林松现场发言
林松：刚才大家讲的都很好，万变不离其中，像刚才说的，你要买就给我一个理由。我想市场的终极的学术价格和艺术价格肯定是一致的。比如一百年前就是外国的毕加索最贵，中国就像这些近现代大师也是这样的，像徐悲鸿。我觉得长远地来看会更容易判断。
当代艺术就是在身边发生的，像程昕东讲的，因为它太近了，争议非常多，攻击非常多，这是很正常的。刚才也提到，张先生讲文化艺术中心从巴黎转到纽约的时候，你要看那个历史比中国的历史还混乱。为什么？当时欧洲对美国所推崇的新表现、抽象主义，攻击是垃圾，是骗人的，美国人攻击欧洲传统艺术也完全是腐朽不堪的，比咱们今天开会要激烈的成百上千，刚才大家也提到达梅科斯特，也是有争议的。我觉得从当代艺术诞生开始就存在着争议。争议背后是文化的冲突，观念上的突进，或者是僵局的打破。你没法在现实的状态下给它一个完整的定义，也在这样过程中产生意义。我觉得当代艺术在中国文化具有挑战和促进性的作用已经发生了，也能够解释，为什么张晓刚，就是外国市场捧红的这些人，也不是外国的手发生了作用，就是因为他在这个历史阶段发生了作用。像杨卫刚才谈的，市场滞后了，只能他们先来买单，至于价钱的高和低，要靠更长的时间和历史去检验。像刚才张先生说的这个理由是不是充分，如果充分你的艺术生命意义会更长，市场的生命意义也会更长。
再说另外一个话题，为什么金融危机一来了世界就恐慌。如果中国人永远处在被动的买单者肯定是恐慌，因为你不是庄家，而是跟庄的。就像刚才说的话语权跟中国关系不太大，当时咱们也穷，尤其像王新友说的，那很穷，有这个心没有那个力，以前有这样的想法，但实现不了。像中国有这种，你国力上有增强，有这种平衡，有文化诉求，就会选择一些新的样本，或者是一些新的艺术风格、门类作为新文化的代表。因为我们不能老去谈五千年文明很优秀，很经典，但是你新的东西是什么？新的东西一定不同于国外，又不同于过去，一定是中国当代的东西。
我觉得所有的当代艺术家面临的问题不是自己小的创造空间，完全是站在历史的时空交错的格局点，他有这样的机会，中国肯定会出现大师，也像大家讲的那样乐观，肯定会有更高、高好的艺术出来。为什么这么恐慌？就是中国自己的收藏标准、学术标准，价值标准没有建立？如果简简单单听外国人的，可能有一定的道理，可以学习他的手段，有可能会指鹿为马。像刚才杨卫讲的，可能这个东西值一百块钱很好，值一个亿，但外国人就说这个东西不值钱，我这个一千万就是最贵的，他肯定会影响你，误导你。不能说外国人有什么特殊的意义在里面，肯定有博弈在里面。
从商业的角度要么改变你把我吃掉，要么就是我把你吃掉，要么就是合作。我觉得中国的市场已经到了这个时候了。比如现在市场的调整，其实没有金融风暴自己也会调整，因为前面冲得很快，如果过快就需要支撑。比如学术上的支撑，体制上的支撑，有很多方面的支撑，要经过历史和时间的考验。
如果现在仅仅以一个价格来考虑好和坏，肯定不是公正的。当然现在不说用价格考虑意义，他已经在东西方文化交流中产生作用的。我觉得涨得快是被低估了，但是涨得过快恰好是艺术和金融资本撞在一起了。既然是流通领域的东西，它的涨和跌都是很自然的。那么在涨和跌之间才会有大浪淘沙，什么是真正好的艺术品，什么是真正好的艺术家，才会积淀下来。在这个过程中，艺术家的心态，收藏家的心态，画廊的投资人的心态也会调整。我觉得整个把步骤放下来一点，慢一点，回过头来，虽然是大浪淘沙，或者是很繁荣，并不是说这里没有缺点和问题。当然也不能把缺点和问题过分地放大。
比如就因为有一点点错误和毛病，毕竟因为市场的历史太短，才五年的当代艺术市场历史。这里面的缺点确实有，但不能太放大，太严重。让人觉得市场都是假的，都是骗人的，不能再像以前那样不是左就是右，不是对，就是错。不能那么武断。我觉得现在所有的从业人员，包括整个批评家体系和策展人体系，还有收藏单位，包括美术馆，都是一切重新再来的开始。只有在这个过程中梳理出什么是真正符合中国人自己审美的，既是当代，又有传统文化背景做支撑的好的艺术作品，才能够真正的经得起时间的考验，这个可能已经有了，也可能正在研发。那么研发就需要时间，正好金融风暴来临的时候，跟市场自自我调整是不期而遇的。我觉得大可不避那么恐慌。
像刚才说我们的画廊，我们很早就卖曾梵志、张晓刚、刘野，都很便宜，因为中国人不买，都卖给老外了。在我看来当时买3万和现在卖300万对我们来说都一样。主要就是看你喜欢谁？我觉得市场都是这样的，永远都是有机会的。在金融动荡的背景之下，对市场肯定是不好的影响。在市场不好的背景之下，看到我们的希望，扎扎实实做自己的工作，把心态放平，去找寻这个方向，也可能是艺术家自己创作的方向，也可能是画廊经营的方向，也可能是策展人、批评家的方向，如果连在一起，在下一拨来的时候，大家都已经准备好了。我认为现金流都在那儿，只不过是今天放在这里了，明天放在那里了，只不过是少点，还是有钱，要买还是会买的。
我们自己作为从业人，包括艺术家本身，像刚才张先生说了，艺术家代表性的新艺术家可能就是一个板块，一个最具活力的，也可能是市场最好的增长点，就赶紧去发掘和储备市场最好的新艺术，等待下一个机会的来临。我觉得市场就是这样，在涨涨跌跌之间，大浪淘沙。
举一些例子，当代艺术市场有一些东西就是重复制作，没有当年的创作激情和背景，这些东西仅仅是重复就是为了换钱。同样一张画，同样一个风格，出来一张就把以前的资本摊薄一次，当然会越来越便宜，因为你的使命结束了，价值也没有那么高了。也就要求你更好地进行创作，更好地突破自己。这样的话，你才会永远进步。可能每个人的财力和能力有限，就起到一定的程度。也可能会更高、更好地出来，也包括未来的新人会有更好、更好的出来。因为现在中国的艺术家根本不是中国人在自己打擂台，完全是和世界人民打擂台，因为已经是一个世界背景之下，必须要比日本人做的好，一定要比韩国人做的好，必须要比美国人、英国人做得好，才能打出来。所以中国人为什么要有真正的大师，有真正好的作品？因为艺术品价钱是没有办法衡量的。经过这个积累、积淀，成为像美国那样大的国家，有那样大的背景、财力，不管是打、比拼，磨炼，才会出现伟大的中国的艺术家，也当然会有另外的中国的达梅科斯特。
徐娟：谢谢大家的发言，今天最后请中央美术学院龚继隧老师发言。
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