展览场景
现场作品一
现场作品二
12日，798内，同一天有近十个展览开幕。常青画廊推出了一个命名为“无动于衷”的五人（组合）展览。在诺大的空间里边只有五件作品。每人只有一件作品参展。这些“无动于衷”的艺术家为伊利亚·卡巴科夫、阚萱、萨布琳娜·梅扎奎、孙原&彭禹。
展览的前言是这样写的：“‘无动’意味着最原始的形态。最初始的位置。是每一个动作之前的沉寂，是专注和静止的形态。”
在策展人或者参展艺术家看来，一切事物都源于此种静态。艺术家们或者是策展人想借助艺术家的作品试图表达这样一种概念，希望能够与近年来中国所经历的充沛活力形成完全对比。
整个展览营造出了一种几乎不舒服的情形，时间不正常地放慢了节奏乃至近乎停顿，所有的作品或处于半静止状态，或在其他情况下连续地缓慢移动，使得人们停留得更久，从理性和感性两方面关注着作品。在某种程度上，他们会不自觉地等待某些事情的发生或显现。
无动于衷只是对观众“小心”的一种提示而已。最让人感触的是孙原和彭禹的作品：“老人院”，艺术家用玻璃钢和硅胶“制作”十三位坐在轮椅上的外国老人（为什么不是中国老人，我想艺术家利用了“距离”这样一种立场），轮椅因为通过机械控制，间或自行移动，那些痴呆的植物人给人带来了强烈的震撼。有意思的是，观众并非很容易得就可以接触到这种体验，这件作品设置了四面高墙，只留下容纳一个人进出的墙缝。在开幕的当天，有保安在维持秩序，一个人出来，放一个人进去。这种小众化带来的面对一群弱者时观者的渺小和脆弱得以保留，展厅里边维持秩序的保安严加看守增强了作品的讽刺意味。在展览开幕的当天为了体验一把，观众在墙缝外边排起了长队，人们耐心地等待一个小时进入·····
有时候，我觉得一个展览一件作品就够。我觉得孙原和彭禹的这件作品具有这样一个气势，常青画廊经常干这样的事情。这个展览其他几件作品也不见得很差。常青画廊与以往偏好举办“个展”不同，他们这次推出五人展，有合理性和一定的目的性，我想奥运临近，把好的机会留给更多的人或者尽量展现自己好的一面，我想他们会考虑到这些的。
进入常青的展厅就看见一个巨大的垃圾车不停地在展厅了乱撞。这是一个名叫伊利亚·卡巴科夫的作品，看介绍才知道，它主要撞击得对象是“老人院”的外墙。希望寓意能够延伸到了孙原&彭禹的作品里。在策划理念比较强烈的展览里边，有时候我们很难分开一件作品的开始和结束。从“在二楼，时间越走越慢直至停止。”的介绍中，我们明白，其实五件独立的作品搭建的是一台戏。作品之间相互依存。很荣幸孙原和彭禹担当了主角。
对于其他几件作品：伊利亚•卡巴科夫用了无数的假苍蝇（塑料制品）粘贴在墙上，拼写出一个英文单词，对于英文盲的我来说，不懂其意思，不过看题目《 我们也疲倦了》，大概明白作者想说些什么了；阚萱的作品是拍摄保安身体的局部（衣饰），通过镜头的停留和移动形成一种节奏感，再加上强劲的类似火车运行的声音，坐在薄薄的木地板上，感受到声音带来的震动，也是一番别致的体验。这种类型的作品带有的明显的减法思维，在我看来是简单了一些。萨布琳娜·梅扎奎有女人的细腻和科学的精神，这位1964年出生于意大利的艺术家确实比阚萱老道一些；汗斯•欧普•德•贝客 用炭笔、墨加水彩在纸上画了一系列的作品。作品名分别是《海景建筑里的男人》、《 贝尔法斯特》、《学校 》、《蒙特卡罗》、《站台》。
汗斯•欧普•德•贝客用木头、金属、 油漆、 胶、 纸板、 聚苯乙烯混合媒体做了一件约125 x 140 厘米, 高180 厘米的建筑作品，美其名曰《全景建筑》，这件灰色作品，被赋予了这样的意义：我们可能在天堂也可能在地狱。“一种无声的存在，于黑暗中覆盖了世界，每一幅作品都因为洋溢着性欲和抒情之美而具有强大的渗透力。”是这样的吗？真有点无厘头的感觉。不过，不管怎么说，还是喜欢这个展览。
展览展至8月24日。
编辑：叶彩宝
