“数像时代的绘画与雕塑”展览开幕
王林：媒体参与了当代艺术“创作”
10月18日，一个名为“数像时代的绘画与雕塑”的展览在成都开幕。“数像”指数字时代的图像，无限复制与方便传输是它的重要特征。数字时代，我们每个人都被铺天盖地的数像“包围”。在这个背景下来看今天的绘画与雕塑，是很有意思的事情。
在数像时代，绘画与雕塑受到复制图像“威胁”了吗？是否因为是“孤品一件”而被人民群众忽视？答案是否定的。只要去一去这次的开幕式现场，你就会看到上千人涌入画展，将其围个水泄不通的局面。著名艺术家、大藏家、时尚人士在你眼前频频走过，简直“星光灿烂”；而来自各个行业的艺术爱好者也在这里交汇，仿佛在赴一次盛大的派对，又仿佛全成都的帅哥美女今天都集中在这里了。
“看艺术展”成了当今成都最时髦的文化生活之一；认识艺术家乃至批评家成了今天成都青年“格调生活”的一大内容；更不要说那些手里掌握着经济资本的社会“中间力量”，他们切实参与了艺术市场，购买、操控、运作着艺术品，密切关注着艺术领域的一切动态……
在开幕现场，笔者约到了此次展览的策展人王林先生。王林是著名批评家、四川美术学院教授，近二十年来，为四川乃至西南地区艺术事业的推动做出了很大的贡献。
成都市民和当代艺术有一种缘分
问：连续两次，我都在成都的艺术展览上碰见您，您像这样参与成都的艺术活动多久了？
王林：大概是从上个世纪80年代末到90年代初期开始的吧。成都这座城市和当代艺术有一种缘分，成都市民对文化艺术有不同的兴趣，（哪怕）有的认为是时尚，有的是追风，反正很愿意参与和投入。（上个世纪）80年代，中国的艺术版图上，成都不是特别有名。80年代末到90年代初，成都做了很多活动、展览，批评家、艺术家组织起来，搞行为艺术活动、双年展……使成都成为一个当代艺术发展中引起人注意的地方。
像今天的展览，就说明当代艺术在成都很有人气，这（在全国都）很少见，因为作品是实验性的、探索性的，对观众形成了“挑战”，而成都市民对（这种）“挑动”很感兴趣，（看展览）有兴奋感，有利于和艺术家的创意以及心理形成互动关系。刚才我在旁边的餐馆吃饭，一个服务员来问我们是不是旁边做展览的，表示愿意来看，问收不收门票，还要带小孩来看，这很有意思。不管把艺术当作文化时尚来崇尚或者消费，只要感兴趣，投入心思参与，文化艺术就能成长起来。成都市民愿意参与，是做展览的重要原因，也使成都在当代艺术领域成为非常重要的城市。
《成都晚报》有一事该写入“美术史”
问：上次见面，您谈到《成都晚报》曾为推动中国当代艺术发展做过贡献，您是当年的亲历者，能否谈谈这方面的情况？
王林：非常感谢《成都晚报》，重要的艺术活动都给予了非常大的支持。而《成都晚报》对我个人又有特殊意义。1993年的中国经验画展，表现了当时的张晓刚、周春芽、叶永青、王川等人的艺术转型，是他们重新思考后再度走向当代艺术前台的重要转变，是他们新阶段艺术的出发点。（因为展览内容存在争议），只有《成都晚报》发表了《中国经验画展起风波》一文予以了客观报道，陈述了不同意见双方的看法，（这个事情）应该进入“中国美术史”。现在，成都的观念艺术、行为艺术、装置等是当代艺术的主要形态，市民现在看到不觉得很奇怪了、习惯了，当时的确比较有挑战性。后来我在西南交通大学搞“艺术沙龙”，题目是《听男人讲女人的故事》，每周一次，一个艺术家的作品，一共推出了10位艺术家，（这个活动）的持续评论、描述、报道是由《成都晚报》做的。当时在演一个美国大片《亡命天涯》，我在成渝大巴上来来回回几十回，每回都看这个电影，它成了我一生中最熟悉的电影（笑）。我个人和《成都晚报》的确很有缘分，感谢晚报，直到今天成都人还知道我。
媒体拥有运作信息的权利和方式
问：您认为现在大众媒体参与艺术报道的重要性如何？
王林：21世纪，传媒起着非常重要的作用，信息全球化有赖于媒体传播。媒体不光传播信息，还制造信息，经过传播，信息发生了变化，媒体拥有运作信息的权利和方式。搞艺术的人意识到艺术不是依靠原有传达方式存在，而是在传媒方式中存在。可以说，绝大多数人知道一个艺术家、一件艺术作品、一种艺术现象，是通过传播信息知道的，通过（参观）展览知道的（相对）是少数。媒体知道、媒体放大，媒体有着重新阐释艺术的生产能力，不能简单看成被动的（报道）。
（对艺术而言）不要把通常称作的“大众媒体”与学术媒体、精英媒体作一个区别。它们的区别有一定道理，但学术性包含着对大众文化的研究，当代艺术亦是如此，大量汲取了大众资源。波普、卡通都来自大众的发明创造，当代艺术很大成分不拒绝大众文化资源，而是反之进行个人创造，对大众的集体惯性思维进行突破、挑战，达成新的沟通。学术性的东西不适合普及的概念，（学术）更应该做的是把学术和大众关系通过案例呈现，往复交流，生产新的大众意识和学术资源。
语言和图像的关系是艺术核心问题
问：我在采访过程中，发现画家普遍对文字比较敏感、警惕，这是否涉及到古老的文字与绘画“结合”之不易？您几十年都在从事“结合”文字与绘画的工作，对此有什么看法？
王林：你这个问题问得非常好，很深入。语言文字从原始时代延续到今天，是人的生存方式（之一），也是人之成为人的（原因）。不光我们对世界的认知用语言呈现出来，而且世界也以语言的面貌影响我们。比如我们称桌子为“桌子”，而不是“desk”，母语带给我们感受世界的不同方法。这非常重要，即使在数像时代，（我们通过）语言对世界的感知并未根本改变。
（语言和图像）这两者的关系是今天（我们）思考的核心问题，可惜在这样一个采访中不能完全展开。起码可以说一点，不能简单地在复制化的图像中生活，如何保持语言的思想性，是绘画、雕塑和作为感性创造不能放弃的东西，（还要）通过语言的力量给图像创造以某种深刻性的内涵。中国美术界前段时间宣传“图像时代”（来临），（“拒绝”语言文字）随波逐流的作品不断产生，流行的、样式化的新图像缺乏个体性和深度，针对这些现象的反思都要依靠语言文字、思想（来完成）。
“当代”和“写实”没有界限
问：美术界还有一个有趣的现象，“当代”和“写实”俨然壁垒分明，绘画的种类和样式真的那么重要吗？
王林：“当代”和“写实”没有界限，写实完全可以很当代。绘画转到“当代”，超级写实是它的一个转折点。这意味着不认为写实属于“当代”就是误解。除了那种写实作品——没有当代人的“问题”存在，没有当代人的创造力表现（不是“当代”），除此以外写实都在“当代”里面。“当代”是一种意识，可以由抽象、表现等很多方面呈现。我归纳当代意识是“问题意识”，是对社会、环境、精神、文化诸方面中存在的“问题”的反映，而艺术对这些非常敏感。没有“问题”的艺术就不是当代艺术，没有“问题”的艺术家就不是当代艺术家。
问：现在展览那么多，艺术活动那么频繁，您认为还有那种被批评家、美术史书写者忽略的重要艺术家吗？
王林：有，肯定有。好的批评家，就是要去发现、评论那些被“忽略”的重要艺术家，而不好的批评家，就只是去评论那些被公认的、已经出名的艺术家。
【编辑：贾娴静】
