2005底在上海正式创建工作室，这是我从事艺术以来第一次真正意义上的工作室。记得以前在纽约和其它城市工作，时常被人问到：你的工作室在哪？我说没有工作室。我的头颅和美术馆才是我的工作室。那时是在世界各地的美术馆和公共空间不停地做表演项目，有时候下飞机时还没有好的想法出来。有时在表演前突然改变所有的方案，将更好的方案实施，这对美术馆和我自己实在是太过分了。
回到中国后，我对传统和信仰有了更深的体会，这种体会就来自于今天日常的生活。于是，我发现了香灰、门板、牛皮……不断有新的灵感闪现。传统是一个民族的身体，信仰是一个民族的精神。身体和精神构成了一个完整的存在。中国正在全力的向前发展，但不可能抛开他自身的躯体和精神。回到自己的母语文化，我感到更加脚踏实地和根深蒂固。
每年我们从江浙一带几十座寺庙请来几千立方的香灰运到工作室。寺庙里拉回来的香灰是放在油桶里的，通常油桶里的香灰要继续燃烧一两个月，当香灰运到香灰车间里时，仍在燃烧，冒着巨烟和火苗。香灰基础组的员工对这些香灰处理后，再进行分类，挑选，然后香灰创作组用这些香灰创作香灰画、香灰雕塑和香灰装置。香灰对我来说，她不是香灰，也不是材料，她是一种集体灵魂，集体记忆和集体祝福。
我们常去上海周边的几家大型旧货供应商处寻宝，这里完全是都市外的另一个世界，从明式、西式家具，到江浙徽派建筑，再到各类石材塑像，有博物馆级精品也有民间俗货，含盖中原和全国不同区域文化，无所不有。从这些传统文化中，我们吸取和借用了很多，也能找到我们需要的材料。我用的材料基本上是废弃的材料，比如说门板和香灰，农民将老式的大木门卖掉，换上新的金属铁门；古时候，寺庙的香灰是被投入大海、湖泊或深埋于土里，而现在香灰却是被环卫工人当成垃圾扔掉。这些都是比较朴素的，处于原始状态的材料。这跟我的成长背景和小时候的乡村背景有关。在都市，看到铡刀的时候，一下就有感觉，因为自己原来就用过。看到牛和驴的时候，因为小时候是天天骑牛的，那时也在农村追过驴子、被踢过，所有这些东西都很亲切，看到这些东西就有感触。我的《河南牛》和最近的《巨人》系列作品，对牛皮材料的运用，就跟这种情节有关。
做一个东西，它有成千上万的可能性……像《巨人2号》外面包的牛皮，我不可能想象那些牛皮是怎么样的，怎么样覆盖在巨人的外表，它缝制的方法有上万种，它可以像衣服那样缝，把针脚藏在里面，做得很好看，光滑，饱满。服装有多少种缝制办法它就有多少种缝制方式。我们选择了最难看的一种办法。连处理牛皮的专家戴老师也没想到是这样的缝法，他本来想的是像织袜子一样的很费工很复杂的缝法，后来说“巨人”的脸部就这样直接对缝，皮也不用剪，本来还打算修剪的，现在就保留整张牛皮的头部，尾巴进行对缝。我们也觉得找了最好的效果，是最能体现牛皮的魅力和我心中的美妙的方式。我从设想这个巨人开始就一直避免他像一个外星人，或者什么天外来物，我想他是《地藏经》里面出来的东西，是从土地里面出来的，我不希望他是从天上来的。巨人不是凡人，又是凡人。当凡人走到辉煌时变成了巨人，当巨人倒下后再一次走到新的辉煌时就变成了巨人症。巨人症就是我的凡人，他是无法承受世界给他的压力，无法面对现实，他的创造世纪狂想，使他坚持不朽。巨人太累了，需要休息，安慰，爱和治疗。
不同种族，不同皮肤的人，他们有各自的历史和文化。他们有不同习俗和传统，他们又有不同的语言和信仰，从体格、皮肤到毛发都不尽相同。但他们都是生命，人的共性是完全一致的。上帝造人时好象将不同地域的人放进了一个巨大的烤炉里，一群人被烤过了，就变成现在的黑人，另一群人没烤到火候，就变成今天的白人，又一群人被烤的恰到好处，就是现在的黄人。当然随着不同种族之间的多代混合后，又形成了更多复色人群。世上的各路神仙也都一样，他们都是人，又是被人神话了的巨人，人类是需求信仰的。不同人群需要寻求属于他们自己的英雄，这个英雄就是他们的上帝。但每个人又是自己的上帝。人与神之间仅有一线之差，神是超凡人的，人又是超凡神的。
今天的中国完全运动起来了，是不睡觉的国家，没有懒人。这种环境，带来很多便利，同时也会带来麻烦。
两年前工作室创建了“高安基金会”，其主要职能有1.在全国贫困地区修建希望小学；2.在全国十所大学设立“张洹奖助学金”，每年有两百多名大学生，硕士生，博士生拿到奖学金。这些大学包括，北京大学，清华大学，复旦大学，西藏大学，河南大学等；3.特别项目赞助，如寺院，专项艺术研究等。
我从来没有考虑作品之间的联系。我只看重作品传达的信息是否与我的内心相符。我坚信自己在变化，作品也在变化。但本质上是一样的，都是很自然，很人性的，偏爱一种自然的东西，一种鲜活的东西；或者说是很原始的……很原始的一种偏激。我的DNA永远不变，荷尔蒙在减少，但饭量不少。
有一次几个朋友聚会，其中一个外国人说中国没有抽象画，我说中国的抽象画很早就有了，中国的抽象是一种具形里面的抽象，不是西方那种抽象。我说瑞切尔?沙拉一生都在做大铁疙瘩，不是这个立方，就是长一点，弯一点，我很喜欢他的巨大钢板立方体，他用一生在表达自己的哲学，而我们的齐白石用了一生在画一根线，我觉得这根线的重量和瑞切尔?沙拉立方体的重量起码是相等的。而我更喜欢这根用了一生时间的线。那个外国人不说话了。
对我来说西方的文化是一个三角形或者一个方形，中国文化是一个圆形。我也经常把瑞切尔.沙拉和齐白石放在一起比较，看他们究竟有什么不一样，为什么他们俩我都喜欢。瑞切尔.沙拉有个作品让我站在那里发傻，一个实心的、2米高的钢墩子立方体，这么简单的一个东西却让你有很多的想象力，很打动你。同样，看到齐白石一张小纸上一个小虫子，就让我太爱他了。两个人同时让我喜欢，让我疯狂。我觉得艺术家一生的工作一个是延伸艺术的枝节，一个是离开这棵树，去拓展它。这两个工作我觉得我都做不好，自己更喜欢第二个。我喜欢离开艺术，去扩展它的边界。就是把这个概念给模糊掉，给重新定义。是艺术家，还是一个企业家，还是一个政治家，都应该具有魔术师的大脑，他是头羊，应该领着大家，但是周围的人都捉摸不定他后面要做什么。我下一步要做的，你肯定想不到，我也不知道。
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【编辑：丁晓洁】
