藏、云南一带，深切的眷恋着四川这块土地，西南这片天空。为人平易近人、和蔼，不摆任何架子，淡泊名利，善思考，有着浓重的平民意识。多年来，只是专注于绘画本身，不对其进行任何商业操作，每天坚持画八个小时。早年还有写作习惯，现在也一直坚持阅读。谈话过程真诚、自然、随心所至，内容不仅围绕艺术，还涉及对信仰、哲学、对时代、对历史发展等等地深思。让人不自然地对其人格的高度，内心的坚守，思考的深刻以及精神的境界起敬。他表示，想倾其毕生心血创作出能真正经得起时代考验、历史沉淀的作品。在他的有生之年里，不为自己而画，而是想为国家、为人民真正留下些什么。
艺术家现在的生活简单、朴素、平静、豁达，已无什么计较、无其他奢求，以一颗感恩的心关注生命、享受生活、感受幸福，这样总能得到不同的观察视角，更容易感受到生活的美好。他充满崇敬地谈到，其实人类的智慧早在2000年以前便知苏格拉底、孔子、老庄、穆罕墨德等人发展到顶峰了。我们一味的抛弃过去、抵制传统，那样会看到我们自身的无知。他表示，待这幅作品结束后，还有其他的创作打算，历时分别都需几年。
艺术家随后领我参观了他的其他部分作品，其作品非常雄性、阳刚，早年的风景画作品便是良好的体现。表现技法非常独特，为其独创，作品画面也极为大气，多为高空俯瞰之景，其间留有艺术家自己内心的向往与希冀，有着一种特殊的气质，给人视觉上的美好体验。谈及画坛现状时，他表示，我们可以关注自己的内心，但若只流于自己的小情小绪，也便浅薄，甚至有无病呻吟之嫌，未必能真正经得起历史沉淀，这种充斥着泡沫化的“热”终有其冷却的一天。世间的很多东西总是在轮回当中，时间和生活本身，才是最好最真实也最深刻的答案。
艺术家对自己作品的前景同时也表现出隐隐的忧心，因为现在的市场指向与其操作模式可能会让作品的道路曲折。但随即表示，这些在当前都是次要的东西，重要的还是作品本身。若是为市场而创作，一切也便无意义，他在当初也便不会拿起画笔去画去记录。最重要的还是认真、用心、纯粹、心无旁鹜、好好地把作品画好。
只遗憾因为拍摄和网络上传等问题，不能很好地再现作品的全貌，只能大概地有个轮廓。我们期待艺术家的继续创作，然后有一天我们能够完完整整地看到全部的作品。并且我相信那一天，并不远。
【编辑：刘珍】
