99艺术网：请谈下对今年批评家年会的看法？
王林：我觉得今年批评家年会做三件事：
第一件事，就是召开研讨会。因为批评家年会每年都是根据这一年的一些重要批评话题，还有艺术话题和批评话题，来组织批评家的探讨。这种研讨，肯定是有价值的。大家可以互相沟通思想、互相启发。还有在研讨会上也可以有思想的交锋，我觉得这种有针对性话题的讨论，是我们形成中国批评界批评思想的一个平台。
第二件事，它每年要出一本批评文集，而且这个文集的文章都是批评家自选的，大概在一万字到一万五千字之间。这样的话，这个文集是一种积累，它把每一个年度，批评家自己认为能够代表自己观点的文章集中起来，就为中国美术界留下了批评的文献。而且今年，我们还把去年研讨会的会议纪要整理出来，也放在文集里面，以后也会是这样。这样就把批评的争论也好，思考也好，写作也好，把这样的批评成果积累起来。相信如果长年坚持下去的话，就会形成中国批评的一种文献。起码大致的，或者是基本上可以勾勒出中国美术批评的一种动向。基本上也能够汇集中国批评界学术的一种成果。
第三件事情，从今年开始，我们要进行批评家年会、年度艺术家、年度青年艺术家、年度批评家和年度新锐批评家四个项目的评选。每个项目评选一名作为获奖人。这个批评活动跟其它的杂志和媒介的批评还是不一样的。它不是一个娱乐的操作。就我们做这个活动的做法和本性来说，我们都是希望它能够推动中国当代艺术和批评的发展。而且对当代艺术进行一种研究，对中国批评进行一种研究。所以，奖励办法也不一样。
比如年度艺术家、年度青年艺术家，就是由批评家年会专门组织批评家，对这个艺术家的作品召开创作研讨会，进行专题的研究，做比较深入的个案研究。我想，这样对艺术家的创作来说，对艺术家的创作研究来说，都是有益处的，并不是奖励艺术家多少钱，或者给他多少大的名誉。主要是对他的创作，大家为什么要奖励他，他的价值在什么地方，作为一种历史性的研究。
比如对批评家的奖励，像“年度批评家”我们的奖励就是给他提供一个出国考察的机会，就是提供出国考察的费用，让他自己选择到国外去考察，回来报销。这个主要还是推动批评家出国去看，有更好的视野。实际上是一个促成，并不是拿多少奖金给他。
“青年批评家”是准备在下一届宋庄艺术家给他提供策划展览的一个机会，策划一个重要的展览。来推动批评和艺术创作之间的一种联系性。这些做法的考虑都是一个出发点，这个评选更多的不是一种利益性和权利性的东西，而是一种带有实际性的推动作用。当然批评家年会是一个会议组织。在某种意义上说，我们对它定位，它是中国美术批评家自由联合组织的民间学术会议。所以它只能用它自己这样的方式来做一些工作，它不想去涵盖什么东西。但是它肯定有它独特的角度。
记者：作为一名策展人或批评家，有时会同时担任几个展览的策展人或艺术顾问，这样的现象总让人有策展人在频频赶场子的感觉，这样的现场是否说明了批评家在一定程度上丧失了批评的独立性？
王林：我觉得这个问题一般来说，是一些艺术机构为了拉一堆所谓的名人给自己撑场子，他们就用一些这样的方式。其实，我觉得做展览用策展人的方式，就是个人的一种判断，你个人的判断，个人的组织，个人的思路，然后你去做展览。这样一种“独立策展”，那么独立策展人就需要有独立性，如果没有独立性，你老是一个群体，那谁来负责啊？你自己策划的展览，从批评的学术立场上，从社会反应上面，你要独立，既然要独立策展，这个就要独立。所以我个人还是不赞成这样一种所谓拉大旗、做主题声势浩大的东西。当然有一些大型的展览，可能需要一个策展团队，因为像艺术节，一个大型的活动，他可能有一个总策展人，下面还有很多策展人分别地去策划具体的展览，这是可以理解的，保持了他策展的独立性。
我个人觉得，这个策展人的独立性是批评家负责任的一种表现。所以，我赞成你的那个说法，还是要提倡独立负责的策展人、策展方式。我策划的展览，好像还没有是群体作战的。
记者：
王林：你说的这个问题是一个很事实的问题，但也是一个永远都说不清楚的问题。因为批评家有他的劳动，比如他给艺术家做评论，他应该收取费用，这也是应该的。但是，最关键的东西就是批评家的立足点是什么，这个是每个批评家自己去判断的，这是一种自我要求。比如说，你的主要方向，是做学术研究，是做批评研究。我们都知道在中国做学术研究、做理论研究是最不赚钱的事。出版社要出一本书，还得自己去找钱。所以，大家判断批评家的时候，在这个问题上的态度有几条：
第一条，看他写了多少有理论、研究型的著作。这种著作是赚不着钱的。还有写了多少长篇的研究现象，研究美术发展方向的文章，这样的文章也是不赚钱的。这种长篇大论，杂志还不愿意登，但是中国的美术批评需要这样的机会，需要这样的学术研究。往往是那种写展览的短文章，写艺术家作品评论的短文章，是可以有回报的。所以我觉得看一个批评家，还是要看他对理论研究，对批评本身的研究有多大的投入。所以我们批评家年会，今年我编这个文集的时候，我就要求尽量地减少那些给艺术家写的个人的评论，尽可能多的收入和选择做理论研究的东西，做批评研究的东西，做现象分析的东西。这样来保证批评家文集的学术性，而不光是挣钱的文章的文集，那样就没有意义了。
当然收钱的文章，也有写得很认真的，也有写得好的。我们也不能说收了钱的文章就不好，这样要有选择。
收钱有两种情况：一种情况是见钱眼开者，管他艺术好不好，都去写文章，这种就没有价值了。还有一种，是人家的艺术作品本来就有价值，批评家愿意去给他写文章，这个是一个不谋而合的事，没有太多可非议的东西。批评家做批评也是一种劳动，他有相应的报酬，是一种社会回报。但是，我们在判断一个批评家的时候，我们没有必要去攻击他写文章收了钱，关键是他拿出来的批评的东西，我们就可以对他分析，他文章本身好不好，他理论研究的本身好不好，他的批评思路本身有没有道理。我们还应该对他的批评去做分析。因为批评家也要接受社会的考验，也要接受社会的批评。批评就是一个不断被批评的过程，我觉得是这样的。
记者：
王林：我觉得艺术市场应该是一个自由市场，如果全都产业化了，反而是有问题的。艺术市场和他们说的文化产业，还不是一回事。文化产业，我个人觉得其实文化产业只是一种组织方式，其实它真正要到市场上去的时候，其实是很个体的。特别是艺术创作，它既是这个市场的个体，但是这个个体的确有一个机制，在西方艺术运转的机制是很完备的。中国市场运转的机制是不完备的。它是一个初始的，所以它是有问题的，也就是不健康的。这个说起来话题就长了，真正的原因就是因为它不健全。它不健全，于是它就不健康。不健康的表现，就是它常常是一种买空卖空，常常是投机倒把，常常是一种没有诚信的背后的一种暗箱操作。其实我们看到艺术市场的那些很混乱的东西，就是这么来的。
【编辑:叶晓燕】
